lunes, 10 de julio de 2017

Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer trabajo discográfico?

Una Theresa Imogene Healy
(nacida el 10 de octubre de 1981) con Foden como apellido de casada. Es una cantante, guitarrista, compositora y presentadora de televisión irlandesa, que saltó a la fama en 2008 como miembro del grupo musical The Saturdays.

The Waiting Game es el álbum de debut de la cantante irlandesa Una Healy . Fue lanzado el 10 de febrero de 2017, a través de Decca Records . El álbum fue precedido por el lanzamiento de un solo "Stay My Love". El cantante británico Sam Palladio se presenta como la única colaboración en el álbum.

1.Battlelines: Abrimos el disco con una pista alegre y optimista, con un coro bastante divertido y fácil de recordar. Esta es la pista que nos presenta el nuevo sonido de la joven cantante y la dirección que ella ha querido tomar. Es un tema perfecto para presentar este trabajo.
NOTA 9

2. The Waiting Game: La canción que bautiza el trabajo de Una es un corte country-folk con un estribillo fácil de recordar y una melodía bastante agradable de escuchar. Son de esas canciones que te transmiten buen rollo y ganas de seguir el compás con los pies.
NOTA 8

3. Stay My Love (Feat. Sam Palladio): Con sabor irlandes, con un toque de country y unas armonías bien empastadas nos llega esta balada que suena a la perfección gracias a la producción. Creo que es una pista al que le debes poner atención por que suena a canción antigua pero con un sello actual importante.
NOTA 10

4. All You Ever Need Is Love: Con un sonido muy de finales de los noventa, principios del dos mil, nos llega la que quizás es la cancuión más pop del álbum. Es una de las letras más bonitas que contiene todo el trabajo de Una. 
NOTA 10

5. S.O.S.: El que para mí sin lugar a dudas sería un buen single es este "S.O.S.". Con un coro muy facilón, una melodía perfecta y un sonido pop pero con ese toque country que emana todo el disco es el tema más divertido del álbum.
NOTA 9

6. Please Don't Tell Me: Descubrimos una manera diferente de cantar de Una. Otra balada, bien interpretada y con su dosis de emociones que todo disco debe contener. Desgarrada, vulnerable y apasionada, así se presenta la joven cantante.
NOTA 8

7. Staring At The Moon: Volvemos a recuperar el ritmo con esta canción dedicada a su hija. Una melodía marcada por la batería con una letra emotiva, que para mí peca de ser demasiado azucarada. Eso sí, adoro la melodía de toda la canción y los coros que explotan y se repiten en tu cabeza: "Uh, la, la la..."
NOTA 6

8. Alarm Bells: El sonido popero, el sonido que más nos recuerda al ex grupo "The Saturdays" nos llega en este octavo corte. Una canción que vuelve a pecar de cursi a pesar de que el desarrollo vocal de Una es increíble.
NOTA 5

9. Craving You: Un medio tiempo potente con una dosis de emoción contenida que explota justo en el coro. Una letra que como bien dice el titulo se trata de anhelar, extrañar a alguien y verse perdido sin esa persona.
NOTA 9

10. Out The Door: Tengo un amor-odio a esta canción, el estilo tradicional de la música al comienzo de las estrofas me resulta agradable, pero en los estribillos me hace gracia como cambia a esa melodía azucarada y no me consigue enganchar del todo al tema. Eso sí, Una nos pone un toque de Irlanda en la canción casi al final de la misma.
NOTA 5

11. Grow Up Not Old: Con un ritmo pegadizo, un estilo country pop vamos casi cerrando el disco. Una letra maravillosa para este medio tiempo que nos habla de no dejar jamás de estar con las personas que quieres, de intentar siempre tener un momento para dedicárselo. Creo que es mi tema favorito del disco.
NOTA 10

12. Angel Like You: Una cierra el álbum con una canción demoledora e increíble. Melodía hipnótica y elegante con un coro sublime y una voz que acaricia el alma. Y su letra es un himno a buscarse uno mismo y no dejar que nada ni nadie nos rompa en dos, a pesar de que nos demos por enteros a otras personas y ellos no lo sepan valorar. Creo que es una manera brillante de acabar el disco, a pesar de que te deje el corazón en un puño.
NOTA 10

NOTA FINAL: 8.25
Una ha buscado su sello para presentar este álbum debut. A pesar de que el disco está lleno de sonidos country, no deja de ser un disco pop perfecto con algún que otro altibajo que se puede pasar por alto. Es un álbum debut redondo ya que Una empieza a mostrarnos su personalidad y su faceta como compositora, guitarrista etc...Creo que debes de darle una oportunidad y dejarte envolver por sus melodías y sus letras.



domingo, 18 de junio de 2017

Sira Mayo, Rebellious

Feliz tarde a todos, hoy os presento el tercer disco de una cantante surgida de la cantera del talent show Operación Triunfo, ella es Sira Mayo.


Sara Mayo, más conocida como Sira Mayo, es una cantante de pop, soul y música dance que se dio a conocer en la famosa academia de Operación Triunfo 2011. Con varios EP y tres discos físicos la joven se ha labrado una carrera a base de tesón y constancia.


Rebellious es el título del tercer álbum de la cantante canaria Sira Mayo Incluye 10 canciones, 8 de las cuales son totalmente inéditas ( + 1 Bonus Track en la edición digital).
Un disco de estilo Pop, RnB y Dance co-escritas por la propia artista y el productor del disco Gilberto Martín G. ¿Te atreves a descubrir el disco track by track?

1. Be Yourself: Abrimos el álbum con un sintetizador que te deja hipnotizado y que nos adentra en una canción que se mueve entre el pop y el dance más elegante. Me encanta la producción del tema que hace que la voz de la joven cantante brille y nos muestre su rango vocal. 
NOTA 9

2. Fake Life: Seguimos con el single de presentación del álbum que nos presenta otro tema pop con influencias dance que me encantó desde la primera escucha. Un ritmo frenético y muy bailable con una letra bastante contundente que no dejara indiferente.
NOTA 10

3. I Refuse to Give Up: Seguimos descubriendo los temas de este álbum y llegamos a una pista que tiene un sonido ochenteno muy simpático. El piano es casi el protagonista en este corte dance que simplemente me parece un acierto en la base musical. Quizás es una de mis canciones favoritas del disco y de la que me enamoré a primera escucha.
NOTA 10

4. Nightmare: Sira nos da un respiro en este tema más R&B donde vuelve a demostrar que talento vocal no le falta. Creo que son de esas canciones que poco a poco y con las escuchas crecen y te dejan buen sabor de boca. De nuevo la producción del tema crea una atmósfera increíble.
NOTA 8.75

5. Goodvibes: Volvemos al sonido más funk y en este corte. No es de mis favoritos y a decir verdad creo que no le he prestado mucha atención. Quizás si lo hiciera podría disfrutar de su ritmo y de la diversión que desprende todo el tema, pero para mí es un tema bastante "raro" por los cambios de ritmos durante el tema que me distraen.
NOTA 5

6. Me, My Love and Life: Volvemos a bajar el ritmo del álbum con esta balada que vuelve a ser perfecta gracias a la producción. Sira nos sorprende rapeando con esa voz tan soul que tiene. Es genial como se desenvuelve durante toda la canción, otra de mis canciones favoritas.
NOTA 10

7. Ready For Your Love: Y sorpresa...Llegamos al temazo del disco, la joya de este álbum. Un tema dance, elegante, para disfrutarlo a la orilla del mar entre amigos y que Sira haga una gran performance. Me encanta la base musical, la manera de cantar y la maravillosa producción que viste el tema. Creo que si una gran artista internacional cantará este tema sería todo un hit.
NOTA 10

8. Destiny: Volvemos a lanzarnos de lleno al dance en un tema muy animado y a la vez divertido. Creo que es un tema muy pensando para las pistas de baile, para los bares de ambiente y las noches de fiestas hasta el amanecer. Sira se defiende bien en esta canción pero que no tiene ninguna sorpresa durante los 3 minutos de duración.
NOTA 7

9. Time To Let Go You: Letra fácil de aprender con un gran mensaje, un piano acompañado a la poderosa voz de la cantante y un estribillo perfecto para hacer grande a este medio tiempo que crece y crece durante la canción.
NOTA 9

10. I Keep Dreaming: Llegamos al final del disco con un tema que ya venía en su primer disco (que yo desconocía) y me he dado cuenta de que es un remix bastante más movido y que coqueta con el funky y el dance que hace que el disco cierre de una manera bastante decente. Sira se lo pasa genial en esta pista y se le nota que lo ha pasado genial grabándola.
NOTA 8

NOTA FINAL: 9,67
Una producción genial que gracias a Gilberto Martín deja en muy buen lugar a todas las pistas del álbum dando un resultado muy decente. El disco cuenta con unas canciones que tienen varias fusiones de ritmos y que Sira defiende sensacional. Son de esos discos arriesgados, que muy poca gente se atrevería a lanzar en el panorama musical español ya que es bastante internacional y que mucha gente ve raro aquí en España. Sira se defiende genial en este tercer disco que para mi gusto es el mejor ya que esta bastante cuidado. Espero y deseo que Sira tenga un gran reconocimiento por que se lo merece. 


Puedes comprar el disco en: 





sábado, 27 de mayo de 2017

Lucía Parreño, Puede Ser...

Muy buenas y calurosas tardes a todos. Hoy os traigo una novedad que acaba de salir a la venta pero que me hacía mucha ilusión poder presentaros. Es el primer disco de la joven Lucía Parreño: Puede Ser...
Lucía Parreño García (Madrid10 de febrero de 1991) es una cantante española que saltó a la fama tras su participación en el reality show Gran Hermano 15. En octubre firma contrato con la discográfica RADIAL y lanza junto a Jhota su primer single "Déjame Decirte", consiguiendo multiples visitas en Youtube.


Puede Ser (Piros Comercial Digital), es el primer disco de la joven cantante Lucía Parreño. Un álbum que está enfocado en el genéro pop que contiene canciones compuestas por grandes compositores y hechas con músicos reconocidos. ¿Descubrimos juntos este disco con un track by track?

1. Puede Ser: Abrimos el disco con el tema que da nombre al trabajo discográfico de Lucía. Una melodía pop fresca que me recuerda mucho al grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh. Me encanta el estribillo que se queda rápido en la cabeza y como Lucía lo interpreta. Adoro el momento en el que rasga la voz casi al final de tema.
NOTA 9

2. Sin Tu Mitad: Seguimos con los medios tiempos en este segundo corte. Descubrimos a una Lucía mucho más dulce que en el anterior track y con un toque pop rock en el estribillo que sinceramente me parece una delicia. La producción es muy sencilla y eso le da un toque especial a la pista.
NOTA 10

3. Wake Up: Cuando leí el titulo de la canción me imaginé un tema en spanglish rompe pistas y mi sorpresa fue encontrarme con un tema pop con un coro potente y una melodía simpática y totalmente en inglés. Quizás sorprende escuchar a Lucía en este registro pero, se resuelve bastante bien. Sin ser uno de mis favoritos se deja escuchar.
NOTA 8

4. Oscuridad: Un intro de piano se mezcla en una melodía mucho más oscura que las anteriores y nos adentramos en un medio tiempo con toques sutiles de rock y balada con una letra bastante buena. El estribillo coge fuerza y es uno de esos temas que te gusta volver a escuchar una y otra vez. Mi tema estrella desde que lo escuche.
NOTA 10

5. Ya No Más: Otro tema que me ha sorprendido gratamente. Sonido oscuro, letra perfecta y giro radical en el estribillo con esos sonidos electrónicos. Me gusta como el tema crece y crece y Lucía sorprende vocalmente, es un tema que seguro en directo sonará brutal.
NOTA 9

6. Sígueme: En el sexto corte del disco nos adentramos en un tema pop con melodía casi ochentena con sintetizador y estribillo que me recuerda a "Mírame" de Victoria Ribas en cuanto a estructura y melodía. Creo que podría ser un buen single de presentación por el echo de que el coro se pega y mucho.
NOTA 9

7. Recuerdos Del Ayer: Lucía ya nos presentó esta balada con toque R&B que se desmarcaba de los temas más bailables que ya nos había presentado con anterioridad. Creo que la joven la defiende bastante bien y es una canción fácil de escuchar con una melodía casi sin muchos aditivos que la hace muy amena.
NOTA 9

8. Nunca Te Dejaré: En este tramo del álbum llegan casi todos los temas que ya conocíamos de la artista. Otro corte pop con un regusto R&B en una melodía que comienza con palillos y guitarra española con un estribillo que se te queda fácil por las dobles voces que tiene el coro. Lucía defiende el tema con un buen gusto y con buena interpretación.
NOTA 10

9. Ya Me Cansé: Seguimos con los anteriores singles. En esta ocasión Lucía se nos pone mucho más bailable en un tema con toques reggetoneros y letra bastante desafiante. Un tema que se agradece entre tanto medio tiempo pero que no descuadra la línea que mantiene todo el álbum. Creo que son de esos temas que son coquetos y quedan bien para poder mostrar otra faceta de la joven.
NOTA 7

10. Déjame Decirte (Versión Acústica) (Feat. El Jhota): Y el primer tema que Lucía lanzó se nos presenta en su versión más relajada puesto que el tema original era electro latino y muy bailable. Sinceramente me gusta más esta versión para mantener la coherencia del disco pero si nos hubiera colado la versión original lo hubiéramos bailado y mucho. Es un tema al cual le tengo bastante cariño por que me gustó y me sigue gustando y esta versión es bastante decente, eso sí el Jhota le aporta el toque canalla que tenía la pista original.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.10
Un disco que sorprende por lo bien cuidado que está y a pesar de ser un disco de una compañía pequeña la producción es bastante decente. Un disco debut que es fácil de escuchar y que al final se queda corto puesto que solo hay 6 canciones inéditas y el resto ya las conocíamos, pero al contrario de lo que pueda parecer se agradecen esos 6 temas completamente inéditos ya que todo el álbum tiene una linea pop marcada y que entra en otros estilos sin perder la coherencia. Espero que Lucía siga trabajando como hasta ahora y que el próximo álbum sea mucho mejor que este por que se lo merece.


Puedes comprar el álbum en:

O puedes escucharlo en Spotify:

lunes, 1 de mayo de 2017

Lea Michele, Places (Target Edition)

Muy buenas tardes a todos. Hoy empezamos nuevo mes y con ello os traigo una nueva crítica musical. Os presento el segundo disco de estudio de Lea Michele: Places. Os dejo con el track by track del disco...Espero que os guste.


Places es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Lea Michele tras su primer álbum "Louder" . Fue lanzado el 28 de abril de 2017, por Columbia Records. Con 11 temas en la edición normal y 2 temas nuevos, junto al autógrafo de la joven en la edición Target, Lea nos presenta este álbum con "Love is Alive" que fue lanzado el 3 de marzo de 2017 y sirvió de aperitivo para el gran estreno del álbum.



1. Love Is Alive: Comenzamos esta nueva aventura musical con el primer single del disco. Lea se nos presenta con una balada sencilla, con un gran desarrollo emocional y que alcanza el punto álgido casi al final de la canción donde podemos descubrir la capacidad vocal de la joven cantante. 
NOTA 9

2. Heavy Love: En El Segundo corte del álbum nos encontramos con otro medio tiempo bastante elegante y sencillo, creo que es de esos temas que tienen el mejor estribillo de todo el disco. Sin lugar a dudas uno de mis temas favoritos.
NOTA 10

3. Proud: Lea vuelve a transportarnos a un lugar precioso, con una melodía cargada de pequeños detalles y una producción excelente la canción crece y crece junto al poder vocal y casi teatral de Lea que consigue que me quede con ganas de más.
NOTA 9

4. Believer: Dejamos atrás las baladas y nos encontramos con un medio tiempo más animado que los tres anteriores cortes del disco. Adoro el estribillo con esos coros y el ritmo que consigue sacarme una sonrisa. Poderosa y con un mensaje positivo que me encanta.
NOTA 9

5. Run To You: Creo que cuando escuche esta canción quedé atrapado. Lea muestra una nueva profundidad en su voz, un nuevo registro y explota en el momento justo para no dejarnos abrumados con tantas notas altas que casi siempre suele mostrarnos. Una canción un poco más oscura pero que le cae como anillo al dedo. 
NOTA 10

6. Heavenly: Otro giro de tuerca al sonido de Lea. Una melodía como una cajita de música, una producción perfecta y un estribillo casi celestial que explota y atrapa por partes iguales. La producción de la canción es quien acaba de redondear para que los 3 minutos y 45 segundos que dura la canción sean una experiencia perfecta.
NOTA 10

7. Anything's Possible: Y llega otro corte promocional y creo que es el tropiezo del álbum. Demasiado azúcar en esta canción que casi siempre pasa de largo en mi reproductor. Pero a su favor he decir que los arreglos de cuerda y la voz de Lea me resultan extremadamente sutiles y se unen a la perfección con ese coro que hace un bonito lazo a esta bomba de azúcar.
NOTA 7

8. Getaway Car: Ya sabéis la adoración que tengo por los pianos y los violines...Y Getaway Car es una de esas canciones que siempre me apetecerán escuchar una y otra vez. Producción cuidada, elegante y comedida, con unos coros y unos giros vocales que me chiflan. Creo que es de los mejores temas del álbum.
NOTA 10

9. Sentimental Memories: Si de algo es experta Lea es en sobre actuar casi cada canción que canta, pues en este corte no se queda corta y explota la vena teatral con muchísimo acierto en un medio tiempo donde el piano vuelve a ser el hilo conductor con algún que otro arreglo de producción para poner la guinda al pastel. Es una canción sencilla donde vuelve a demostrar que posee una gran proyección vocal y unos registros bastantes decentes.
NOTA 8,75

10. Tornado: Lea rompe el silencio acapella sin música hasta que el piano llega junto a los violines para traernos una de las canciones más potentes y bonitas del disco con unas notas altas que me ponen los pelos de punta. Genial el coro y la parte final de la canción que es donde cobra el sentido del título de la canción...Y es que creo que esta canción arrasa todo como un tornado y es imposible no ponerse a temblar...
NOTA 9.75

11. Hey You: Cerramos la versión estándar del disco con un tema dedicado al fallecido Cory Monteith. La letra es sorprendentemente intima, profunda y relevante en el modo en que Lea intenta sobrellevar hoy en día su perdida. Creo que en este corte la cantante explora claramente los últimos momentos con su novio y como se sentía los ultima días que estuvieron juntos antes de la triste noticia de su muerte. Es preciosa y es un cierre perfecto para dejarnos con el corazón en un puño.
NOTA 10

BONUS TARGET

12. Truce: Seguimos con las emociones a flor de piel y nos encontramos con otra poderosa balada, con una letra perfecta y una voz genial. Se me ponen los pelos de punta cada vez que escucho a Lea gritar: "Breath". La canción crece y crece junto a los instrumentos creando una atmósfera que encoge el alma y te obliga a querer respirar para poder afrontar la nueva canción que llegará después. Creo que podría haber sido un buen corte dentro de la versión normal substituyendo a "Anything's Is Possible".
NOTA 10

13. Letting Go: Cerramos el disco con un medio tiempo con una melodía menos asfixiante y con unos coros y un estribillo poderos que me recuerda a la mejor Leona Lewis en "Lover Letter". Mención a parte a la producción del tema que me apasiona. Es un bonus que no debería de serlo...
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.31
NOTA FINAL TARGET: 8.57
Lea regresa con una propuesta alejada de los estereotipos marcados por las radios (el tropical house con el que lo intentó en su anterior disco y no le dio buenos resultados con "On my Way", el dance, etc), es un disco cargado de baladas, salvo excepciones, que tienen emociones a flor de piel, sentimientos y muchos giros vocales que son nuevos para los fans de Lea. Un álbum que tiene una producción excelente y que gana con las escuchas y siempre consigue que vuelvas otra vez a darle al play para disfrutar de las 11 canciones, 13 si tienes suerte de tener la edición TARGET. Y he de decir que me alegro por Lea porque según comentó ella, este es el disco que deseaba hacer, que le daba igual si funcionaba o no en las radios por que se sentía cómoda y a gusto con lo que estaba contando y cantando. Un aplauso por la poderosa voz de la joven y por todos los temas que te atrapan y te arropan. Ganas de tener mi copia física para poder ver el libreto y leer todas las canciones etc...

sábado, 11 de marzo de 2017

Dulce María, DM

Muy buenas tardes. Vuelvo con un nuevo review de un lanzamiento que se produjo ayer. Hoy os presento lo que es el tercer disco de la cantante méxicana Dulce María, títulado DM. ¿Lo conocemos a fondo?

DM es el tercer álbum de estudio como solista de la cantante mexicana Dulce María. Su estreno mundial fue el 10 de marzo de 2017. Es el tercer álbum de Dulce María como solista con el sello de la compañía discográfica Universal Music Group. Fue producido por Ettore Grenci y Andrés Saavedra además de la presencia de Predikador como productor en el single «Volvamos». Fue grabado en 2016 en Los Ángeles y la Ciudad de México. El título del álbum fue revelado el 16 de diciembre de 2016, por parte de Dulce María en un Facebook Live.

1. Hoy Te Entierro: Abrimos el disco con un corte oscuro, con beats electrónicos. Esta canción me gusta por que parece la segunda parte de la canción "El Funeral De Los Corazones Rotos" de su anterior disco "Sin Fronteras. Dulce ya ha dicho adiós a ese amor que le hacía daño y se permite el lujo de irse de fiesta. Abrimos el álbum con un cambio de registro y esto solo acaba de empezar.
NOTA 8

2. Sin Ti Estoy Muy Bien: Seguimos descubriendo el disco con un medio tiempo que bien podría ser una balada con tintes electrónicos y sintetizadores distorsionados. Adoro el coro que es lo que más brilla en está canción. La producción junto a la letra es otro punto fuerte y creo que en directo será un momento bastante poderoso.
NOTA 9

3. Un Minuto Sin Dolor: En este corte nos encontramos a la Dulce que más se acerca a las canciones de "Extranjera". Me recuerda a dicha canción por la melodía, por el estribillo pop que se engancha y puedes tararear sin parar. Es una de las canciones que se dio a conocer antes del lanzamiento del álbum.
NOTA 9

4. Presentimiento: Llega la que para mí es mi segunda canción favorita del disco y es que la letra y la melodía me transmiten tantas cosas que me hacen sacar una sonrisa...El estribillo me encanta por que es tan enérgico y fácil de recordar con esos coros y voces distorsionadas que le dan un toque muy chulo al tema. Creo que es un medio tiempo muy grande y que crece y crece con las escuchas.
NOTA 10

5. Invencible: Subimos el ritmo pero no perdemos de vista los medios tiempos, con un toque más pop rock nos llega un himno con una composición que será un grito para todos los "guerreros". El estribillo es simplemente brillante, muy grande y sobre todo muy poderoso para repetírselo una y otra vez cuando tienes un bajón.
NOTA 9

6. Tal Vez En Roma: Cuando escuchó esta canción me transmite un buen rollo que se refleja en mi sonrisa. Una canción pop muy "teen" que fusiona sintetizadores, beats palmeados y un banjo que le da un toque muy coqueto a esta pista. Creo que es la que más se acerca a su anterior disco. Fácil, divertida y diferente pero con el sello de Dulce.
NOTA 7

7. Cicatrices: Una sirena de ambulancia nos transporta a un medio tiempo brillante donde el estribillo brilla con luz propia. Me gusta mucho el ritmo del corte, con esos beats marcados, esas voces en los coros y la composición del tema. Creo que volverá a ser otro himno y muy grande en los conciertos. A mi parecer le falta garra en las estrofas que me suenan un poco repetitiva.
NOTA 8

8. Al Otro Lado De La Lluvia: Es una de esas canciones que al principio me dejaron descolocado. La estructura de la canción es diferente, como que está un poco al revés...Me parece interesante el desarollo de la canción, la melodía y ese intro que me encanta. El estribillo es donde Dulce suena mucho más poderosa y sobre todo transmite mucha energía.
NOTA 9

9. Rompecorazones: Y llega para mí la mejor canción de todo el álbum. Balada grande, con una letra preciosa y una interpretación sublime. Adoro todo desde el inicio hasta el final. Creo que es de esos singles que darán mucho que hablar y podrá ser una buena presentación para Dulce, que dicho sea de paso suena mucho más madura y se nota el cambio de registro.
NOTA 10

10. Volvamos (Feat. Joey Montana): Aquí viene lo que fue el segundo single. Un cambio más urbano, tirando al reggaeton con beats electrónicos. El tándem Dul-Joey es bastante curioso y les ha quedad un tema diferente para ella y muy fácil para él puesto que es su terreno. Dulce se nos vuelve mucho más sexy en esta canción y me gusta que salga de su zona de confort.
NOTA 9

11. Despídete: Otra canción clásica, una balada de esas que te rompen por dentro y te hacen pensar...Es la mejor interpretación de todo el disco, creo que Dulce siente cada palabra y la hace suya transmitiendo ese dolor...Es otra de mis canciones favoritas y creo que se va convertir en mi canción que me hará llorar y me limpiará por dentro.

NOTA 10

12. No Sé Llorar: Y si de cambio de registros hablamos, este single de presentación fue sencillamente brillante. Madurez es la palabra para definir a esta pista. Un cambio vocal y musical notorio para una producción brillante. Es de esos uptempos perfectos sin ninguna pega.
NOTA 10

13. Dejarte De Amar: La primera canción que conocimos de este proyecto y que servía como Banda Sonora de la telenovela "Corazón Que Miente" sigue el ritmo del anterior tema, un medio tiempo que nos demuestra un cambio grande en cuanto a estilo musical. Beat marcado, sintetizadores y voces distorsionadas durante toda la canción junto al latido del corzón es un cierre precioso.
NOTA 9


NOTA FINAL: 9
Dulce María nos presenta un disco mucho más maduro, interesante en cuanto a composiciones (6 de los 13 temas están compuestos por la joven cantante), con una producción mucho más cuidada y sobre todo un estilo musical diferente para la mexicana y del cuál ella está mucho más cómoda y se nota a la hora de cantar. Creo que es un álbum que se escucha del tirón con fácilidad y que no se hace para nada monótono. Es un proyecto que tiene mucha calidad y que espero que le aporte muchos frutos por que se lo merece.

Puedes comprar el disco en formato digital en iTunes, en formato físico en Amazon o escucharlo en Spotify


Y os dejo por aquí la opinión de sus anteriores trabajos

*Extranjera (Segunda Parte)
*Sin Fronteras

sábado, 4 de marzo de 2017

Vega, Non Ho L'Età

Muy buenas tardes a todos. Un largo silencio por falta de tiempo, por problemas con mi ordenador y por que tenia bastante trabajo no he podido entrar al blog. Pero hoy me pongo de gala para presentaros un trabajo que me tiene enamorado desde el minuto uno que se anuncio. Es el nuevo trabajo de Vega, un disco completamente en italiano con versiones de grandes éxitos: Non Ho L'Età.

Non ho l'età (No tengo edad) es un disco de Vega cuyo repertorio está formado por versiones de clásicos de la música italiana. Ella misma comenta la jugada: "Crecí y aprendí a amar la música a través de las dos décadas de oro de la música italiana, la de los 50's y los 60's. Esas melodías marcan a día de hoy mis propias melodías. Era el momento. ¿Por qué no? Tenía ganas de grabar y seguir girando..., pero también quería más tiempo para grabar, reposar y elegir bien las canciones del próximo disco inédito. Era el momento. Parecía fácil. Un disco temático centrado en esta época.., las canciones que tanto me habían hecho disfrutar revisadas desde el punto de vista de alguien que no tiene edad y que ni siquiera había nacido cuando estas canciones eclosionaban ­para suerte de todos­. Y lo hice. Y no de cualquier forma ni en cualquier lugar"
Un disco cantado íntegro en italiano con 11 canciones. Disponible en todos los formatos de audio que marcaron la música desde los 50's hasta el momento: vinilo, una edición limitada en formato cassette, CD digipack, y en digital.

1. Ma Che Freddo Fa (Nada Malanima): Y abrimos el disco con esta versión que a mi me pilla totalmente de nuevo, si es cierto que me suena la letra, la melodía con ese sonido tan setentero y la voz gélida de la cantante me transmite muchísimo. Me da un buen rollo tremendo el estribillo que me consigue mover la cabeza de lado a lado y sacarme una sonrisa. La producción es exquisita y sobre todo es una pieza clave para darle el toque tan "Vega" sin perder la esencia italiana.
NOTA 8

2. Nel Blu Dipinto Di Blu (Volare) (Domenico Modungo): Esta canción si la tenía localizada y es una sorpresa de nuevo, el ritmo, la voz magistral de Vega y la producción consiguen un nuevo vestido para la mítica canción conocida simplemente como "Volare". Adoro los coros de la propia Vega y el ritmo distorsionado de la tarantela casi al final de la canción. 
NOTA 9

3. Dio Come Ti Amo (Feat. Elvis Costello) (Domenico Modugno and Gigliola Cinquetti): Antes que nada, dar la enhorabuena a Vega por ser la primera española en cantar un dúo con este gran señor, dicho esto, yo no conocía el trabajo de Elvis y buscando me he llevado gratas sorpresas musicales. En esta ocasión el tándem es perfecto para una canción bastante drámatica y donde ambos le dan un toque de ternura y frescura. Es sencillamente brillante como los dos cantantes se han complementado a la perfección. Creo que para mí es de esas canciones que van a crecer y crecer durante las escuchas hasta convertirse en una de mis favoritas.
NOTA 10

4. Centro Di Gravità Permanente (Franco Battiato): Si esta canción no fuera una versión y fuera en castellano podría pasar por una de esas canciones ocultas que Vega tiene en su repertorio. Lo tiene todo, el ritmo, la melodía (a veces un poco repetitiva para mi gusto) y el toque justo de la cordobesa. No es de mis favoritas pero le ha quedado una versión bastante decente. Ojo al final que Vega abandona el italiano para terminar con el inglés.
NOTA 8

5. Città Vuota (Mina): El tema que nos dió a conocer el gran proyecto de Vega es sin duda la mejor carta de presentación del disco. Creo que es la mejor interpretación vocal del álbum y sin miedo a equivocarme puedo decir que Mercedes suena de lujo en este medio tiempo que te pone los pelos de punta en el momento que rompe su voz unos segundos.
NOTA 10

6. Tu Vuò Fà L'Americano (Renato Carosone): Cuando leí el título de la canción se me vino a la mente aquel verano del 2010 donde todas las discotecas nos ponían ese tema dance con estribillo repetitivo y me dio miedo...Pero...Me he encontrado con la canción casi original con la voz más grave de Vega y el mismo sabor italiano que desprendía Renato. Es una canción bastante decente, divertida y con el ritmo palmeado que te hará disfrutarla y bailarla con una sonrisa, un punto extra por los instrumentos tan calcados a los de la original.
NOTA 7

7. L'Appuntamento (Ornella Vanoni): Me encanta el intro con el ritmo a lo "Something Stupid" que sigue hasta el final de la canción. Es una canción perfecta para Vega, la interpetación, la manera de entonar y la producción se unen para darnos un tema que sinceramente vuelve a traerme mucha ternura y sobre todo mucha nostalgía.
NOTA 9

8. Non Ho L'Età (Gigliola Cinquetti): La Vega más íntima, casi cálida y enamorada nos llega en esta joya de canción que para mí es mi preferida. Puedo decir que en esta pista nota a Mercedes como más serena, madura y con mátices en su voz que no había escuchado antes y eso me alegra y mucho. Desde ya mi tema estrella, no es de extrañar que Vega haya bautizado este trabajo con esta pedazo de composición.
NOTA 10

9. Se Bruciasse La Città (Massimo Ranieri): Subimos el ritmo y nos encontramos con unas guitarras, un bajo y una batería potente junto a una canción bastante desconocida para mí. Eso le da un punto mucho más interesante ya que al no conocer la original no puedo compararlas. En esta pista nos encontramos una Vega que explota en el estribillo y me la imagino en los conciertos menenado la cabeza a cada golpe de bajo...
NOTA 8

10. Azurro (Celentano): Me encanta, me encantó y me encantará. Conocía la canción original y me gustaba pero con el sello que Vega le impregna me ha vuelto a cautivar. Creo que son de esas canciones que cuando la reconoces no consigues parar de tarareala. Es mi canción favorita de las más "ritmicas" por así decirlo.
NOTA 10

11. Il Mondo (Jimmy Fontana): Si decía que en el track 5 Vega tenía una interpretación perfecta, en Il Mondo me quedo corto...Es brutal como consigue hacer suya esta canción y como con esa instrumentalización tan mínimalista y casi monótona te toca y te cala. Es un cierre de oro, es perfecto y roza casi cada poro de mi piel y me gustaría girar y girar en el mundo sin detenerme mientras Vega suena de fondo.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9
Que Vega es una chica perseverante que poco a poco se ha ido labrando su camino a base de tesón y esfuerzo lo sabemos quienes la seguimos desde que empezó con "India" (un disco alejado de los estereotipos de los concursantes de Operación Triunfo"), pues en este trabajo demuestra que ese esfuerzo tiene su recompensa y que ella se puede permitir el lujo de hacer un álbum de versiones en italiano ni más ni menos y no perder de vista su personalidad artística que siempre ha impregnado sus discos. Es un álbum para disfrutarlo, sin prejuicios, sin prisas, con unos buenos cascos y dejarse llevar por la magia que Mercedes a creado alrededor de estás canciones. Sin duda un trabajo con el que Vega puede estar orgullosa de habernos presentado y que espero que le dé muchos frutos.


Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer ...