lunes, 19 de octubre de 2015

Demi Lovato, Confident (Deluxe Edition)

Muy buenos días y feliz comienzo de semana. Vuelvo a traeros una nueva revisión de una ex chica Disney, hoy le toca el turno al nuevo material de Demi Lovato.

Confident es el quinto álbum de Demi Lovato, un trabajo con la intención de mostrar la línea de su auténtico sonido, más con el objetivo de ser nominada a los Grammy, que con el de hacer grandes éxitos para el gran público.
Representa para Lovato el primer lanzamiento de un álbum a través de una asociación creativa entre Hollywood Records, Island Records y Safehouse Records, un sello que ella creó con Nick Jonas y su manager, Phil McIntyre.

Una colección de 13 canciones para la que cuenta con las colaboraciones de Iggy Azalea y Sirah. Con producción de Max Martin, Ryan Tedder, Steve Mac, Jason Evigan, Wolf Cousins, Savan Kotecha y Stargate.

1. Confident: Así de segura se siente Demi que abre el disco con un himno super guerrero. Un tema pop fresco con una ejecución vocal increible y un estribillo brillante. Demi se muestra confiada y deja atrás toda las inseguridades del pasado para encarar esta nueva etapa cargada de doce canciones más.
NOTA 9

2. Cool For The Summer: El primer single del álbum llegó en una atractiva canción alejada de lo que nos tenía acostumbrados Demi. Una canción sexual, picante y con una impacante base musical entre el pop y el EDM más comecial. La producción junto al despliegue vocal de la cantante hacen de este track una canción 10.
NOTA 10 

3. Old Ways: Cambiamos de registro y nos encontramos un intro hipnotico junto a una base musical cargada de matices y sonidos eléctronicos para uno de los temas que podría ser el tercer sencillo del nuevo álbum. La letra me gusta, la interpretación de Demi y los coros masculinos le hacen ser una canción interesante. Demi no volverá a tropezar en la misma piedra y no quiere cometer los mismo errores...
NOTA 8

4. For You: Creo que este tema brilla con luz propia. Demi Lovato demuestra sentimientos encontrados durante toda la canción gracias a la voz poderosa que posee y que transmite muchas emociones. El tema es un gran track y encaja perfectamente con el conjuto del álbum.
NOTA 10 

5. Stone Cold: La balada por excelencia nos llega en el quinto track. Demi desnuda vocalmente junto a un piano nos regala uno de los momentos más desgarradores de todo el álbum. Adoro el agudo casi al final de la canción que seguro en directo será de lo más aplaudido.
NOTA 10 

6. Kingdom Come (Feat. Iggy Azalea): No podría definir muy bien a que género debería otorgarse está canción, hip hop con un puente bailable, pop con toques de hip hop...Lo que sí sé es que es el instrumental junto a la voz de Demi lo hacen delicioso, diferente y con un aura mágica y épica. La única pega: el rap de Iggy que no me aporta nada.
NOTA 9

7. Waitin For You (Feat. Sirah): Desde el comienzo hasta el final la producción, la música y el toque sutil de R&B me atrapa y me deja pegado al tema. Me encanta el rap de la cantante Sirah que al contrario que el anterior tema no me aportaba nada, creo que en este caso le da un toque fresco y original a la canción.
NOTA 10

8. Wildfire: Un medio tiempo con algunos sonidos eléctronicos y una excelente interpretación vocal nos da como resultado el tema más romántico del nuevo CD de la joven cantante. Creo que son de esas canciones que irán creciendo a medida que les coges cariño.
NOTA 8

9. Lionheart: Otro poderoso medio tiempo que contiene una mágia única. La letra de dicha canción (la más bella e inspiradora de todo el disco), la base y la voz (creo que es dónde se aprecía muchísimo más todo el poder vocal de Demi) durante los 4 minutos y 5 segundos que dura la canción dan como resultado la canción más personal de todo el conjunto.
NOTA 10

10. Yes: Entre chasquidos, coros y una interpretación bastante diferente nos adentramos en otra pista urban. Creo que es la más llamativa de todo el disco ya sea por la producción, por la manera de desarrollarse el tema o por que es la más R&B que nos encontramos de todo el disco. 
NOTA 8

11. Father: La joya de la corona, la canción por excelencia nos llega al final del disco en su versión estándar. Demi despliega de nuevo sus alas y su poderosa voz arropa desde el sonido mas soul, hasta los coros más gospel que hayamos podido escuchar. Quizás la canción más dura, más directa y más sincera de todo el LP. Demi le pide a su padre una segunda oportunidad a pesar de ya no estar a su lado...
NOTA 10

BONUS TRACK DELUXE: 

12. Stars: El primer corte relegado a ser un bonus nos llega en un tema dulce a pesar de la frenética y energíca base musical. Quizás es un tema muy azucarado, muy popero, pensado para romper las pistas de baile y sonar en todas las emisoras de radio.
NOTA 8

13. Mr. Hughes: ¿Es Jazz lo que suena? ¿Es Soul? ¿O es Pop? Son todos esos géneros mezclados en una sola canción. Un sonido muy retro, chasquidos, carjadas y Demi contando su infedilidad en un tema que le cae como anillo al dedo y que podría haber ido perfectamente en la versión estándar del disco. Creo que es un tema muy experimetal para ella y no sabría decir si un disco con este sonido me dejaría con la boca abierta.
NOTA 10 

NOTA FINAL: 9.23
Evolución, superación, busqueda de un sonido propio, poder vocal, sinceridad, diversión, experimentación...Así se podría definir el nuevo material de la ex estrella Disney que vuelve a demostrar que ella es más que una simple cara bonita y que tiene un futuro en la música más que asegurado. Creo que lo único que le falla es la propia discográfica que no apuesta del todo por ella. Espero que con está nueva era Demi se reveindique y pueda volar en una nueva discográfica para poder tener la mayor proyección que se merece.

Por si te apetece te dejo aquí la discográfia de Demi Lovato:
DEMI 

domingo, 11 de octubre de 2015

Selena Gomez, Revival (Deluxe Edition)

Muy buenas tardes de domingo. Hoy os presento un álbum al que le tenía muchas ganas, además si me conocéis un poco, sabréis que ella es mi chica Disney favorita...Ella es ni más ni menos que Selena Gomez. Os dejo con la crítica de este nuevo álbum discográfico.


Revival es el segundo álbum en solitario de Selena Gomez.
Ha trabajado en el estudio con Stargate y Zedd. También con el equipo de producción RockMafia, y con Hit-Boy.

 1. Revival: Selena rompe el hielo con un intro hablado y un sonido hipnotico e inspirador comienzan los primeros acordes del tema que bautiza el trabajo. Una canción elegante, diferente y que predice como será el sonido del álbum. La voz de Selena tiene matices nuevos que no se habían escuchado anteriormente.
NOTA 9

2. Kill Em With Kindness: La melodía acompañada por unos silbidos y Selena dejando  claro que la mejor bofetada es la ignorancia. Una base musical que te invita a bailar y que podría ser un gran single si ella lo quisiera. 
NOTA 9

3. Hands To Myself: Selena comienza la canción casi en un susurro y explota en un ritmo sexy, descarado y diferente. La joven de 23 años canta sobre tener a alguien a su lado que no es bueno pero que a ella le da igual por que no quiere escuchar a la gente. Pop, con toques suaves de R&B para una de las pistas que más me gustaron a la primera reproducción.
NOTA 9


4. Same Old Love: Un corte pop retro con una maravillosa producción nos adentra en un tema dónde la cantante desea terminar una relación donde todo es negativo y no consigue equilibrar la balanza hacía lo bueno que pueda tener dicha relación.
NOTA 10

5. Sober: Diferente, adictiva y sobre todo con una producción soberbia. Un chico que solo la busca cuando está borracho y Selena canta angustiada y con una interpretación vocal más madura que de costumbre. Otro tema que está predestinado a ser single.
NOTA 10

6. Good For You (Feat. A$AP Rocky): Cuando presentaron el single mi respuesta no fue demasiado buena la verdad. Selena se lanzaba de lleno a un ritmo que no habíamos escuchado antes y la verdad es que era un poco extraño. Ahora después de escucharlo, me he dado cuenta que es un medio tiempo oscuro, hipnotico y una pieza clave de todo el disco. Es el sonido que quería dar a conocer y que en el primer track ya se intuía. 
NOTA 9

7.Camouflage: La balada más desgarradora que hay en álbum nos llega en el séptimo corte. Duele cerrar un libro y saber que todo ha ido de mal en peor...Que ha llegado la hora de decir adiós...De no volver a releer ese diaro. Me gusta la ternura con la que interpreta el estribillo...
NOTA 8

8. Me & The Rhythm: Un sonido muy retro, de música de los 70, Selena nos invita a las pistas de baile con una letra muy sexual pero sin llegar a ser obscena...Creo que es otro salto hacía la madurez con está canción.
NOTA 10

9. Survivors: Es otra joya de canción, bien producida, interpretación sensacional y una base musical pegajosa. Un himno en toda regla a aquellas personas que se quedan a tu lado cuando estás roto por dentro y por fuera y te ayudan a arreglar el desaguisado..."Somos los supervivientes" canta Sel con orgullo. Me encanta.
NOTA 10

10. Body Heat: Si el octavo corte era hablar en forma sexual, en está canción cada acorde, cada coro rezuma sexo por todos los lados. Ritmo latino mezclado con un ritmo bailable que recae en el estribillo. Divertida, diferente y sobre todo explosiva.
NOTA 10

11. Rise: Cerramos la edición estándar del disco con un medio tiempo con toques de reggea. Selena nos da una lección: mira siempre hacía delante y no dejes que nadie, ni nada te detenga, camina y sigue con paso firme. Es una manera diferente de cerrar el disco. Adoro el momento en que Sel nos habla con la música acompañanda en el puente.
NOTA 8

BONUS TRACK DELUXE

12. Me & My Girls: Frénetico himno feminista para uno de los bonus de la edición de lujo. Un ritmo con muchos cambios de ritmo y un mensaje claro: chico lo siento, pero has perdido tu oportunidad me voy pero no eres tú quien va a descubrir mis secretos más profundos. Lo mejor de todo es que se atreve a decir una palabrota en español y se queda tan pancha. Olé por lanzar esta canción pensada para reventar las pistas de baile.
NOTA 10

13. Nobody: Otra joya relegada a bonus. Un himno al amor verdadero, al que le ha entregado todo, pero...No hay reproches, no hay tristeza, solo un mensaje muy claro y es que a veces el amor verdadero no dura siempre y eso a pesar de que duela es una manera de aprender. Selena vierte todo su corazón en está canción y se nota.
NOTA 10

14. Perfect: Selena canta dolida sabiendo que hay alguien más, que puede incluso besar su pintalabios en tu boca...Duele querer y saber que el corazón del amado está compartido...Un medio tiempo con una base musical hipnotica...
NOTA 9

15. Outta My Hands (Loco): Cambiamos de ritmo y un trepidante R&B nos explota después de un intro medio hablado...Una pista diferente que no consigue atraparme como otros temas del álbum y que hace un gran papel como bonus. Me gusta la melodía que tiene toda la canción y eso le sube un punto extra.
NOTA 7

16. Cologne: Cerramos la edición deluxe con otro medio poderoso. Selena echa de menos a su amante y lo busca por todos los rincones de su habitación e incluso se atreve a usar su perfume para sentirlo de nuevo en su piel...Toda una declaración de amor e incluso muchos pensarán que habla de autocomplacerse sexualmente...
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.18
Madurez musical y vocalmente. Producción excelente. Letras diferentes y menos cursis que sus anteriores discos. Selena crece y con ella todo lo que la rodea sin necesidad de tener escándalos y cosas raras...Ella vuelve segura de si misma y orgullosa de mostrar que ha trabajado a conciencia para traer un producto menos directo que Stars Dance, pero más cargado de verdades y de sonidos que atrapan y seducen a quién lo escuche. No puedo ser objetivo con ella por que como ya he dicho ella es mi artista favorita después de Britney y todo lo que haga es amor puro...Pero este "RENACIMIENTO", este cambio de piel (de discográfica) le ha sentado de lujo a la joven estrella de 23 años...


Y de regalo os dejo el anterior single que lanzo para promocionar su "GRANDES ÉXITOS" "For You" y cerrar ciclo con Hollywood Records y que ya nos daba a conocer un poco la línea musical que había elegido...
  

The Heart Wants What It Wants 

miércoles, 7 de octubre de 2015

María Aguado, Mi Rincón

Después de comer, sigo pegado al ordenador para traeros una recomendación de un amigo. Le he dado varias escuchas al álbum de está joven y os dejo con mi crítica a su nuevo trabajo. Pero antes como es costumbre os presento a María Aguado.
María Aguado, nacida en Talavera de la Reina (Toledo, España) el  28 de diciembre de 1991. A los 3 años, ya cantaba la balada de su primer disco “Por quién doblan las palabras”. Al cumplir 16 años, estudia la famosa técnica vocal del maestro Robert Jeantal.
“Mi rincón” es el tercer trabajo discográfico de María, producido por Pablo Domínguez (Latin Grammy, Latin Billboard, Premio Ondas, 3 Premios 40 Principales…) y ha sido grabado entre DEVILLE MUSIC (MADRID), ESTUDIOS 3010 (MEXICO DF) y ESTUDIO BEHIND THE TREE MUSIC (L.A. CALIFORNIA, USA).

1. Nuestro Rincón: El primer single del álbum es un medio tiempo potente que me gusta bastante. La melodía y la voz de la joven se dan la mano y se dejan escuchar. Creo que es uan gran carta de presentación.
NOTA 9

2.Trampa Y Cartón: Un medio tiempo que comienza suave como si de una balada se tratará pero que María le imprime carácter y fuerza. Esos amores que jamás llegan a ser correspondido por la otra persona...Duele y mucho...Me encanta la voz de la joven en está canción.
NOTA 8

3.Quemando Tus Recuerdos: En está canción me suena a María Villalón con "El Coche Azul Eléctrico" en el ritmo, en la melodía y en el estribillo. Creo que es un buen tema, me gusta la interpretación vocal de María Aguado y la producción está bastante cuidada.
NOTA 9

4. Ombligo: Pop rock fresco, directo y muy visceral. María se muestra súper cañera y con un toque de despecho en su voz. Mi tema favorito del álbum.
NOTA 10

5. Sin Miedo A Andar: Medio tiempo con una voz preciosa e interpetación sublime. Es una canción que va creciendo a medida que se va desarollando.
NOTA 9

6. Dices: La canción más larga del disco y la que menos me atrapo desde la primera escucha. Quizás por la intepretación del mismo o por que es muy largo se me hace algo pesado a mi gusto. Pero la producción es perfecta.
NOTA 7

7.Hoy Sin Ti: María nos presenta una balada que me gusta. La letra tiene una historia de ruptura que no se ha llegado a cerrar y la interpretación de la joven la hace más grande. Quizás la veo menos producida en todo el disco.
NOTA 8

8. El Viaje A Acabado: María nos regala otro medio tiempo mucho más personal que el anterior, más producido y con mejores arreglos. Creo que el estribillo es más pegadizo que la anterior canción.
NOTA 9

9. Te Amaré: La canción más rara del disco, con una atmosfera asfixiante y un aura más oscura, pop rock puro y sin necesidad de muchos arreglos. Me gusta este tema.
NOTA 8

10. Por Amarte Tanto: Una canción muy "nude" dónde María se muestra vulnerable y sincera. Es una buena manera de cerrar el disco. Me ha enamorado la voz y la producción.
NOTA 10

NOTA FINAL: 8.7
Una voz particular con unas letras sin necesidad de metaforas y sin muchos adornos. Canciones viscerales y sinceras para una cantante que esperemos que llegue lejos por que material no le falta.

 

Jaime Terrón, Volver

Muy buenas tardes buceadores. Os traigo otra crítica musical a un nuevo trabajo discográfico. Os presento el primer disco en solitario de Jaime Terrón.


José Jaime Terrón Guijarro (nacido el 30 de abril de 1986 en El Puerto de Santa María, Cádiz) es un cantante español, ex vocalista del grupo Melocos. A partir de 2014 comienza su carrera en solitario

Volver es el primer disco en solitario del cantante Jaime Terrón y está producido, entre España y Miami, por importantes productores latinos como Max Pizzo.  Con 13 canciones (7 de ellas compuestas por el joven cantante) y dos dúos con Calum y Daniel Betancourth.

1. Adiós: Abre el álbum un corte con aire latino con un estribillo fácil y con una voz perfecta. Me gusta el rollito tan chulo que tiene la melodía y como Jaime se adapta a la producción perfectamente.
NOTA 9 

2. Tierra: Seguimos con el ritmo latino. Es un corte diferente, me recuerda mucho a temas de Juanes. La única pega es que mezcla el inglés y el español y sinceramente me gusta más cuando Jaime Canta en español. Adoro la base musical con muchas influencias. 
NOTA 8

3. Manías: Jaime regresa a sus origenes en este medio tiempo donde su voz suena mucho más madura y con varios matices que antes no había escuchado en él. Creo que es un tema con una producción excelente.
NOTA 9

4. Caminando Al Sol: Juanes se vuelve a colar en el disco de Jaime...No acaba de atraparme esta canción. Un medio tiempo con sonido de "bolero" y lo digo entre comillas por que no sé definir el estilo de la canción. 
NOTA 5

5. Volver: Por fin un tema que me encanta desde la primera, hasta la última nota. La producción, la voz de Jaime y la melodía hacen de este medio tiempo una canción dulce que puede recordar a temas del grupo ya extinguido. Creo que es la canción perfecta para haber bautizado el disco.
NOTA 10

6.La Conocí: Una canción con carácter pícaro. Sexy y descarado se presenta Jaime en este corte que se deja escuchar y que me vuelve a recordar a otras canciones de otros grupos. El punto extra lo da ese solo de guitarra eléctrica en el puente.
NOTA 6

7. Lo Dijo Despacio: Otro medio tiempo que vuelve a los orígenes del grupo. Creo que Jaime está cómodo en este estilo. Me gusta la voz, la producción y sobre todo la música que lo acompaña.
NOTA 10

8. Cúentame Lo Que Te Pasa: Volvemos a subir el ritmo cálido, latino y con carácter. Las estrofas no se entienden bien por la dicción que tiene Jaime en esta canción y el estribillo es pegadizo y divertido, pero se queda a medias...
NOTA 7

9. Es Verdad: Creo que es de esos temas que van creciendo a medida que vas escuchando el disco. Melodía, voz, letra y producción se dan la mano para regalarnos un tema que apetece volver a esuchar. La voz de Jaime suena genial en este corte.
NOTA 9

10.Carnaval: No le he cogido el gusto a este tema. No se definirlo, una mezcla de pop, pop rock y un toque muy parecido a Pignoise sin llegar a ser tan "duro". Me gusta la letra por lo divertida que resulta pero poco más...
NOTA 4

11. Quiero: Un tema electro látino, con sonido español. Creo que la producción del tema es bastante buena, pero como siempre caemos en los mismos tics y somos pocos originales, repetición de sílabas, sonidos machacones y letra simple. No era necesario lanzarse a este terreno musical para vender el disco...
NOTA 3


12. Tierra (Feat. Calum): Si el tema en solitario me recordaba a Juanes con la colaboración de Calum sigue siendo igual, no veo al joven cantante holandes por ningún lado salvo por las frases en inglés...
NOTA 8

13.Adiós(Feat.Daniel Betancourth): Me gusta mucho más la versión con Daniel, le da un toque mucho más racial y otro giro a la canción...Por ello prefería que el dúo abrierá el disco y no la versión en solitario.
NOTA 10

NOTA FINAL:7.53
Un disco bastante irregular con un batiburrillo de ritmos que no son conexos entre sí. Jaime ha intentado contentar al publico de ahora y mantener fiel a sus antiguos seguidores y por ello ha perdido la esencia, que aparece en los medios tiempos donde se le ve seguro y cómodo.

lunes, 5 de octubre de 2015

Kiko Y Shara, Positivo

Muy buenos días, el mes de octubre llega cargado de novedades. Hoy os traigo el nuevo trabajo de los hermanos Gaviño. Kiko&Shara se vuelven a unir para presentarnos Positivo.


Kiko & Shara es un dúo musical formado por los hermanos Juan Manuel Gaviño Román y Sara Gaviño Román, nacidos en Cádiz (España).


Positivo es el cuarto álbum de estudio de Kiko y Shara, el primero tras En el aire (2009), y una separación artística de varios años.
El disco se grabó y mezcló entre Madrid, Los Ángeles y Milán. Con la producción de David Santisteban.
Ambos, Kiko y Shara, han participado como autores en algunas de las propuestas y en otros, cuentan con las composiciones de David Santiesteban, Luis Fonsi, David Bisbal, Riky Rivera, Merche, Ismael Moya, y propias.


1. Perro Que Ladra No Muerde: Abrimos el disco con el single de presentación y un tema pop fresco con una melodía pegadiza. Me encanta la voz de Shara en esta canción. El sello del dúo se nota a lo largo de la canción y eso se agradece. Buena carta de presentación.
NOTA 10


2. Mi Punto De Partida: Una balada perfecta para continuar con el disco. Sinceramente los hermanos se mueven como pez en el agua en estos temas y las voces suenan perfectas. El mejor momento es el estribillo.
NOTA 10

3.Perdona: Un medio tiempo que comienza con un intro dulce para romper el hielo y escuchar las voz de Kiko que suena dulce y su hermana suena más afectada. Una historia de amor complicada, apostar todo y que no salga bien, pedir perdón por todo lo que has dado y la otra persona no lo ha visto...Adoro la producción y sobre todo la melodía del tema.
NOTA 9

4. Llorará Mi Piel: Es escuchar la voz de Shara y saber que la canción me va a gustar y mucho. Decir adiós y volver a recordar todo lo que teniamos juntos...Otro medio tiempo que tiene una melodía y una producción bastante buena. Las voces de los jovenes tienen un matiz diferente en según que partes de la canción.
NOTA 9

5. Positivo: El tema que da nombre al disco es un tema enérgico, directo, fresco y con un toque pop rock en el estribillo. El intro con el piano le da el punto extra. Esos primeros sentimientos cuando te enamoras,los nervios a flor de piel, la sensación de estar flotando...El tema más romántico con un toque divertido en forma de matématicas.
NOTA 10

6. Si No Estás Tú: Es de estos temas que me gustan depende del día. Creo que la canción es bonita, pero la melodía vocal no me convence y Shara no me suena cómoda en algunas partes del tema, la veo como muy forzada.
NOTA 8

7. Llueve: Un tema diferente en ambas voces. Un cambio de registro para éste álbum. Una buena producción y las dos voces de los jovenes se empastan a la perfección. Creo que en el siguiente álbum podrían explotar este registro por que les queda genial.
NOTA 10

8. Desafinado: Con un toque de country nos llega una historia de desamor con referencias al mundo de la música. Es un tema redondo sin ningún "pero", la producción es lo que hace mucho más grande el tema. Me gusta la melodía y la letra. Es mi tema preferido desde la primera escucha.
NOTA 10

9. Para Luego: Otra balada que tiene una letra perfecta para explicar la historia. No se puede decir que en esta canción los chicos no la disfrutan porque se ven cómodos cantando el tema. Adoro los estribillos de Shara.
NOTA 10

10. Volvemos: Merche les regala al dúo este medio tiempo con un título bastante premonitiorio. Una historia de amor con el sello de la gaditana en la composición. Creo que aquí es donde mejor suenan los hermanos vocalmente. Es un cierre perfecto para este disco.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.6
Los hermanos regresan con una clara evolución en su sonido pero marcando su sello en cada canción. Creo que el disco tiene una buena producción y que los hermanos han seleccionado canciones en las que se muestran cómodos vocalmente y sobre todo explicando historias reales sin muchas florituras literarias. Un disco cortito que se deja escuchar del tirón y no llega a cansar. Álbum recomendado

Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer ...