miércoles, 23 de septiembre de 2015

Sweet California, Head For The Stars

Se nos ha ido el verano...Hoy entra oficialmente el otroño y con él unos meses cargados de novedades discográficas. Después de Leona Lewis, Pablo López les toca el turno a la girl band revelación del año pasado. Ellas son tres chicas que con su primer álbum lograron lo imposible...Y después de tanto trabajo lanzan su segundo álbum. Ellas son Sweet California. ¿Descubrimos juntos su nuevo material?


Head for the stars es el segundo álbum de las chicas de Sweet California, una colección de canciones que tiene como primer single WonderWoman, con la colaboración de Jake Miller.
También participan Madcon en Down with ya, y Benjamin en Kids again.
Un disco producido por Jez Ashurst (Leona Lewis, Little Mix, Blue).

  
1.You're the one (Intro): Las chicas abren su nuevo trabajo con un intro a capella acompañado por palillos. Sus armonías y las diferentes tesituras de las tres jovenes son pura delicia. Adoro que comiencen así el nuevo trabajo.
NOTA 10

2.Good Lovin': Un tema con mucho swing, con mucho descaro...Un tema que va creciendo a medida que avanza. Las estrofas rápidas casi sin tomar aire, los estribillos con unas voces potentes y sobre todo ese ritmo trepidante y descarado que me lo da todo. La canción tiene una producción muy internacional.
NOTA 9

3.WonderWoman (Feat. Jake Miller): El single de presentación y el poder femenino por bandera. Un estilo urban que les sienta genial a las chicas y que te hace mover las caderas en el estribllo, he de reconocer que Jake Miller le da el toque justo de provocación para que la canción quede perfecta. No hay "peros" en este tema, creo que es un giro sensacional a lo que nos tenían acostumbrados.
NOTA 10

4.Time Is Up: Seguimos explorando nuevos sonidos pero sin perder la esencia de las chicas. El pop y el country se mezclan en está canción. Es la que más he tardado en pillarle el gusto, pero una vez cogido el rollo que lleva se deja escuchar.
NOTA 8

5.Kids Again (Feat. Benjamin): Una canción muy Auryn, con sus ''Oh, oh'' habituales, bien producida y con ese toque popero noventero que hace el tema mucho más adolescente de lo que ya es. Creo que la colaboración con Benjamin le da un punto extra por el buen rollo que transmiten al recordar su infancia.
NOTA 9

6.Just One: Adoro el intro, el ritmo, las voces y la producción de este corte. Un tema dónde las voces de las tres chicas suenan genial. Los estribillos son pura delicia. Creo que perfectamente puede llegar a ser single. Perfecto medio tiempo para seguir descubriendo el segundo trabajo.
NOTA 10

7. Down With Ya (Feat. Madcon): Temazo. El nuevo "Comprende (It's Over)". Una producción de lujo, con unos coros geniales, con ese ritmo sexy, atrevido y sobre todo con Madcon haciendo que el tema se vuelva más urban. Adoro los susurros y dobles voces...Creo que será single SÍ o SÍ
NOTA 10

8.90's Child: El pop más dulce y con un ritmo pegajoso (que me recuerda un poco a "Really don't Care" de Demi Lovato Feat. Cher Lloyd). Comparando los tiempos de antes y ahora y vemos que hay un gran salto y eso las chicas lo saben y lo echan de menos. Creo que es uno de esos temas que pasan desapercibidos pero que tiene pinta de ser muy radiable.
NOTA 9

9.Hide & Seek: Otro tema muy canalla, con un estribillo muy country. Las chicas lo tienen claro, si estás con ellas tienes que asumir las consecuencias de lo bueno y lo malo y sino...Puerta que no están para rollos...Un tema que poco o muy poco suena en el panorama pop español. Adoro cuando dicen "1,2,3" en el estribillo. El tema que me recuerda mucho a "Hell to The No" de su primer disco por el estillo tan marcado del girl power.
NOTA 10

10.Love On The Run: La adoro, no puede ser más perfecta está canción. El medio tiempo perfecto que rompe en un ritmo electrónico en el estribillo y del cual sale el título del álbum. El "Indigo" de este disco. De esos temas que sientes que pueden ser single, pero que no llegan a serlo. En directo será brutal. 
NOTA 10

11.Think It Over: Otra canción dulce dónde las tres chicas se rebelan para decir que ellas son más que un trozo de carne. Que sienten, que tienes miedos pero que a pesar de todo ésto son ellas mismas con sus defectos y virtudes y quieren que le dejes de hacer daño y que la aceptes sin vacilar... Es uno de esos temas "ñoñas" que te lográn sacar una sonrisa gracias a que es efectiva y sobre todo por el estribillo y lo bien empastadas que están sus voces.
NOTA 9

BONUS TRACKS:

12. Sobreviviré: Con solo escuchar la voz de Alba (ya sabéis que es mi favorita) ya me derrito...Es la balada del álbum, con piano incluido. Las voces se reparten y las armonías son preciosas...Creo que llegará a ser single y sino lo pido desde YA
NOTA 10

13. Sabes: Cerramos el álbum con un cover del grupo Reik. La misma melodía pero con las voces de las tres chicas. Creo que es uno de esos temas que se enganchan por la manera de interpretarlo, por la emoción con la que lo cantan, por cada respiración...
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.53
He de reconocer que Break Of Day era más efervescente como que todas las canciones se pegaban a primera escucha y en este han crecido musicalmente. Era una evolución lógica que ellas crecieran musicalmente y en éste álbum han explorado sonidos y ritmos muchos más internacionales que su predecesor. La producción me parece perfecta y ellas cantan de lujo, no esperaba menos. Alba, Sonia y Rocío o lo que es lo mismo Sweet California, larga vida a está girl band y muchos éxitos.


 

sábado, 12 de septiembre de 2015

Leona Lewis, I Am (Deluxe Edition)

Muy buenas tardes, por fin puedo presentaros un disco al cuál le tenía muchas ganas. Ayer día 11 de septiembre llegó el quinto álbum de Leona Lewis. 
Os dejo con la crítica del álbum a continuación.


I Am es el título del quinto álbum de Leona Lewis. Un disco que se pone en circulación vía Island Records UK/Universal Music, tras su salida de Syco Music/Sony Music.

"No cabe duda de que este álbum será una declaración de intenciones de Leona Lewis", así hablaba el diario británico Independent. "Por lo que hemos podido escuchar, está lleno de pasión, de dolor, de lucha pero también de esperanza y una sensación generalizada de que hacía mucho tiempo que Leona no se sentía tan feliz con su música".

Leona comenta: "He estado buscando profundamente en mi interior. Quería encontrarme a mí misma y saber lo fuerte que soy. Quiero que con este disco tanto yo como la gente pueda hacerse fuerte". Continúa: "Incluso cuando, en algunos momentos, las canciones surgían estando baja de ánimo o en momentos de tristeza, los temas me ayudaron a sobreponerme".

Se anuncia que Leona ha tenido más control sobre la composición y en el proceso de grabación que en discos anteriores. Aunque sin embargo la creación del álbum no fue fácil. Leona no estaba segura, llegado un punto, de si iba a hacer otro disco y sencillamente componía canciones con la única motivación de hacer música de nuevo. "El resultado del acto de fe de Leona es una colección de temas directos y emotivos que no solo muestran la voz sin rival de la artista sino un sonido honesto y genuino".

Las letras tratan de las muchas y diferentes experiencias que Leona ha tenido desde que comenzara a trabajar en este proyecto y las acaecidas en los años anteriores, tanto a nivel personal como profesional.

Disponible en formato CD deluxe con 15 canciones, CD estándar con 10 canciones y en digital

 1. Thunder: Abrimos el disco con toda una declaración de intenciones. Leona regresa poderosa, segura de si misma y destilando rabia en un poderoso medio tiempo con una base musical que me encanta. La poderosa voz de la joven vuelve a ser la apuesta fuerte para el tema. Creo que es una de esas canciones que crecen a medida que la vas escuchando.
NOTA 10

2. Fire Under My Feet: Para el regreso Leona escogio este corte que baila entre el Soul con una poderosa batería marcando el ritmo. Un medio tiempo donde Leona nos ayuda a buscar a nuestro verdadero YO y no tener miedo a mostrarlo al mundo. Un single que dejo frío a la crítica especializada y que a sus fans les dejo con un gran sabor de boca. Un acierto presentar este disco con este tema.
NOTA 10


3. You Knew Me When: Leona nos regala una balada a piano en el tercer corte. Me encanta el ritmo de las segunda mitad de la canción que me suena estupendamente. Cuando sufrimos y pasamos por momentos de soledad todos tenemos cambios que nos hacen salir de lo profundo y resurgir con más fuerza y seguridad...Y tú me conociste siendo frágil y ahora mírame...Soy todo un huracán que arrasa con todo.
NOTA 8

4. I Am: La canción con la mejor producción del álbum es sin ninguna a duda uno de los mejores puntos fuertes del disco. Creo que bautizar el trabajo con este título es un acierto y cuando descubres la canción completa te das cuenta de que Leona es fuerte lejos de ti...(Otro dardo envenenado a Simon Cowel)
NOTA 10

5. Ladders: El registro más pop del nuevo material con toques sutiles al R&B nos llega en el quinto corte. Creo que es una canción coqueta, diferente para Leona pero que no llega a explotar...El estribillo con la base musical es el punto fuerte del tema.
NOTA 7

6. The Essence Of Me: La adoro...Creo que está si es Leona en todo su esplendor...La mejor canción sin duda de todo el álbum. Perfecta en ejecución, producción y sobre todo genia el estribillo con las repeticiones de las letras: The-e-e-e.
NOTA 10

7. I Got You: Me dio miedo cuando leí el nombre de la canción y pensé que la mejor canción que tiene en su discografía Leona sufriría un remix o una revisión de la misma, pero sorpresa para mí es un nuevo tema y con un toque sutil de Dance, EDM y toque retro que consigue ponerme a bailar y disfrutar de la canción más cortita del disco.
NOTA 9

8. Power: Cuando Leona hace las cosas bien suelen pasar estás cosas...Power es una powerd ballad que culmina con la nota más aguda que podemos gozar en este disco y con eco incluido que consigue alargarla más si cabe. Brillante, enérgica y mística son unos de los muchos adjetivos que puedo ponerle al tema. Recomendada al 100%.
NOTA 10

9. Another Love Song: Una pista muy "tropical" con un toque de Electro junto al pop más eferevescente. Es una de esas canciones que las escuchas y logran sacarte una sonrisa pero que no te dan más por que no se les puede pedir que se te queden en la memoria.
NOTA 8

10. Thank You: Leona se desnuda en cuerpo y alma para cantar la canción más honesta y sincera del disco. Leona agradece el apoyo a sus padres en un tema con momentos brillantes de góspel. La balada por excelencia que cierra la versión estándar del disco.
NOTA 10

DELUXE EDITION

11. Thick Skin: La voz de Leona se acompla dulcemente al tema con una percusión latiendo durante todo el tema. Creo que este corte debería de haber sido incluida en la versión estándar del álbum. Adoro el mensaje de seguir luchando a pesar de las adversidades y no rendirnos jamás por que el límite lo ponemos nosotros.
NOTA 10

12. The Best And The Worst: La base musical de este tema consigue una atmosfera de frágilidad que junto a la interpretación vocal de la cantante hacen del tema un maravilloso corte que consigue llegarme al alma. 
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.33
Leona se muestra sincera, vulnerable y sobre todo deja ver su lado más humano en un álbum donde ella ha podido demostrar gracias a sus canciones quién és, pero creo que tiene complicado volver a ser la misma estrella de los comienzos a pesar de tener un álbum con una calidad impecalbe y una producción excelente.

viernes, 11 de septiembre de 2015

Pablo López, El Mundo Y Los Amantes Inocentes

Muy buenas tardes a tod@s. Os presento el segundo trabajo de Pablo López.

Pablo López nació en Fuengirola, el 11 de marzo de 1984. Quedó segundo en la edición del 2008 de Operación Triunfo. Pablo tiene formación de música clásica: armonía, solfeo, música de cámara y hasta sexto grado de piano. En total diez años de conservatorio.

El mundo y los amantes inocentes es el segundo álbum en solitario de Pablo López. Un título que tiene como origen el del primer single en su primera parte, El mundo, y un extracto de la letra de la canción en cuestión, como segunda.
Grabado en los estudios East West de Los Ángeles con músicos de la talla de Aaron Stelling, Paul Bushell, Dave Levita o Pete Wallace. Y en Miami, así como Madrid y Barcelona con Andrés Saavedra como ingeniero de sonido, Kim Fanlo como productor, y Max Miglin desde los MG Studios Madrid.


1.La Séptima Mayor: Un intro de violín rompe el hielo para el primer corte del disco para lanzarnos de lleno al piano y la voz de Pablo arropado por unos arreglos maravillosos. Me encantan las estrofas y el ritmo contagioso que transmite el tema. Un buen acierto abrir el álbum con este tema. La manera de cantar de Pablo en esta canción me gusta mucho.
NOTA 9

2. El Mundo: El primer corte de presentación es un poderoso medio tiempo dónde producción y potencial vocal se dan la mano para hacer de este single un tema redondo. Creo que la explosión del estribillo con el piano es un acierto enorme. Adoro los toques de música arabe que contiene el tema.
NOTA 10


3.Lo Saben Mis Zapatos: Como si de una dulce cajita de música la melodía del piano se extiende durante toda la canción junto a la interpretación vocal de Pablo que sinceramente me enganchó desde la primera vez que la escuche. Los víolines como ya sabéis me enloquecen. Un poderoso medio tiempo que explota en el momento justo.
NOTA 10

4. Dos Palabras: Con un regusto a canción de mar, no se como explicarlo, la melodía, el ritmo, la letra me recuerda a las típicas canciones que un marinero canta en una taberna...Mi tema estrella de todo el disco. Voz, producción y letra se dan la mano para la canción más perfecta de todo el conjunto.
NOTA 10

5. Tu Enemigo (Feat. Juanes): Un tema crudo, muy cercano a la sociedad actual. Un tándem que gusta y mucho. Creo que es uno de los cortes más duros que tiene el disco. El tema de la imigración visto desde un punto de vista que estremece nada más escucharlo. 
NOTA 10
6.Canción Prohibida: Si me dijeran que está canción es de la Oreja de Van Gogh me lo crería. El sonido futurista, pop limpio y con una letra bastante buena. Perfectamente entraría en el repertorio de la banda. Me gusta la producción del tema.
NOTA 8

7. Debería: Pablo demuestra que la composición es su punto fuerte. Una canción perfecta que crece y crece y que junto a la manera de interpretarla se hace grande y consigue adentrarte en la historia. Un corte perfecto que no tienen ninguna pega.
NOTA 10
 
8. Romper Con Vos: El tema que menos me gusta del disco me recuerda al primer single de su anterior disco "VI". Se me hace pesada la melodía y por eso no consigue dejar que me concentre en la letra. Un toque de soul, pop para el óctavo corte del disco.
NOTA 7

9. Se Busca: Canción de musical, la melodía, la letra, la producción...Las estrofas me encantan, los estribillos son algo flojos pero creo que la grandeza de esta canción es la unión perfecta de ese fallo...No sé explicarlo pero creo que la fuerza de las estrofas se come al estribillo y queda una canción perfecta.
NOTA 8

10. El Invierno Nos Guarda: Cerramos el álbum con el sonido pesado del piano. Me he imaginado está canción a dúo con Vanesa Martín y me ha encantado. Creo que es la canción más dulce del álbum y es le broche final para terminar de recorrer este "mundo" que nos presenta Pablo.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.10
Pablo crece como compositor y nos regala un disco corto pero con poderosas letras y canciones que te pueden acompañar en cualquier momento del día. Es un diario de canciones que sirven como banda sonora. El cantante ha demostrado que con perseverancía se puede conseguir llegar lejos y creo que él lo sabe y por eso poco a poco se va labrando un futuro que no tiene fecha de caducidad.

viernes, 4 de septiembre de 2015

Crítika Y Sáik, Lo Que Nunca Te Dije

Muy buenas tardes a tod@s, estrenamos mes y llegamos a la publicación 200. Tras el parón estival regresó con las novedades discográficas. Hoy os presentó el primer disco de un dúo canario, ellos son Crítika y Sáik.

 "Crítika & Saik" es un grupo formado por dos jóvenes de "Santa Cruz De Tenerife" de 19 y 20 años, que trabajan los géneros musicales del "R&B" y el "Electrolatino".

Sergio Bello más conocido como "Crítika", nació el 28 de Diciembre de 1992 en el País Vasco. Poco después se traslado al sur de "SCD Tenerife". Tiene una hermana menor que él llamada Laia. Sergio siempre mantuvo un interés por la música ya que la gente le decía que tenía una voz bonita y consiguió una colaboración con "Perro Flaco" llamada "Tu y Yo" con la cual consiguió hacer sonar un poquito más su nombre

Miguel Gonzalez más conocido como "Saik" nació el 4 de Marzo de 1993 en "SCD Tenerife". En un viaje de fin de curso en el año 2006, cuando cursaba 2º de la E.S.O, con destino a París, los alumnos tuvieron que compartir habitación; fue en ese momento cuando Sergio y Miguel se convirtieron en compañeros. Miguel, también amante de la música, decidió formar un grupo con Sergio, así empezaron a investigar formas de hacer música. Su primer tema, junto a "CHK" fue "Ella Pierde El Control". 

Lo que nunca te dije es el álbum debut de Crítika y Sáik, quienes se encargan de la composición. Con producción de Miguel Angel Collado (La Oreja de Van Gogh, Sergio Dalma, Pablo Alboran).
Una colección de 11 canciones, en las que Crítika y Sáik, repasan todos sus registros y tempos "Necesitábamos un álbum completo para plasmar todo lo que somos. Nos encantan las baladas, pero también el pop uptempo. Hay melancolía en el álbum, pero también desenfado, alegría y a veces un poco de rabia. El álbum es una foto en forma de música de lo que somos como artistas, pero sobre todo, de cómo somos a nivel personal y emocional", concluye Sáik.


1. Lo Que Nunca Te Dije: Abrimos el álbum con el tema que bautiza el disco. Un medio tiempo con el piano y las voces de ambos jovenes con un tono suave y dulce. La canción tiene una melodía preciosa y he de reconocer que los dos jovenes tienen un tono de voz que me gusta.
NOTA 9

2. Cállame A Besos: Seguimos con un ritmo alegre, tipo reggea con el toque caracteristico del pop. Me gustan las palmas de la base musical, los coros y sobre todo el estribillo donde los dos cantantes se empastan para parecer una sola voz. Mi tema favorito desde la primera vez que lo escuche.
NOTA 10

3. Fuimos Tontos: Ya sabéis que me derrito con los víolines y en este single me lo dan en un intro perfecto. Un nuevo registro vocal para está canción que suena mucho más maduros. El estribillo me chifla, se pega y me parece perfecto. Un tema que es una joya para escuchar.
NOTA 10

4. Lo Que Siento Por Ti: Otro intro con víolines para un tema con una atmosfera asfixiante dónde los dos jóvenes suenan perdidos, dolidos y arrepentidos...Creo que el peso de la canción reace en la interpretación de Crítika Y Sáik que lográn junto a la producción regalar una balada impresionante que crece y crece.
NOTA 10

5. Mi Mejor Error: El registro vocal más grave de los cantantes vuelve a aparecer con este tema. Me gustan mucho las estrofas y los prestribillos que suenan con un toque de R&B. El estribillo me vuelve loco con ese cambio de registro que explota de golpe. 
NOTA 9

6. No Dudaría: Cambiamos de registro y nos lanzamos de lleno a un ritmo que me recuerda a Auryn. Pop con toques de R&B y una letra positiva. Me gusta el rap que se marcan en las estrofas, pero me falta algo para engancharme al tema.
NOTA 8

7. Por Ti Seré: Una balada a piano para una de las mejores canciones que contiene el álbum. Creo que la interpretación vocal junto a los arreglos hacen de este corte uno de los más acústicos y donde el dúo se muestra casi al desnudo. En directo debe ser impresionante.
NOTA 10

8. Que Fácil Es: Otro corte pop con guitarra y palillos con un estribillo fácil de recordar junto a la melodía del tema. Quizás puede ser un corte sencillo pero la producción lo hace muy grande. La pega es que me suena repetitivo a otras canciones del disco.
NOTA 8

9. Quiero Ser: Seguimos con los intros de piano y víolines para un medio tiempo que crece y crece durante toda la canción. Volvemos a escuchar el registro más agudo de los dos chicos, que suenan dulces y enamorados. Me encanta las voces que sacan en el estribillo.
NOTA 9

10. Todo Lo Que Quiero: Como una caja de música, la melodía se desliza entre sonidos electricos y un toque de reggea suave. La producción le da un toque chulo al tema que me logra sacar una sonrisa y repetir el estribillo. 
NOTA 9

11. Imposible Olvidar (2015): Este tema ya lo conocía del año 2013 y no le di mucha importancia la verdad. Hoy en el disco nos llega una nueva versión con nuevos arreglos pero sin perder el poderoso estribillo que explota en armonías y coros. Me gustó en su primera versión y me encanta en la versión más actual. Creo que son de esos temas que si los escuchas sin saber quienes son los cantantes te transmiten ganas de conocer su trabajo.
NOTA 10


NOTA FINAL: 9.27
Un disco fácil de digerir, con grandes temas y letras sin muchas metaforas. Un álbum pensando para el publico adolescente que se sentiran identificados con cada una de las canciones. Una producción maravillosa y unas voces que pasan de los tonos más suaves a sacar voces con tonos más maduros. Creo que es un buen trabajo y que los chicos llegaran lejos si los promocionan como es debido.
 

Taylor Swift, Reputation

Buenos días a todos. Hoy os presento la nueva propuesta musical de la joven cantante Taylor Swift. Con vosotros la crítica a "Reputatio...