jueves, 30 de julio de 2015

Vega, Wolverines

Y por fin finalizo las criticas a todos los discos de Vega. Os presento su quinto álbum y el más especial.



Wolverines es el quinto disco de Vega. Creados desde la independencia con La Madriguera Records. Como primer adelanto, el tema que aporta el título a la colección.
Cuenta con la colaboración de Raphael, en una de las versiones del tema que aporta el título. Vega comenta: "¿Os lo imaginasteis en algún momento? Yo sí. Exactamente el día que la escribí y desde entonces la escucho en su voz y lo seguiré haciendo de por vida. Una interpretación brutal, llena de garra, carácter y esa personalidad arrolladora que solo tiene Raphael. Gracias a ti, Raphael, por haber llegado a este álbum arrojando luz, experiencia, ilusión y el atisbo de que, lo que bien empieza, bien acaba".


1. Wolverines:
Fuerza, garra, despecho...Brutal esta canción que va in crescendo. Me gusta la voz de Vega.
NOTA: 10 





2. Treinta Y Tantos: Primer single oficial. Una letra desenfada, un canto a la libertad de ser uno mismo de demostrar que no hay que tener miedo de ser quién eres y cómo eres. Un buen single de presentación
NOTA: 9




3. Febrero: Una joya echa canción, sensible, directa sin tapujos. Vega vuelve a superarse en la letra y en las metáforas. La instrumentalización es brutal
NOTA: 10


 

4. ¡Qué No Te Pese!: Otra canción directa. Voz y música van de la mano. Una letra sublime y un gran mensaje. Vega no deja de sorprender...Es una de mis preferidas en este álbum.
NOTA: 10



5. Martes (Marcha Nupcial): Despierta, sueña una boda no importa que día sea...Sólo sueña y déjate llevar por las emociones, los gestos de la gente...Si crees en ello, todo es posible...Deliciosa esa gaita y esos "La, lara, lara..." hacen de esta canción sublime
NOTA: 10
 

6. El Alud: Me atrevería a decir que es la canción más metafórica del álbum. Un tema a tratar bastante complejo, una canción dura...Una relación basada en las mentiras, una persona que quiere liberarse, pero que a su vez le da miedo dejar a la otra persona en ese gran abismo...Miedo, temor...Una mezcla de sensaciones que dejan entrever a una Vega rota por dentro...
NOTA: 10



7. El Funeral: Otra canción dónde Vega demuestra que siempre que se acaba una relación perfecta por culpa de los demás queda un gran abismo entre ambas personas...Otra delicia del álbum y esa trompeta que rompe la melancolía de la canción engrandece mucho más el tema
NOTA: 10
 

8. No Lo Quise Hacer: Mi tema preferido desde la primera vez que la escuche. Me encanta como domina las palabras de la calle (espachurré), el auto tune, la letra todo...Es genial desde el primer acorde al último. Me dio miedo cuando Vega dijo que sería un Para Bailar, pero no tiene comparación, esta es sublime.
NOTA: 10
 

9. Héroes Antagónicos: Una obra maestra escrita por Vega. No me extraña que sea la favorita de Vega. NO puedo describir todo lo que me hace sentir...Me pone los pelos de punta, me hace sonreír, me hace llorar, me da que pensar...Para mí es una canción que te monta en una montaña rusa de emociones y sensaciones
NOTA: 10
 

10. La Conjura de los Necios: Hablar por hablar sin obtener respuesta. Discutir una y otra vez y chocar contra un muro. Descubrir que al lado de la cama solo hay un corazón de roca que todo le resbala y deja sin energías a la otra persona. Descubrir que el amor a menudo es sufrir y que no hay que esperar a que todo sea un camino sin obstáculos...Aceptar la realidad y saber vivir con ella.
NOTA: 9.5
 

11. Wolverines (Dúo): Para mí este tema sobra...Me gusta la letra, pero no puedo con Raphael...Supongo que el sueño de Vega se ha cumplido... ¿Pero no había otra canción que destrozará este señor? Una obra maestra que no tiene ni pies ni cabeza con esos corta y pega del cantante de Linares... (He de decir que a mi madre le encanta el tema con él, a lo mejor es lo que pretendía Vega, llegar a un público más maduro con Raphael y que la descubran)
NOTA: 5 (Por la majestuosa letra simplemente, si no le daría un 3)
 

12. Salto: Un tema muy parecido a Subida A un Escenario. Un buen bonus que ya podría haber metido en vez del dúo y no dejarla de regalo en iTunes...Un desperdicio...Una canción muy buena con un toque "happy"...
NOTA: 8.5

NOTA GLOBAL: 9.35 (Sería un álbum redondo sin Wolverines a dúo)
Un disco cuidado al milímetro, donde Mercedes se mueve como pez en el agua. Nos deja ver todas sus entrañas como hace siempre, pero parece que al caminar sola sin soporte de grandes industrias, se muestra mucho más vulnerable y eso es de agradecer. Vuelve a usar términos de la calle, términos más cultos para hacer de sus letras uno de sus puntos más fuertes...La música (violines en Héroes, la gaita en Martes....) es novedosa y hace de la experiencia un deleite. Sin miedo a equivocarme, es su mejor disco...Y espero que por muchos más...
Creo que andar en la estepa libre y sin ataduras ha sentado genial a Vega...Y nosotros se lo agradecemos...
Vamos a aullar fuerte y sin miedo...


Vega, La Cuenta Atrás

Buenas tardes...Con el cielo anunciando tormenta, me siento ante el ordenador para seguir buceando en la discografía de Mercedes y su cuarto álbum.

La Cuenta Atrás es el cuarto álbum de Vega, producido por Sebastian Krys (Shakira, Enrique Iglesias, Ricky Martin, David Bisbal, Lori Meyers, Merche, Luis Fonsi...), y grabado en Los Ángeles.
1. La Cuenta Atrás: Como ya hiciera en su primer disco "India", Vega nos transporta a su mundo ideal, lejos de convencionalismos, etiquetas y egoísmos...Un viaje a bordo de la nave 547 con sonidos futuristas y con una energía efervescente y un buen rollo tremendo para llegar al mundo dónde Vega sería la alcaldesa perfecta.
NOTA 9 

2. 1906 Estrellas Nuevas: Seguimos con los sonidos futuristas y el buen rollismo en sus letras. Vega nos presenta en forma de canción sus agradecimientos tras seguir confiando en ella y en su música. Quizás no es la mejor del disco pero si que es un corte simpático, agradable y con un estribillo que me encanta.
NOTA 8 

3. Como Yo No Hay 2: Con un sonido muy 60's y una letra cargada de energía Vega nos presentaba este álbum. Un tema dónde demuestra que ella se basta y se sobra con lo que tiene sin necesidad de que nadie le dicte las normas que debe seguir. Una canción que dice mucho en tan poquito tiempo y que se agradece que siguiera con la tónica de su single "Mejor Mañana"
NOTA 10

4. Réquiem: La canción más oscura de todo el disco fue elegido segundo single. Una canción simple a primera vista que después de varias escuchas se convierte en una bola gigante de emociones y sentimientos. Creo que la letra es la más sencilla y a su vez profunda del disco. Ser quién eres sin importar lo que diga el resto...Sigue fiel a ti mism@
NOTA 9

5. 48 Horas: Los "amores" de una noche a menudo son fríos y vanales...Historias reales buscando el calor de algún desconocido mientras nuestra cabeza intenta normalizar la situación...El rollo de la canción con el sonido futurista y la batería le dan un toque muy chulo que me gusta bastante.
NOTA 9

6. El Más Feliz (Finis Terrae): La voz lángida de Vega se muestra en este tema y me resulta raro explicar lo que me transmite la canción, me gusta mucho los estribillos, el sonido tan propio del disco y la manera en que palabras tan coloquiales como "estercólero" pueden dañar de una manera única y romper en dos a alguien que escucha la canción. Pero las estrofas no acaban de atraparme por completo...
NOTA 9

7. 700 Cartas: El tema que más me cuesta cogerle el punto. A menudo somos demasiado excesivos a la hora de cerrar una etapa y nos empeñamos en montar dramas y numeritos sin darnos cuenta que los buenos recuerdos son los que deben de prevalecer. He de decir que las influencias musicales de Vega son el hilo conductor de éste tema y que si no los conoces te pueden dejar con cara de asombro y no pillar la esencia del tema.
NOTA 7

8. Para Bailar: No sé porque los fans le tienen tanto odio a esta canción, a mi en particular me apasiona la Vega descarada, divertida haciendo un particula homenaje a Luz Casal y su tema "Rufino". Diversión en estado puro y un rock'n'roll divertido y despreocupado.
NOTA 10

9. Sin Dudar: ¿Qué hacer cuando alguien nos ha cambiado tanto que hemos perdido nuestra propia esencia? ¿Qué hacer cuando nos damos de bruces con la realidad? Pues luchar por salir del agujero y volver a encontrarnos de nuevo. Una de las letras con la que más me he identifcado durante éstos días...
NOTA 9

10. La Tregua: La mejor historia del disco y la más dura. Hay amores que matan, dos amigos que tienen miedo a llegar a ser algo más y cuando son algo más se ahogan por que no ven salida y entran en el eterno búcle de buscar a el amor en otros brazos, cuando él sigue delante de ellos...Abriendo un abismo y quedando en el terreno de "sólo amigos".
NOTA 9

11. Me Compadezco De Ti: Vuelve la Vega lánguida con unos sentimientos en la voz que describen perfectamente lo que quiere transmitir, rabia, tristeza, compasión, sinceridad por ese alguien que ha cambiado tanto que se ha quedado en su propia sombra, sin luz...Vega hace enorme esta canción por lo genial de su voz y sobre todo por que ella solo tiene buenos deseos y una advertencia...
NOTA 9

12. A Tientas: Como una enorme bola de nive que desciende de la montaña, que va creciendo y debastando todo a su paso hasta llegar a derretirse...Una montaña rusa de sentimientos, una sombra y al final del tunel una luz cálida. Una persona que en vez de compadecernos se une a nuestro dolor, se empapa de él, te escucha, te tiende la mano y te hace ver que no estás solo...Enorme, maravilloso y genial este track. No puedo describirlo de otra forma...
NOTA 10

NOTA FINAL: 9
Vega vuelve a reinventarse, a desnudar su alma, a explicar sus historias, una constante evolución. Canciones que te oprimen el alma, te hacen llorar, otras te hacen bailar, otras te hacen pensar...Un disco que a priori puede resultar vacío pero que a medida que descubres las letras del álbum llegas a entender que Vega es mucho más, ella es humana, sincera, honesta...Y tiene mucho que contarnos

Vega, Metamorfosis

Muy buenas tardes...Sigo con la discografía de Vega y su tercer disco.

Metamorfosis es el tercer álbum de estudio de la cantante española Vega. Este trabajo, que salió a la venta el 28 de abril de 2009, entró en el puesto número 12 de los cien discos más vendidos en España, mejorando la entrada de su anterior trabajo Circular. «Mejor mañana» fue la primera canción elegida para promocionar este nuevo álbum, lleno de energía, alegría y dinamismo, según la nota oficial publicada en el MySpace de la cantante El videoclip del single, que se rodó en las coloridas calles del barrio de La Boca, en Buenos Aires (Argentina), superó el millón de visitas en YouTube y fue usado como melodía para diversos programas de televisión y campañas de publicidad en España.

1. Lolita: Con mucho swing Vega abria la nueva era con un tema muy peculiar. Un poco de rock, sonido retro y una letra divertida sobre una chica que sueña con ser una estrella de la gran pantalla. La verdad es que al escuchar este giro tan rádical de Vega me quede alucinado y no pude evitar mover la cadera, las manos y los pies mientras disfrutaba de este gran tema.
NOTA 9

2. Mejor Mañana: Seguimos con el buen rollo y la positividad por las nubes. El primer single de esta nueva era nos llega con sabor añejo. Una sonrisa se dibuja en mi rostro cada vez que suena en mi reproductor personal. Me encanta el rollo hippy que tiene el tema y sobre todo el buen rollo que desprende Vega al interpretarlo.
NOTA 10

3. Nueva York: Un aura oscura envuelve este corte que nos da un respiro entre tanto swing. Creo que es una de esas letras que dicen mucho...La soledad, asumir que hemos terminado por que has preferido escuchar al resto del mundo sin pensar en lo que yo te pueda ofrecer...Una letra cargada de dolor...Nostalgia...Sigo esperando en mi cuadro a que decidas venir a buscarme...Seguiré esperando...
NOTA 10

  
4. Cuánta Decepción: La faceta que tanto nos gusta de Vega llega en el segundo signle del álbum...Rota de dolor, humillada y hundida Vega intenta sobre llevar el luto de empezar de cero y dejar atrás todo lo que tu le has destrozado...A menudo nos repetimos esa frase y simplemente nos convencemos de que somos estupidos por creer en alguien que sigue hiriendo y nosotros le damos permiso para que así sea.
NOTA 9

5. Nada Es Infinito: Creo que es la canción que más me ha acompañado en momentos complicados. Una dosis de realismo puro y duro...Coger las riendas de tu vida, superar todos los obstaculos y disfrutar de tu vida tal y como tu la decides...Seguir siendo fiel a ti a pesar de que el resto del mundo piensé que te equivocas...Nada es infinito así que disfruta...
NOTA 10

6. Dentro: Este es uno de los temas que me recuerdan a su anterior disco, pero que curiosamente tiene una clara evolución, tanto en la manera de cantar, como en la producción. Una canción bastante azucarda, que a mi personalmente no me dice mucho...
NOTA 7

7. Princesa De Cuento: Un tema divertido, simpático y con un ritmo similar a Lolita. Un himno para todas esas chicas que son como son, sin complejos, diferentes y seguras de sí mismas, sin necesidad de aguantar a tipejos que no saben valorarlas...Solo tienes que ser tú misma y lo que tenga que llegar...Vendrá cuando menos te lo esperes.
NOTA 10

8. Te Tengo A Ti: Vega muestra su lado más humano y nos regalá un tema dulce, sencillo y muy cercano...Dedicado a tod@s es@s herman@s que a pesar de los problemas que tengan están a tu lado...Sencillamente la producción del tema hace aún más grande el conjunto final.
NOTA 9

9. Mágico: A primeras puede sonar ruidosa por ese intro...La canción que rompe el esquema del disco, mucho más rockera pero con una letra cargada de emoción. Cambiar de ciudad, dejar atrás tus lazos familiares y saber que a pesar de la distancia con sólo una llamada nos llenaran de calor, de sonrisas y sobre todo de cariño.
NOTA 8

10. Faro De Guía: Adoro esta pista. Es mágica, tiene el sabor de Galicia, el olor de sus aguas, el misterio de las meigas...Una declaración de amor muy particular que Vega nos regala.
NOTA 10

11. A Salvo: Cerramos la edición física del disco con un baladón enorme. Vega y el piano a pecho descubierto...Seamos sinceros es complicado dar las gracias y más cuando somos cabezotas y testarudos...Cuando todo a acabado y has asumido que el fin era lo mejor, empiezas a entender que era lo mejor y te quedas con lo bueno del asunto...Sublime cierre para esta "Metamorfosis"
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.27
 Creo que sin duda este álbum me ha acompañado en varios momentos cruciales de mi vida. Hay canciones que a día de hoy siguen siendo banda sonora de mis momentos peores...Una producción maravillosa y un cambio de registro que dejó claro que Vega tenía futuro para rato en el mundo de la música. Un disco que merece la pena escucharlo, disfrutarlo y sobre todo dejarse envolver por las letras y la música.

Vega, Circular ; Circular: Cómo Girar Sin Dar La Vuelta

Muy buenas sigo con la discografía de mi cantautora preferida. Os traigo su segundo disco de estudio


Circular es el segundo álbum de estudio de la cantante española Vega. Este trabajo, que salió a la venta el 27 de febrero de 2006, entró en el puesto número 25 de los cien discos más vendidos en España Producido por Nigel Walker, diez de los doce temas que conforman el disco llevan la firma (en música y letra) de la cantautora cordobesa. «Eres» es una versión de la banda mexicana Café Tacvba y «Solo quiero amanecer» está compuesta por Dani Martín, líder de El Canto del Loco. El sonido de Circular supone una evolución con respecto a India, ya que el conjunto de las canciones presenta un sonido más rockero y más alejado del pop más convencional. En palabras de Vega, «hago música porque me gusta, porque me ayuda a expresar muchas cosas, pero no a cualquier precio. Mi carácter no es nada trasgresor, ni me considero una rebelde musical, pero no pierdo el norte con mi estilo». Circular debe su título al libro del escritor cordobés Vicente Luis Mora en el que refleja historias de la línea 6 del Metro de Madrid, conocida popularmente como «la circular». El primer y único sencillo extraído del segundo trabajo de Vega fue «Una vida contigo». El 26 de febrero de 2007, justo un año después, se publica la reedición del disco bajo el título Circular: cómo girar sin dar la vuelta. En esta versión se incluyeron dos temas nuevos, también compuestos por Vega, «Y llueve», canción que sirvió para promocionar esta reedición, y «Clave de sol».


1. Circular: Abrimos el disco en su versión ''normal'' con está canción que desde la primera frase que Vega expulsa con rabia se nota un cambio radical de registro a su anterior álbum. Un medio tiempo con tintes rockeros gracias a la batería que marca el ritmo durante toda la canción. Me encanta la letra y sinceramente es uno de esos temas que entran poco a poco.
NOTA 9

2.Una Vida Contigo: Sin ninguna duda mi single preferido de la cantante. Pop dulce y fácil de encajar. Me recuerda al grupo Ella Baila Sola. Creo que es un caramelo en la voz de la cantante. Me encanta la letra, la música y la interpretación de la joven.
NOTA 10


3.Eres: Una excelente versión del grupo Café Tacvba casi fiel a la original. Vega imprimes su sello y le da un toque más rockero que la original. La voz de la cantante me suena mucho más suave que en la primera canción del disco y se agradece que use ese tono de voz.
NOTA 8

4.No Hará Falta Discutir: Parece que cambiamos de registro y seguimos dulcificando el disco. El comienzo del tema me atrapó desde la primera vez que lo escuche y recuerdo que me tiré tiempo repitiendo las primeras frases de la estrofa. El estribillo es fácil y rápido de aprender con lo que se lleva un punto extra.
NOTA 9

5.Y Si Sólo: Como un reloj que marca las horas Vega abre el tema más dulce y romántico de todo el álbum. Amor roto...Terminar con todos los sueños que estabamos contruyendo juntos es complicado y más si ahora nos toca vivir la vida solos. Creo que es la canción que me atrapo de este disco.
NOTA 10

6.Hoy: El tema más azucarado de todo el disco...Creo que me resulta un tanto pesado por la manera de cantar que tiene Vega...Eso sí la música me recuerda a una playa, sol, palmeras y mucha gente alrededor...
NOTA 7

7.Solo Quiero Amanecer: La letra de la canción compuesta por Dani Martín me parece super dulce y la manera de interpretarla Vega me regala el tema más bonito de todo el álbum. La melodía que acompaña a la voz de la cantante se me hace divertida y sobre todo muy acorde con el tema.
NOTA 9

8.Tan Distinto: Pop en estado puro...Creo que es una de esas canciones que con el paso de los años vas descubriendo nuevos matices, nuevas maneras de intepretarla para llegar a descubrir la declaración de amor más perfecta que te pueden hacer. A mi se me hace algo pesada por el estribillo...
NOTA 7

9.Reír Por No Llorar: Una canción con garra gracias a la batería que toma el pulso, una letra cruda y directa y sobre todo una canción pop que me recuerda a su hermana grande: ''No hará falta discutir'' pero con un toque menos oscuro.
NOTA 8

10.Libres: Un himno a la amistad en toda regla. Un tercer single que no tuvo la repercusión adecuada para tan gran tema. Vega regala positividad y emociones que todos tenemos con nuestra segunda familia, es que nosotros escogemos: los amigos.
NOTA 10

11.Berlín: Creo que está es sin duda la joya escondida de todo el disco. Una canción con una historia tan real, tan cruda y tan cercana que podría haber ocurrido en ese preciso momento en el que el muro de Berlín separaba vidas, familias...Creo que la he escuchado miles de veces y siempre he acabado llorando por la magistral letra que explica la letra.
NOTA 10

12. Sin Prisas: No querer pasar por la vida de puntillas, eso es lo que Vega pretende y con este tema lo consigue. Rebelde, directa y sin tapujos para cantar y sentirse segura de sí misma. Un tema que no desentonaba en el cierre de la primera edición del álbum.
NOTA 8

13. Y Llueve (LCG/MAD): El segundo single, primero de la reedición nos llega cargado de pop y se aleja del pop rock que tenía el disco. Creo que la letra es sencillamente perfecta y es que Vega sabe tocar la fibra como ninguna.
NOTA 10




14. Clave De Sol: Si este tema hubiera estado en India creo que hubiera pegado a la perfección...Pero...Aquí me sobra totalmente...No me encaja con el sonido del disco y se me hace algo pesada (y eso que la duración de la misma es de 2:43).
NOTA 7

NOTA FINAL: 8.71
Vega se aleja de golpe del sonido intimista y casi orgánico de su primer disco y se lanza de lleno al terreno pop rock que tan de moda estaba en esa época. Aún recuerdo cuando el single "Un vida contigo" irrumpio en mi ordenador gracias a un email a las 15:15 en clase de informática, sonó el estribillo a todo volumen en mi ordenador y me quedé flipado...Ese sonido diferente de Vega me encantó y descubrí un álbum que poco o nada tenía que ver pero que se notaba una clara evolcuión del sonido de la artista mucho más madura y con un poco más de libertad para ser ella misma.

miércoles, 29 de julio de 2015

Vega, India

Muy buenas y calurosas tardes...Tenía el blog muy abandonado y hoy...Me he vuelto a sentar frente al ordenador para empezar a descubrir los cinco discos de una artista que me emociona, sorprende y disfruto a partes iguales....Ella es Vega


Mercedes Mígel Carpio, conocida artísticamente como Vega (Córdoba, Provincia de Córdoba, Andalucía, España, 18 de febrero de 1979), es una cantautora española.
Interrumpió su carrera en la universidad para concursar en la segunda edición de Operación Triunfo donde se dio a conocer al público debido a la gran repercusión del programa.


India es el primer álbum de estudio de la cantante española Vega. Tras su paso por la segunda edición de Operación Triunfo, Vega publicó, al igual que el resto de sus compañeros, un sencillo «Quiero ser tú». 



Al no quedar entre los tres finalistas del concurso, debía vender más de 200.000 copias de dicha canción para optar a un contrato con una discográfica. Una vez superada esta cifra y obtener el doble disco de platino, la cantante cordobesa firmó con Vale Music, casa que accedió a publicar un año después su álbum debut India.

 1.Directo Al Sol: Abre el disco una canción optimista, divertida...Con un toque positivo y una letra fresca y sin muchas florituras. La voz de Vega es dulce y gracias a los ''Parapapara..." que se pegan como un chicle no puedes evitar tararearlo.
NOTA 9

2.Mi Propio Mundo: La voz de Vega es mucho más grave en este corte. Quizás es una canción que a simple vista no dice mucho, pero si profundizas en su letra te das cuenta de que es un corte muy sincero, su letra deseosa de paz, de cordialidad en un mundo dónde se ha perdido lo más puro te atrapa y te deja con ganas de seguir descubriendo el disco.
NOTA 10

3. Grita!: El single presentación del álbum es quizás el corte más pop rock de todo el disco. Vega canta a sus fans, se canta a ella misma y demuestra una vez más que es humilde a pesar de lo que se pueda pensar. Quizás no es uno de sus mejores singles, pero si el que buque insignia de esta artista.
NOTA 10

4. No Necesito Nada De Ti:  Creo que este tema fue uno de los que menos le presté atención al principio. Los instrumentos, la voz, la letra, los coros y la producción se dan la mano para ofrecernos a una Vega un poco más intima. Dejar atrás todo lo pasado, correr sin mirar atrás de tus mentiras y decir que nos valemos por nosotros mismos a veces es complicado pero si tienes coraje puedes conseguir cerrar la puerta sin dañarte a ti mismo.
NOTA 9

5. La Verdad (Con Elena Gadel): Por el 2003 no llegue a entender muy bien de que iba este corte pop rock donde la voz de Vega grave y la dulzura de Elena se repartian las estrofas en una historia de desamor, de reencuentros y sobre todo de perdonar y volver a ser grandes amigas. Un tema que me gusta y mucho. Como dato curioso fue elegido segundo single pero sin Elena.
NOTA 10

6. India: Un piano y la voz grave de Vega y toda la emoción desbordada...La cadencia de la letra duele y cala hondo...Con esta canción he llorado y mucho...Sólo esperaré a que vengas a por mí y me descubras el mundo que siempre imagine...Sólo esperaré...
NOTA 10

7.Belive: La primera canción en ingles del disco es una excelente y personal versión de K's Choice. Un pop rock potente, directo y que rompe el esquema del disco...Creo que es una buena versión pero que no acaba de encajar en el concepto del álbum.
NOTA 8

8. Olor A Azahar (A Córdoba): Una latente sonido arabico con coros de Elena Gadel para la octava pista del álbum. Vega canta a su Córdoba a través de una chica que deja atrás ese paisaje de ensueño para buscar su lugar en el mundo. Quizás sea una de las más complicada de cojerle el gusto pero se deja escuchar.
NOTA 7

9. Mijitita: Excelente medio tiempo dónde Mijitita podría ser una mujer cualquiera que lucha por ser la mujer perfecta en un mundo que no está hecho para los cobardes. La canción es un tema cargado de positividad a pesar de la música.
NOTA 9

10. That's Life: La segunda versión del disco nos llega en este corte original de Frank Sinatra. Vega se remonta a la época del lejano Oeste para pintar con su peculiar voz un tema diferente y que consigue llevar a su terreno. No es uno de los mejores cortres del disco pero pega bien en el concepto.
NOTA 7

11. Un Día Nomal: La canción más pop del álbum es un tema lleno de momentos maravillosos. Vega solo quiere disfrutar de los momentos únicos contigo sin necesidad de perder el tiempo y dejandose llevar. Creo que es mi canción preferida. Una idea genial de hacer un excelente repise de todo el disco sin despeinarse.
NOTA 10

12. Mi Habitación (Track Oculto): Una joya intima, una excelente canción que se ha colado una y mil veces en mi reproductor personal...Una habitación oscura, un recuerdo, unas lágrimas en la almohada y la vida sigue su curso tras la persiana...La depresión, la soledad y los miedos se hacen presentes en este corte que me deja sin habla.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.08
No hay una canción igual en el álbum. La producción es sensacional, la composición excelente y la apuesta era arriesgada por que todos los primeros discos de los triunfitos eran todos con el rollo latino que se llevaba en aquella época. Creo que sin duda Vega demuestra sensibilidad, fortaleza y sobre todo una manera maravillosa de hablarle al mundo entero. Un disco que ha envejecido muy bien y que disfruto como el primer día que lo pude escuchar.



viernes, 24 de julio de 2015

Antonio José, El Viaje

Hoy os presento un nuevo disco recién salido del horno y de la factoria del Talent Show "La Voz".

Antonio José lleva toda una vida dedicada a la música. El ganador de La Voz ya hacía sus pinitos con tan sólo 10 años en el concurso de Eurovisión Junior allá por el 2005. 



Nacido en Palma del Río (Córdoba), el precoz cantante seguía entonces la estela de María Isabel, la niña que arrasó en Eurovisión Junior en 2004 con su tema 'Antes muerta que sencilla', que revolucionó el panorama musical en aquella época. 


El Viaje (lanzado el 24 de julio) es un álbum de Antonio José, ganador de La Voz 2015.
Grabado y producido por Xavi Pérez y John Caballés en The Monkey Sound/Seal en Barcelona, el equipo que trabaja habitualmente con Antonio Orozco.
Compuesto en su mayoría por nuevos temas, también incluye 4 versiones de las más exitosas que el cantante interpretó durante su paso por La Voz


1. Por Si Llegamos A Tiempo: Abre el disco un medio tiempo que recuerda mucho a Manuel Carrasco en la manera de cantar. Creo que la letra y la producción hacen un papel importante para Antonio José se sienta comodo con la canción. Adoro el estribillo.
NOTA 9


2. Aquí Estoy Yo: Seguimos con los medios tiempo dónde Antonio se amolda a la perfección. Creo que este es el tema mejor producido del disco. Me gusta como suena la música y la voz del joven que se abre paso para demostrar que domina a la perfección su voz.
NOTA 9


3. De Qué Manera: De la mano de Pablo López quién compone el tema (OT2008, Niño Raro, Once Historias Y un Piano) se nos presenta éste "viaje". Una canción que he de reconocer que no me acaba de gustar...El porqué es muy simple, cuando una canción ya la has podido escuchar con la misma melodía, tonalidad y metríca de la mano de su compositor y a dúo de una voz femenina como Criste le quita toda la magia para ser single...Lo siento pero me quedo con la original.
NOTA 7


 4. Vivir O Morir: Otro tema que hace grande Antonio José. A mi me parecía inédito pero creo que es de David Bisbal sino me equivoco...Me encanta la interpretación vocal del joven, la producción y sobre todo la manera de expresar el tema. Es una joya en su registro vocal.
NOTA 10 

5. Somos: Un toque más "aflamencado" en el siguente tema que cuando comienza a cantar parece que el mentor del programa este haciendo un dúo con su pupilo. Me gusta como se desarrolla el tema, como va cogiendo fuerza y como deja ver el gran potencial del cantante.
NOTA 9 

6. Dime Si Serías Capaz: ¿Qué se puede decir de éste enorme temazo si con las primeras frases te deja pegado a él? Un tema casi desnudo con la compañía de un piano, unos víolines (mis dos perdiciones) y la sublime interpretación de Antonio José que brilla con luz propia. Un diez por la maravillosa producción.
NOTA 10 

7. El Perdón: El tema que está sonando en todas las radios nos llega en formato aflamencado y con un toque mucho más romántico que su versión original. No puedo ponerle un pero al tema por que la ejecución vocal y los giros que hace me encantan.
NOTA 10 

8. Ya Lo Sabes: Un tema de Antonio Orozco en la voz del joven...¿Cómo suena? Pues...Así de bien, comenzando casi en acústico, con una proyección vocal perfecta y con una interpretación excelente la mejor canción sin duda para mí. Es un regalo para el joven de 20 años poder cantar este tema de su mentor.
NOTA 10 

9. 90 Minutos: Creo que en este tramo del disco no voy a ser muy parcial por que me emocionó por completo la versión que hizo del conocido tema de India Martínez. Es maravilloso como se la lleva a su terreno y la convierte en un perfecto homenaje.
NOTA 10  

10. Aprendiz: Con unos arreglos más actuales Antonio hace su particual versión que le cae como anillo al dedo...Quizás sea un tema bastante trillado para volver a versionarlo pero que el joven lo consigue hacer suyo de una manera magistral.
NOTA 9  

NOTA FINAL: 9.30
Que Antonio José posee una voz espectacular lo sabemos de sobra, que transmite como nadie las canciones que canta también, el problema viene cuando los temas que versiona se convierten en un pedazo de su voz, las hace suyas y parecen temas que nadie más ha cantado. Quizás por culpa de aprovechar el éxito del programa han metido los temas de las galas...Pero espero que el siguiente disco que nos presenté sea lleno de temas inéditos y que nos siga emocionando como me ha hecho a mí con este "Viaje".







martes, 7 de julio de 2015

Paula Rojo, Creer Para Ver

Buenas y calurosas tardes a todos. Os traigo lo que sin duda era un disco muy esperado por todos. Y es que la joven cantante que os propongo para hoy fue una de las concursantes que mejor han sabido rentabilizar su paso por el talent show "La Voz 1". Sin duda una de las más afortunada, ella es Paula Rojo.



Creer para ver es un disco de 8 canciones de Paula Rojo. Grabado en Madrid y mezclado entre España y Suecia. "El álbum cuenta con arreglos y producción mainstream, aunque mantiene viva la esencia country y pop" que llevó a la artista a la popularidad con su primer trabajo: Érase un sueño (Disco de Oro), publicado en el 2013, tras su paso por la primera edición de La Voz en España.
Todos los temas del álbum 'Creer para ver' cuentan con la autoría de Paula Rojo. Dos co-escritos y producidos junto a Coti: Poco y Después del adiós, y tres coescritos y producidos por los creadores de éxitos suecos Chris Wahle, Andreas Öhrn, Ian Smith: Miedo a querer (el single presentación), El momento y Good to be bad (versión en inglés de Miedo a querer).

 1. Miedo A Querer: Abre el disco el primer single de esta nueva era. Una canción pop con toques country que suena de lujo. Se nota una clara influencia de Taylor Swift. Un tema que trata de romper todas las barreras al ceder nuestra propia vida a quien creíamos que era la persona perfecta para nosotr@s. Un single perfecto y mucho más maduro gracias a la producción que hay detrás de él.
NOTA 10

2. Nuestra Noche De Cuento: La felicidad hecha canción. Pop fresco, agradable y dulce para uno de los temas que mejor entran nada más escucharlo. Es una canción con estribillo fácil, melodía pegajosa y con madera de ser segundo single. Es el tema que más buen rollo transmite y se nota por la frescura que Paula lo canta.
NOTA 10

3. Tiemblo: Y de una canción feliz, pasamos a una canción dura. Un medio tiempo con el que Paula pretende pedir perdón...Perdón por pensar en decepcionar a la persona que queremos, por sentirse vulnerable al ver una mirada de complicidad que nos puede partir en dos. Me gusta muchísimo el estribillo donde el banjo hace su aparición.
NOTA 9

4. El Momento: Adoro el ritmo tribal, los ecos que tiene la canción, el olor a tema internacional, la producción y esa letra que me hace mover la cabeza de un lado a otro mientras el estribillo me martillea con su pegajoso beat. Una canción para darse cuenta de que hay que vivir el día a día sin mirar atrás, por que nadie es eterno...Y para mí tiene una de las mejores frases de todo el disco ¿Sabes cuál és? Se aceptan apuestas
NOTA 10

5. Poco: El piano abre un tema que pasa desapercibido por que está rodeado de tantos temas buenos que si no te paras a escuchar la letra no te das cuenta de la gran historia que tiene detrás. Dos personas que se conocen y sin darse cuenta se enamoran y sienten que el mundo se para...Una letra perfecta para una de las canciones más dulces del álbum.
NOTA 9

6.Siéntelo: El himno pop por excelencia aparece en el sexto corte. Una canción para tod@s aquell@s que están cansad@s de etiquetas, de ser los bichos rar@s...Una canción positiva que nos transmite fuerza y libertad para ser lo que un@ desée.
NOTA 9

7. Palabras Que Callan: Otro medio tiempo que para mí se me queda a medio gas, veo a Paula muy pesada en esta canción. No sé como explicarlo, quizás sea la música o la manera de interpretarla. Eso sí me encanta la historia del tema: tener el orgullo de asumir que estamos mejor sin esa persona que nos hace sentirnos pequeñ@s y poder decirle adiós después de que nos haya fallado una y otra vez...
NOTA 7

8. Después Del Adiós: Cerramos el álbum con una canción perfecta para poner el broche de oro. Cuando el amor se acaba ¿qué nos queda? Los recuerdos, la soledad, los reproches de lo que hicimos mal...Una letra dura para una canción brillante.
NOTA 10 

9. Good To Be Bad (Miedo A Querer): Creo que no supera a la versión en español, aún así me gusta por que el ritmo me hipnotiza y me parece muy acertado incluir en la versión que originalmente estaba escrita.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.22
Creo que ha llegado el momento perfecto para Paula que muestra su madurez a la hora de componer, a la hora de hacer suyos los temas y de tener un equipo maravilloso que visten de gala a cada canción para que brillen con luz propia. Espero que éste trabajo le de el sitio que se merece a la joven asturiana por que sin duda es un maravillos proyecto, que se queda corto y que te deja con ganas de más. Espero poder escuchar el tema que da nombre al álbum, quizás en una futura reedición.

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