jueves, 25 de junio de 2015

María Parrado, Abril

Muy buenas a tod@s. Hoy después de la resaca de la verbena os traigo un nuevo trabajo de la ganadora de "La Voz Kids". 

Abril es el segundo álbum de María Parrado.
Producido por Miguel Ángel Collado (Pablo Alborán, Merche, La oreja de Van Gogh, Diana Navarro, Sergio Dalma). Con las colaboraciones del guitarrista Ludovico Vagnone (David Bisbal, Alejandro Sanz) y el percusionista Anye Bao (Luz Casal, El Barrio, Niña Pastori, Pasión Vega).




1. Quien Cambia Soy Yo: Abre el disco la primera carta de presentación del álbum. Un tema pop rock con una voz genial, comedida y diferente a lo que nos tenía acostrumbrados en su primer álbum. Un buen tema para dar a conocer éste nuevo trabajo. Me gusta mucho los ''Para,papara'' del inicio que se pegan y no puedes evitar tararearlos.
NOTA 10


2. Abril: Cuando suena los primeros acordes del tema es la cantante Malú la que viene a mi memoria. Una balada desgarrada y la poderosa voz de la joven cantante se funden en un tema precioso que deja claro que María sabe cual es la fórmula del éxito para sonar en las radios. Lo veo como segundo single. Me gusta que Luis Fonsi haya compuesto este tema tan grande.
NOTA 10 

3.Cuando Me Faltas: Seguimos con los medios tiempos pero esta vez un tema dedicado al desamor y a esa persona que nos deja solos sin nadie y nosotros nos quedamos en el mismo sitio recordando momentos...Me encanta el estribillo y la manera de interpretar el tema.
NOTA 9

4. Me Quedo Aquí: Palbo López le regala está enorme canción que se describe por si sola. Darle las gracias a la música, a los fans de una manera tan perfecta es algo complicado per María lo hace de lujo. Una balada que crece y crece hasta el punto más algido de la canción...Enorme la intrpretación de alguien tan joven y tantos sentimientos en el tema...
NOTA 10

5. Al Borde Del Adiós: Un nuevo resgistro se nos abre en este corte. Un tema potente cañero en el intro pero que se queda a medio gas en el estribillo. Vuelve a mi mente la Malú más rockera y María se lleva a su terreno la canción con acierto.
NOTA 8

6. Llora: Un himno de superación en toda regla en este corte. Jean Carlos Canela le regala esta canción alegre y optimista en su base musical pero grande en la letra y con un toque de madurez.
NOTA 8

7. Frío: Mi tema favorito del disco...Una balada sencilla, con una producción exquisita y María desenvolviéndose entre la música que la acompaña...Creo que el tema en acústico va a ser una delicia.
NOTA 10

8. Todo A Cambio De Nada: Otro tema preferido del disco. Poderoso medio tiempo dónde María se mueve como pez en el agua. Adoro la voz, la letra y la manera de cantar el tema. Un acierto la base musical que la hace redonda.
NOTA 10

9. Apenas Jugando: Un intro muy ochentero para una de las canciones que más frío me dejo a la primera escucha. Otra vez Malú hace presencia en la manera de cantar, en el tipo de música y creo que eso le quita gracia al tema...No me desagrada pero me parece un tema mono y bastante potente. A los fans les encantará pero a mí me deja indiferente.
NOTA 7

10. Dame: Un nuevo registro musical, como un suave bolero con aires andaluces se nos presenta cerrando el disco. Me encanta la manera de cantar la canción y sobre todo la producción que la deja a la altura de las grandes composiciones del álbum. Veo una madurez vocal en este tema que me chifla.
NOTA 9 

NOTA FINAL: 9.10
Creo que quieren convertir a María en la nueva Malú y por ello tiene las canciones perfectas para llegar al éxito. Se ve una clara evolución tanto vocal como musical de María. Creo que Universal ha hecho un gran fichaje y por eso creo que le darán mucha vida a este disco que llega cargado de singles potenciales. Un lujo poder escuchar a la joven María que le falta en según que temas soltarse más la melena y dar más de ella.


martes, 16 de junio de 2015

Hilary Duff, Breathe In. Breathe Out (Deluxe Edition)

Muy buenas buceadores. Sigo pegado al ordenador para seguir con las críticas musicales más recientes. Hoy os presento a una ex chica Disney: Hilary Duff 

Hilary Ann Duff es hija del empresario Bob Duff y de la productora cinematográfica Susan Duff. Tiene una hermana mayor llamada Haylie que forma parte del grupo musical Inventing Venus.Nacida el 28 de Septiembre de 1987 es actriz, cantante y compositora de música pop y presentadora del show de television de Disney, Lizzie McGuire.

Hilary Duff vuelve a la música con un disco con colaboraciones de compositores y productores como Tove Lo, Ed Sheeran, Matthew Koma y Bloodshy. Sexto álbum, quinto de estudio, con el título de Breathe in. Breathe out., es su debut con RCA Records. "Me tomé un descanso de la música, pero me dio la fuerza que necesitaba para elegir con cuidado el paso siguiente, y estoy muy orgullosa del álbum que he grabado".

1. Spark: Abre el álbum el que es el primer single (tercero si contamos sus anteriores). Pop pegadizo dónde Hilary se mueve como pez en el agua. Un medio tiempo perfecto para abrir el disco.
NOTA 10

2. My Kind: Un tema muy radiofrendly. Nos encontramos con un corte de pop alegre con el sello de la cantante y compositora To Love que a Hilary le vuelve a caer como anillo al dedo. Es una canción que aún sonando a la sueca consigue adaptarse al voz de Duff.
NOTA 9 

3. One In a Million: El tándem To Love-Duff sigue en funcionamiento. Quizás este corte peca de genérico y por ello no me llega a atrapar del todo. Eso sí adoro el estribillo y la  base musical que tiene el corte.
NOTA 8

4. Confetti: Sintetizadores, pianos, tecno y juegos vocales durante la canción. Un track EDM sin llegar a ser estridente. Suena a un descarte del primer disco de Zedd pero con mayor calidad. La verdad es que es una canción que se te pega por la manera que tiene de interpretarla Hilary.
NOTA 9

5. Breathe In. Breathe Out: Me gusta esta canción que suena como muy personal. Hilary despliega todo su poder vocal y deja sellada su propia personalidad durante toda la canción. El ritmo rápido de los versos y el cambio a las estrofas me lo dan todo. Es una pista con un punto adictivo que no te dejará indiferente.
NOTA 10

6. Lies: Un medio tiempo co-escrito por la propia cantante recuerda a un registro que ya usó en "Dignity". La pista más drámatica del disco es un corte pop que te atrapa con un estribillo que se te queda en la cabeza y es imposible evitar tarareralo.
NOTA 9

7. Arms Around a Memory: De nuevo un Uptempo con un aura más oscura y quizás cantada de una manera más personal. Cuando el coro entra en acción la canción explota de una manera maravillosa gracias a la producción del mismo.
NOTA 10

8. Stay In Love: Casi en la mitad del álbum nos llega otro uptempo dónde Hilary nos canta un himno al amor. Pop en estado puro con su registro más bajo en las estrofas y sincerametne me gusta como suena.
NOTA 9

9. Brave Heart: Una guitarra rasgada entra en acción para presentarnos un tema muy personal y que seguro que los fans de la cantante le cogeran el punto en seguida. Dejarse ir y confiar en tu corazón para sobre vivir. Otro himno que Hilary canta bien, una canción pegadiza pero que no destaca tanto como otros temas.
NOTA 8

10. Tattoo: Una canción suave con una guitarra resvalando por toda la melodía con un toque sutil de folk. Es como si Hilary y One Direction hiceran un dúo. Suena actual y sencilla a la vez y deja claro que la joven tiene talento vocal y de sobras.
NOTA 9

11. Picture This: Creo que es el único tema que veo de relleno en el álbum. Me da la sensación de que Hilary se ahoga en el estribillo intentando llegar a notas altas y eso no es agradable al oído...Pero le perdonó este fallo por todo lo bueno que nos había dado antes.
NOTA 5

12. Night Like This (Feat. Kendall Schmidt): Ambos cantantes no sobre salen ni intentan opacarse el uno al otro y eso es de agradecer. La melodía suave y la manera de cantar de ambos nos regala un tema pop muy acertado para cerrar la versión estándar del álbum.
NOTA 9

13. Belong: Hilary relega este corte a la versión deluxe. Como una pista folk pop, con unos grititos y un banjo en su base musical se queda en un simple experimento que no decepciona y se deja escuchar.
NOTA 7

14. Rebel Hearts: Un tema pop con latidos, aplausos y un ritmo trepidante que me vuelve a recordar a Avicci. Un buen tema para cerrar el disco en su versión deluxe.
NOTA 9

NOTA FINAL: 8.57 
Hay que reconcer que estar alejada del mundo musical durante tanto tiempo le ha sentado genial a Hilary. Un disco pop creado a su imagen y semejanza para devolverla al panaroma musical. Y creo que éste álbum atraerá a nuevos oyentes y contentará a su fan-base. Me encanta que Hilary vuelva con un disco así por que es una clara evolución de su anterior álbum "Dignity" (para mí el mejor hasta la fecha).


Edurne, Adrenalina

Muy buenos días a tod@s. Empiezo una nueva semana con grandes discos. Hoy empiezo por uno nacional, el sexto disco de Edurne...

Adrenalina es el título del sexto álbum de estudio de Edurne, e incluye el Amanecer, la canción con la que representa a España en el Festival de Eurovisión 2015, y además tema oficial de la Vuelta Ciclista a España el mismo año.
El diccionario describe la adrenalina como una hormona que se dispara en las situaciones de tensión, y que produce un aumento de la presión sanguínea y del ritmo cardiaco. Según la nota promocional son los síntomas que mejor describen los sentimientos de Edurne con la creación de este disco, y por eso ha querido titularlo precisamente así.
Guiada por la producción de Chris Gordon desde Escocia, responsable del sonido de la gran mayoría de los temas, Edurne "ha facturado un álbum trepidante, rebosante de esa adrenalina que quiere contagiar". El productor Chris Gordon, ha trabajado en su carrera con múltiples artistas, entre los que destaca su primer trabajo en España con Mónica Naranjo, para quien produjo Tarántula (2008).

1. Amanecer: Abre el disco el primer tema que se dio a conocer. Una canción con una batería imponente y una instrumentalización poderosa y un registro vocal distinto a lo que habíamos escuchado de la joven cantante. Los "Ieeeo" se pegan como un chicle, la única pega es que al tema le falta una explosión para llegar a culmuinar como un señor temazo...
NOTA 9

2. Va A Ser Mejor: Otro registro diferente para la rubia. Un intro a piano nos lleva a un medio tiempo con unas cuerdas perfectas y un poderoso estribillo dónde Edurne se luce vocalmente. Creo que es un tema que con las escuchas gana y mucho.
NOTA 9 

3. Basta: En el tercer corte nos encontramos a la Edurne de los principios. Éste corte me recuerda a temas como "Amores Dormidos" o "Milagro" por la manera de cantar y el ritmo pop rock que se refleja en el corte. Adoro la voz que Edurne saca en el coro y el cambio de ritmo que coge la canción en los estribillos. Es un tema que cae como anillo al dedo.
NOTA 10

4. One Shot: Llegamos al primer corte en inglés. Tiene un ritmo muy internacional, con un cierto aire a Avicci en su instrumentalización. Me gusta su producción, su estribillo divertido y pegajoso y la base musical. Un tema coqueto con el que Edurne vuelve a dar otra vuelta de tuerca en este disco.
NOTA 9

5. Dudar: El tema que más me gustó nada más reproducirlo en mi reproductor personal. Una impresionante balada donde volvemos a ver el poder vocal de Edurne. Es perfecta de principio a fin, sin ninguna duda es el temazo del disco y el que más voy a disfrutar una y otra vez.
NOTA 10

6. La Última Superviviente: Con esta canción me ocurre algo extraño, siento que me atrapa el ritmo y la producción pero que le falla algo...Puede que sea la letra o la manera de interpretarla pero algo me falla. Lo que no me gusta nada son las dobles voces que hay en algunas partes de la canción que me suenan infantil ("Sin red" por ejemplo).
NOTA 7

7. Un Día Más: Otro medio tiempo con un intro hipnotico y muy diferente a lo que nos tiene acostumbrados la rubia. El piano abre el tema que poco a poco como el "amanecer" va abriendo paso a la voz dulce de la cantante. Un himno poderoso dónde Edurne nos da ánimos para coger las riendas de nuestras vidas y seguir con paso firme. Me gusta esta Edurne.
NOTA 10

8. Freakday: Otro resbalón en el álbum...Para todos los fans es un señor temazo, para mí es un experimento tipo "Por Ti" de Natalia (Nada Es Lo Que Crees). Como banda sonora de una comedia de Austin Power el tema podría encajar a la perfección, pero para éste disco...Se me queda a medias. ¿Y ese diálogo tipo concierto rockero? Eso sí, Edurne derrocha potencia vocal como nunca antes.
NOTA 5

9. Sígueme: Y llega otro tema experimental. Seductora, diferente, sin tapujos...Edurne muestra su lado más salvaje y sobre todo nos regala un tema muy Mussas, con muchos estilos dentro del mismo.Un suave tango que si bien te descoloca a primera escucha, te atrapa y te hipnotiza después de dejarte atrapar por la poderosa rubia.
NOTA 9

10. I Belive: Otro tema "raro" nos llega casi finalizando el álbum. No sé definir el corte sin decir que tiene una mezcla entre pop, dance, y R&B. Me gusta la producción del tema y la manera de cantar que sorprende en este corte. Pero no le consigo coger el punto y mira que prometía este corte (llegué a pensar que era el "Painkiller" de este LP).
NOTA 7

11. Amanecer (Versión Sinfónico-Coral): Sublime, supera con creces a la canción original. Dramatismo, potencia y sobre todo unos arreglos maravillosos que hacen que la canción tenga ese punto de explosión que le faltaba a su hermana. Los arreglos de Pepe Herrero (Adagio, Mónica Naranjo) son lo que hace que la canción se merezca un diez.
NOTA 10

12. Soñar (A Dream Is a Wish Your Heart) (B.S.O. La Cenicienta): Como cierre del disco queda un tema mono. Me recuerda al tema que Gisela regalaba como bonus track en su priemr álbum ("Aquella Estrella De Allá", Parte de mí). No lo puntuaré por que no lo cuento como un corte completo. He de decir que Edurne suena mucho más dulce que en sus anteriores registros y sinceramente la canción le cae como anillo al dedo. Podría haber sido incluida en su tercer disco "Prèmiere".

NOTA FINAL: 8.63
Creo que con éste álbum Edurne ha querido contentar a la "fan base" regalando temas que recuerdan a su primer disco sin perder de vista hacia otros nuevos mercados. Un álbum con unos estilos muy diferentes entre sí que se dejan escuchar y que gracias a la buena producción que tiene el álbum no te cansa tanto como su antecesor ("Climax".) Edurne muestra versatilidad vocal y se nota cómoda en nuevos registros que sin duda ella disfrutará cantando en directo. 

jueves, 11 de junio de 2015

Entrevista En Exclusiva A Yoel

Buenos días buceadores, hoy os presento a un artista que dará mucho que hablar...Si queréis conocer a Yoel no os perdáis la entrevista que nos ha ofrecido para el blog...
Con todos ustedes...YOEL

Hola Yoel. Antes que nada darte las gracias por concederme unos minutos para está
entrevista. Para todos los lectores del blog:
Gracias a ti por darme la oportunidad de poder contestarte a tus preguntas e interesarte por mi proyecto.

¿Quién es Yoel y cómo se define a sí mismo?
Se podría decir que soy una persona normal jeje, muy sentimental con ganas de vivir la vida al máximo, rodeado de mis amigos y familia. Soy bastante emprendedor y trabajador, siempre estoy pensando en cosas nuevas y en mejorar día a día.

¿Cuando te entró el gusanillo de cantar? ¿Recuerdas la primera canción que cantaste en un escenario?
El gusanillo siempre lo he tenido, normalmente en casa siempre estoy cantando, sobre todo cuando estoy contento y feliz. Pero todos sabemos que en este mundo el tema del cante es complicado, uno tiene mucho sueños y cuesta llegar a ellos, hasta que un día me decidí a hacerlo.
La primera canción que canté en un escenario (sin contar karaokes), fue “Jugando a Seducir” en una discoteca de Igualada. Fue una buena experiencia la verdad!!

En el 2014 tuviste una reunión con Marc Martín y conseguiste firmar un contrato. ¿Que se te pasó por la cabeza cuando eso ocurrió?
La primera cosa fue: “Dios míos ¡estoy firmando el contrato!” Jeje...luego ya fueron todas las ganas e ideas para este proyecto que a día de hoy siguen viniendo.


Tu primer single ''Jugando a Seducir'' es un tema dance que nos abría las puertas para lo que sería tu primer álbum. ¿Cómo fue grabar el tema? ¿Qué sensaciones tuviste cuando finalizaste la grabación?
Aprovecho para desvelarte que no fue la primera canción que grabé, fue la última! Pero dentro de las que tengo esta es especial por que realmente la canción marca claramente mi proyecto: un cantante gay que quiere decir a todos que no pasa nada por escribir letras donde se ve claramente que estamos ligando con el chico que nos gusta.
Las sensaciones con todas las canciones han sido espectaculares ya que ves paso a paso un sueño hecho realidad y no se puede describir lo que se siente.
Fotograma del Vídeo oficial  

Poco después del single, llegó el vídeo donde vemos una nueva faceta tuya: el baile. ¿Qué tal llevas eso de cantar y bailar? ¿Qué recuerdas del rodaje del vídeo?
Es verdad que cantar y bailar a la vez, es complicado, pero no imposible. El secreto es practicar mucho y por suerte cuento con grandes profesionales que me respaldan en el escenario y hacen que todo tenga más magia
El primer videoclip con Salva Musté fue una gran experiencia, fueron 2 días y medio de rodaje entre discoteca y estudio, me lo pasé genial, muchas horas, pero vividas al máximo con todo el equipo, amigos y familiares que me apoyaron en ese momento. Desde aquí las gracias de nuevo, porque ellos también hacen que mi corazón bombee más cada día y me dan fuerzas para conseguirlo.

 

Gracias a éste single, te has llevado varias nominaciones (3 nominaciones en los premios de música independiente: Canción del Año, Mejor Videoclip y Mejor Grabación de Música Electrónica. ) y un premio importante (Best Spanish Music Video” en los Gay Chart Music Awards 2014). ¿Qué significó para ti ver tu trabajo tan bien valorado?
Sinceramente, cuando me lo informó Francisco Torres, ( mi manager ) era como si sus palabras se silenciaran, es decir, me lo decía y no me lo acababa de creer, jejeje, Realmente cuesta ver que lo que estás realizando gusta y encima se ve recompensado. Es una situación que genera ilusión pero a la vez tienes como más responsabilidad por hacerlo mejor y mejor.

Al poco de lanzar el single, te pusiste manos a la obra y nos volviste a sorprender con ''Frágil'' otro corte dance. ¿Qué tiene de diferente al primer single?
Frágil” es una canción muy sentimental para mi y “Jugando a Seducir” era la parte juguetona y pícara que todos tenemos, pero a la vez también tenemos nuestra parte Frágil de alguna ruptura, el momento de pensar que la persona que más amamos y queremos compartir la vida pueda desaparecer..Este sentimiento creo que lo hemos sentido todos en algún momento y con esta canción quería reflejar lo sensibles que podemos ser en estos casos.
Vídeo Clip ''Frágil''
Nuevamente el vídeo es dirigido por Salva Musté y con una coreografía bastante chula. ¿Qué recuerdos tienes del rodaje? ¿Qué rutina de baile era más complicada la de este single o el anterior? 
Si, desde el primer día ya hablamos que los videoclips los realizaría él (Salva Musté).
Primero por su profesionalidad y segundo por el toque que les da, que es mágico.
El rodaje fue muy accidentado y complicado esa vez, tuve amigos enfermos, con ambulancias jeje, y pasamos bastante frío, sobretodo en la zona de los patines y en la escena de los neones azules, ya que eran casi las 00.15h! Pero en global salvamos la situación y quedó muy chulo, aunque cambiamos muchas cosas de imprevisto.
La coreografía en este vídeo es más complicada, está mucho más elaborada y tiene un ritmo más rápido al bailar.

Actualmente has presentado tu nuevo sencillo ''A nadie le importa'',con un mensaje contundente y bastante claro: ser uno mismo sin máscaras. ¿Te costó bastante componer el tema?
A nadie le importa” fue la segunda canción que grabé y es una de las canciones más Yoel que tengo. Por que realmente son mis sensaciones de joven, hasta que logré decir abiertamente que era gay y comprobé que no pasa nada!! Sí es cierto que siempre hay casos distintos. Por ello este tema quería que fuera un himno de esperanza y de buena onda por que lo único que hacemos es amar a otra persona como todos, da igual hombre o mujer y ese sentimiento es lo más bonito del mundo. Una canción abierta y clara para todos.
Del tema ''A Nadie le importa'' ¿Tendremos vídeo clip oficial? ¿Nos puedes adelantar algo?
Si que es verdad que quería hacer videoclips de todas la canciones, pero como sabéis soy un artista independiente y eso amigos, hacer soportar una carga económica brutal y más cuando quieres lo mejor. En este caso gracias a Jou Monci realizamos este Lyric video, que me gustó mucho y vi que de esa manera la letra, (parte importante del corte), sería vista y bien comprendida. La verdad que los recursos que tengo los estoy guardando para el siguiente videoclip, aunque aún queda mucho por ahorrar. Pero espero que lo consigamos

Después de éste sencillo...¿Qué le queda a Yoel por ofrecernos?
Mucho!! mis ganas son infinitas, tenemos un par de temas grabados ya con Marc Martín y Santi Maspons, pero los estamos reservando para el momento oportuno, económicamente hablando y por tema de veranito, que a todos nos gusta, tener una buena canción en esa época.
Ahora en breve están todos los Prides, al que espero poder estar bien cerca de todos los fans que diariamente escriben y dan apoyo a YOEL, que desde aquí, si me lo permites, quiero agradecerles este GRAN APOYO diario, que día a día vamos teniendo y llegando a más seguidores.
A parte también ya estoy en un recopilatorio de música del GAY PRIDE 2015 con dos de los singles, así que poco a poco, daremos mucho a los fans.

Orgullo Gay Compilation 2015
Para todos aquellos que no te conozcan, ¿que les dirías para que escucharan tu música? 
Les diría que dentro de la música que hay en el mercado, la mía quiere expresar nuestra realidad, nuestros sentimiento, situaciones, amores, desamores, diversión, pasión y fiesta dentro del nuestro colectivo LGTV. Creo que podemos cantar a los 4 vientos tranquilamente y poder escuchar canciones de temática GAY y disfrutar de ello que ya toca :)


Y para finalizar, darte las gracias Yoel por tu tiempo. Espero poder seguir tu trayectoria por mucho tiempo, un placer....
El placer es mío y si espero que puedas seguir mi trayectoria por mucho mucho tiempo



Puedes seguir a Yoel en su Facebook, Twitter e Instagram y unirte a su canal Youtube, no olvides visitar su página web oficial y no dejes de comprar sus canciones en iTunes y escucharlo en Spotify


miércoles, 3 de junio de 2015

Rebeca, Aquí Y Ahora (EP)

Sigo pegado al ordenador y os traigo un EP de 5 canciones de una rubia explosiva: Rebeca 


Rebeca Pous Del Toro (nacida el 1 de noviembre de 1978 en Barcelona, España) es una cantante de Pop-eurodance, productora, compositora y actriz, conocida artísticamente como 'Rebeca'.
Aquí Y Ahora, es un EP de 5 canciones que Rebeca lanza a través de las diferentes plataformas digitales.

1. Aquí Y Ahora: El primer single de éste trabajo es un tema dance con base machacona (parecida a su primer single DURO DE PELAR) y unos vocales potentes y sexys. La famosa sintonia del anuncio de Aurgi al fin al completo. Un tema para darlo todo en las discotecas.
NOTA 10
 

2. Se Hizo La Luz: Cambiamos de registro y nos adentramos en un corte muy racial, con un estribillo potente y muy cañero. He de reconocer que es uno de esos temas que se quedan fácil en la memoria y te atrapan. Ese intro oscuro, esas estrofas con la base hipnotica y la base potente del estribillo hacen del tema otro temazo para las pistas de baile.
NOTA 10

3. Conexión Total: Creo que es el tema más ''infantil'' del EP. Me gusta la base, los efectos vocales pero la letra...Me supera...Y mira que soy fan de Rebeca cuando se pone ñoña, pero está canción me puede...
NOTA 5

4. Otra Vez No: Si de algo va sobrada la cantante es de voz. Una balada oscura, donde Rebeca derrocha poderio vocal y sobre todo garra. La letra me gusta bastante y creo que es una de las mejores de todo este trabajo.
NOTA 9

5. Otra Noche Igual: Petardeo en estado puro...Vamos a darlo todo en las pistas de baile con este tema ideal para ''perrear'' y mover las caderas. Un corte electro latino pero con efectos que le quitan seriedad al tema...
NOTA 8

NOTA FINAL: 8.40
Rebeca sabe aprovechar las épocas estivales para publicar temas que hacen movernos de arriba a bajo. Creo que tiene potencial para poder publicar discos decentes y no hacer EPs para contentar a los fans. Desde aquí llamo a Rebeca para que vuelva a publicar discazos como REBECA o BRAVA.

Manu Tenorio, Con El Alma Encendida

Muy buenos días buceadores. Estrenamos mes de junio con un artista surgido de la primera cantera del famoso programa Operación Triunfo: Manu Tenorio.

Manuel Ángel Vergara Tenorio (Sevilla, 1 de abril de 1975), conocido artísticamente como Manu Tenorio, es un cantante español de música melódica, compositor e intérprete
Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) Manu Tenorio cuenta con 640.000 álbumes certificados como solista y 4.390.000 álbumes certificados con Operación Triunfo 1



Con el alma encendida es el título del séptimo álbum de Manu Tenorio, una colección de 12 cortes con Se me eriza la piel como primer single. El nuevo álbum, grabado íntegramente en los estudios PKO, DOKO MEDIA FACTORY Y ROBIN GROOVE de Madrid, cuenta con la producción del propio Manu Tenorio junto a Fidel Cordero y Javier Catalá y con la mezcla y masterización de Bori Alarcón.


1. Sin Pausa Sin Prisa: Un intro muy orgánico con violines y sonido de pájaros nos adentran en un medio tiempo con una base musical muy diferente al comienzo del tema. Unos coros pegajosos y una letra que me gusta bastante. He de reconocer que el segundo single es bastante decente y que la producción es muy buena.
NOTA 8

2. Se Me Eriza La Piel:  El primer single del proyecto tiene la esencia de Manu Tenorio. Los vocales me recuerdan al grupo Triana. El estribillo no acaba de cuadrarme y las estrofas son superiores a los coros. De nuevo la producción se hace notar y ayuda a que la canción suene estupenda.
NOTA 7

3. Presentí: De nuevo el lado más racial de Manu se muestra en el tema que me encantó desde la primera escucha. Me gusta las armonías, la letra, la manera de interpretar la canción y el sentimiento que Manu transmite.
NOTA 10

4. ¿Dónde Andarás?: Seguimos con los medios tiempos, pero esta vez Manu suena a otro grupo español que no se muy bien distinguir. Creo que en esta canción el sevillano suena un poco ''desafinado'' en las estrofas, para llegar al estribillo y mejorar la canción. Los coros que acompañan al tema me gustan bastante.
NOTA 8 

5. Arriésgate: El tema más pop y con una letra muy optimista nos llega en el quinto puesto. Una canción que bien podría haber defendido en el álbum de Navidad del programa. Suena muy al estilo de Operación Triunfo (Lucharé Hasta el fin...). Me gusta la letra que si bien está llena de topícos es una gran lección para quererse a sí mismo.
NOTA 10  

6. Y Soñaré:  Volvemos al Manu racial, al que tiene dejes mucho más marcados que en el anterior tema. Un corte dónde la guitarra española se funde en una armonía que te atrapa. Sinceramente creo que es otro de los cortes que más puedo disfrutar. La letra creo que es de las mejores del disco.
NOTA 9 

7. Otros Brazos: Manu sigue sonando a Triana...Y eso le quita un poco de gracia al asunto, las guitarras eléctricas, la manera de interpretar y sobre todo la forma de aspirar las palabras suenan al mítico grupo. Creo que es una buena composición pero no me llega a gustar como el anterior tema.
NOTA 7

8. Hoy He Vuelto A Recordar: Cambiamos de estilo musical y nos adentramos en un corte con mucho swing y una manera nueva de interpretar del sevillano. Es un corte agradable que consigue gracias al estribillo engancharme al tema.
NOTA 8 

9. Dos Sombras: Casi en acústico con una guitarra y una batería se presenta este medio tiempo poderoso y con mucha garra. Manu interpretar la canción con mucha fuerza y sobre todo con sentimiento que hace aún más grande el tema si cabe.
NOTA 8 

10. Paso A Paso: La canción dedicada a su hijo es el mejor corte del álbum. Sencilla, con una producción impecable y sobre todo una letra que enamora. No hay mucho más que decir de éste genial corte.
NOTA 10 

11. Tu Piel (Versión 2015): ¿Era necesario remezclar el búque insignia de Manu Tenorio? Creo que no hacía falta tocar un tema que se defiende perefectamente después de 13 años. Eso sí la canción suena mucho más andaluza con las palmas y los coros.

12. Se Me Eriza La Piel (Rumba Cool): Si el primer single ya sonaba con la escencia de Manu que este remix solo hace que darle un toque mucho más andaluz gracias a que acentúa las guitarras españolas y las palmas.

NOTA FINAL (Sin Contar Los Dos Últimos Tracks): 8.50
Un disco más para Manu (que dicho sea de paso es el segundo álbum que escucho de él entero) que logra seguir en el mundo de la múscia gracias a ser tenaz y auto producir un disco que sigue la misma tónica de sus anteriores, mucho aire andaluz, mucho románticismo pero poco que aportar en el panorama musical, un disco predicible que adolece de los tics básicos del sevillano que tira de vocales y giros más propios del grupo Triana como ya he comentando. La producción es estupenda pero a veces, Manu suena desafinado o fuera de la música y cuesta seguir con las canciones y eso es un error de principiantes...

Debby And The Never Ending, ONE

Feliz lunes de verano...Después de estar de vacaciones he vuelto con ganas de dar a conocer discos. En este caso es un EP de una ex chica D...