miércoles, 27 de mayo de 2015

Conchita Wurts

Muy buenos días. Hoy os traigo a una artista que no necesita presentación, pero por si alguien aún no sabe quién es Conchita Wurts...Os la presento



Conchita Wurst es un personaje artístico creado por el cantante austriaco Thomas Neuwirth (Gmunden, Alta Austria, 6 de noviembre de 1988). El personaje es definido por Neuwirth como una mujer barbuda, creada como «una declaración de la tolerancia y la aceptación —ya que no se trata de apariencias; es sobre el ser humano». Neuwirth afirma que Conchita nació en Colombia, cerca a la ciudad de Bogotá, pero que sus padres la llevaron a Alemania cuando tenía dos años.
Conchita Wurst representó a Austria en Eurovisión 2014 en Copenhague interpretando la canción «Rise Like a Phoenix», que obtuvo el primer puesto, consiguiendo la victoria para Austria, país que no ganaba desde 1966.



Conchita Es el álbum debut de la cantante pop austríaca Conchita Wurst. Que fue lanzado el 18 de mayo de 2015 por Sony Music. El álbum incluye los éxitos como You Are Unstoppable, Heroes y la canción ganadora de Eurovisión 2014 Rise Like a Phoenix.
¿Descubres track por track el trabajo de esta cantante?

1. You Are Unstoppable: Todo un regalo para los seguidores de la artista. Un himno para todos aquellos que disfrutan siendo diferentes y sobre todo siendo fuertes ante las adverisdades. Pop elgante con la poderosa voz de la cantante que tiene el poder de encandilar a quién la escucha. Punto de más por esos víolines en el puente que me ponen los pelos de punta
NOTA 10


2. Up For Air: Un medio tiempo electrónico con grandes dosis de balada gracias a las notas altas que Conchita maneja sin despeinarse. La guitarra, los tambores y la producción del tema son una auténtica delicia.
NOTA 9

3. Put That Fire Out: Si tuviera que definir este tema sería de esta manera: un espacio oscuro dónde Conchita está sola y la música con la batería decadente va creciendo al rededor de ella, hasta explotar en el espectaculo de sonidos que desprende esta canción. La voz de la austriaca se acomoda en el tema y los coros se amoldan a ella para hacer del tema uno de mis favoritos del repertorio.
NOTA 10

4. Colours Of Your Love: No te equivoques con este corte de apariencia pop...El tema más experimental del disco. El sonido electrónico, el pop y la música de Bollywood se dan la mano junto a la voz de la joven. Un tema que te atrapa y te deja con una sonrisa de oreja a oreja.
NOTA 10

5. Out Of Body Experience: Nos lanzamos de lleno a un tema más relajado, dulce pero con el sonido mucho más arabico y experimental que el anterior corte. Una canción bastante sugerente con la voz de Conchita comedida y sin abusar de sus notas altas.
NOTA 9

6. Where Have All The Good Men Gone: Creo que es la canción que menos me gusta del disco, aún que debo de admitir que el swing que contiene el tema y lo sofisticado de la producción es ingenioso y sobre todo otra vuelta de tuerca al sonido del álbum. Inevitable mover la cabeza de lado a lado y sonreír sin parar.
NOTA 8

7.Somebody To Love: Otro tema relajado, con un ritmo ondulante, casi a caballo entre el medio tiempo y la balada dónde la voz de Conchita y sus espectaculares notas altas que tanto le gustan a ella. La letra es triste y se nota en la manera de interpretarla.
NOTA 9

8. Firestorm: Un club banger en toda regla. Una canción que lo petará en las pistas de las discotecas. Un tema muy eurovisiovo con una excelente producción y sobre todo con el sello de la cantante. Seguro que te dejarás atrapar por el ritmo suave y divertido de este corte.
NOTA 10

9. Pure: La música como una cajita de música se abre paso junto a la voz poderosa y elegante de la cantante para ofrecernos el corte más "íntimo" del disco. Una balada que crece y crece y explota en el momento más oportuno del tema. La base músical es una delicica.
NOTA 10

10. Heroes: Unos sonidos tribales se apoderan del tema y con esos momentos de electrónica nos regala el primer single del álbum. Me gusta la interpretación de esta cancion y sobre todo lo agusto que esta en éste registro.
NOTA 10


11. Rise Like A Phoenix: Creo que incluir el tema en el álbum es un acierto, puesto que es la canción que siempre representará a la cantante y a todos sus fans. Adoro las subidas vocales, la melodía poderosa que acompaña al corte y sobre todo la interpretación.
NOTA 10

12. Other Side Of Me: Cerramos el álbum con un corte que sinceramente es el broche perfecto para finalizar. Un piano, unos coros que respeldan a la perfección a la cantante. La letra es lo mejor del corte: los cambios que Conchita experimento de un día para otro después de ganar Eurovisión, los momentos de incertidumbre, el dolor por no saber si estaría a la altura...
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.5
Un disco perfecto, sin ningún pero por mi parte. Una voz sublime, una producción que ayuda a que las canciones brillen con luz propia y una Conchita entregada al proyecto, que se le nota comoda cantando y contando las historias que nos quiere transmitir. Es una delicia de disco y es recomendado al 100%. 

martes, 26 de mayo de 2015

Lucas Arnau, Buen Camino

Hola buceadores, hoy os traigo una propuesta musical diferente a lo que os tengo acostumbrados. Y es que un amigo me ha recomendado a este artista: Lucas Arnau


 
Lucas Arnau Fernández (Medellín; 16 de mayo de 1979) es un músico colombiano de pop latino y tropipop. De la mano del productor Luis Fernando Ochoa, quien descubrió a Shakira, y luego junto a Jorge Cárdenas, ha grabado los álbumes Un poco más y Rompecabezas. Su actual pareja es la también colombiana y actriz Isabel Cristina Estrada. 

Un año permaneció el cantautor colombiano Lucas Arnau en el estudio de grabación del productor José Gaviria para darle vida a "BUEN CAMINO", el cuarto álbum en el que recopila algunos de sus éxitos. Este trabajo discográfico contiene 13 canciones, cada una con un invitado especial.

1. Lo Que Dejaste Al No Volver (Con Carlos Baute): El disco abre con un dúo con Lucas rompiendo el intro. Ambos cantantes se reparten las estrofas en este medio tiempo con sabor latino y con un estribillo potente y fácil de recordar. Me gusta mucho el ritmo y el empaste de ambas voces.
NOTA 9

2. Entre Tanta Gente: Seguimos con el primer single del disco. Un tema que tiene una letra muy romántica y unida a la voz del cantante se unen para darnos un corte con una calidad inigualable. Producción y elegancia en cada nota. Creo que es el tema que más me gusta desde que lo descubrí.
NOTA 10

3. Mi Verdad: Un medio tiempo muy latino, con una letra perfecta y sobre todo una voz que me deja atrapado. Creo que la producción vulve a jugar a favor del corte y la envuelve en ese sonido que te atrapa.
NOTA 10

4. Se Me Va La Vida: El corte que más me gusta me recuerda a cortes de Alejandro Fernández, entre la producción, la voz y los estribillos contenidos me dejan con ganas de seguir conociendo el disco.
NOTA 9
5. Te Doy Mi Vida (Con Gian Marco): Volvemos a los temas tropicales en un corte que vuelve a recordarme a grandes temas de otros artistas conocidos. Un estribillo fácil de recordar con ambas voces bien empastadas y que si no eres seguidor de ambos artistas te costará descubrir cuando cantan por separado.
NOTA 8

6. Amor De Primavera (Con Amaury Gutiérrez): Creo que es un fallo grande poner este track después del anterior, por que son bastante parecidos en cuanto a ritmo y melodía y quizás pueda sonar monotono. A pesar de eso, el artista invitado suena mucho más que el propio artista.
NOTA 8

7. Tienes (Con Juan Fernando Velasco): Nos alejamos de los temas más tropicales y nos lanzamos en un medio tiempo que explota en ese estribillo que me encanta. La producción, la letra y las voces se dan la mano y hacen que el tema crezca con las escuchas.
NOTA 8

8. Para Qué (Con Armando Manzanero): Un bolero perfecto para ambas voces. No hay peros, no hay quejas...Déjate llevar por la voz rasgada de Armando y por la voz grave de Lucas y disfruta del tema.
NOTA 10

9. De Rodillas (Con Adriana Lucía): El primer dúo con una artista femenina es una delica. Una balada perfecta que me recuerda a canciones románticas del 2000. No sé como explicarme...Suena perfecta y ambas voces son una delicia.
NOTA 9

10. No Quiero Perderte (Con Siam): Otro corte que cambia de estilo y se descubre en un corte pop. Adoro las voces del grupo Siam y como Lucas canta y se empasta a la perfección. El mejor corte para mí gusto llega en la décima posición.
NOTA 10

11. Ay Doctor (Con Bonka & Mauricio y Palodeagua): Un vallenato con un ritmo dulce y con un estribillo divertido y sobre todo fácil de recordar. Quizás este es el corte que más arriesgado de reversionar.
NOTA 9

12. Lo Siento (Con Silvestre Dangond): Este tema suena a directo y ambos cantantes están perfectos en afinación y sobre todo en emoción. Los coros me encantan y las dobles voces tan diferentes consiguen que acabe la canción con una gran sonrisa.
NOTA 9

13. De La Mano (Con Minek): Y cerramos el álbum con un cambio impresionante de estilo. Un dulce reggea que me encanta. La voz descarada de la cantante se une a la voz tan dulce de Lucas para ofrecernos el mejor corte del disco.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.15
Después de tener varios discos es complicado vestir tus antiguas canciones para ofrecerlas con nuevos sonidos y con nuevos arreglos. Lucas junto a su productor consiguen un buen trabajo y quizás para los que los desconocían, como yo es una gran apuesta para darse a conocer.



lunes, 25 de mayo de 2015

Xuso Jones, Vuela

Hola a tod@s, después de Gemeliers nos lanzamos de lleno a conocer a un artista que nació gracias a Youtube, él es Xuso Jones


Xuso Jones (Murcia, 16 de junio de 1989) es el nombre artístico del cantante español Jesús Segovia Pérez.
Seguro que lo conoces del programa ''Tu Cara Me Suena'' 

O posiblemente de este vídeo viral que le hizo saltar a la fama



Vuela es el primer álbum de Xuso Jones, una continuación para el EP Pt. 1 (2013).
Se trata de una colección de 11 canciones que tiene como primer single Todo lo que tengo.
Xuso viajó para la grabación de algunos de los temas a Miami y Canadá.
Un disco producido por Tom Wilding en Londres, en su mayoría en español y con temas compuestos por Xuso Jones.


1. Somos: El primer tema se presenta como un corte positivo y llego de ritmo pop con un coro adictivo y lleno de gritos tribales y ritmo trepidante palmeado. Un acierto abrir el disco con este corte dónde Xuso se luce vocalmente y sobre todo se nota cómodo en este tipo de tracks.
NOTA 9

2. Todo Lo Que Tengo: He de reconocer que los intros con piano y víolines me vuelven loco (lo sabéis de sobras). Pues este medio tiempo es la carta de presentación del disco. Una poderosa balada que explota en un estrbillo dónde Xuso suena comedido y no derrocha voz sin necesidad. Quizás me recuerda un poco a ''Perdóname'' de Xriz, en cuanto a ritmo y melodía, pero salvando ese punto me parece una buena manera de presentar el disco.
NOTA 9


3. Tienes Todo: Seguimos con los medios tiempos. Es un corte pop con una base musical salpicada por el ritmo latente de una batería y con unos coros que arropan al joven cantante. Me gusta mucho la letra y sobre todo como Xuso vuelve a sentirse cómodo sin necesidad de abusar de sus voz.
NOTA 10

4. Déjame Ser: Un intro de guitarra con unas dobles voces para un tema con sabor a musica negra. Xuso demuestra versatilidad en esta canción por que es un registro que no habíamos descubierto hasta ahora. Las estrofas me gustan mucho por la manera de cantarlas.
NOTA 9

5. Vuela: El corte que da nombre al disco vuelve a presentarse con un intro de piano y una melodía dulce y poderosa. Xuso sigue en un registro mucho menos forzado. El estribillo es un poderoso mensaje de superación que suena genial. Aquí la producción juega un papel increíble y dota a la canción de esa magia que pretende transmitir.
NOTA 10 

6. Soy El Que Soy: Xuso se atreve a entrar en el territorio del country y nos llega con un track diferente. El ritmo, el coro con las dobles voces me encantan y sobre todo el mensaje de la canción. Un 10 por incluir el banjo en el puente.
NOTA 10

7. Momentos (Espectativas): Volvemos a retomar el aliento y el joven cantante nos regala este medio tiempo con un cambio en el ritmo del prestribillo. No es uno de los mejores cortes del disco, pero he de reconocer que la producción es genial.
NOTA 8

8. Haz Que Deje De Llover: Letra, voz, coros, producción para una de las mejores canciones del disco. Sin duda Xuso se encuentra cómodo en este terreno y se nota que disfruta cantando. El estribillo me parece sublime.
NOTA 10

9. Mar De Cristal: Un reggea suave y murmullo de risas para el tema más divertido del disco. Es otro tema que se deja escuchar y que consigue sacar una sonrisa. La letra no es muy allá pero cumple su cometido y te deja con ganas de seguir descubriendo los dos temas que faltan para cerrar el disco.
NOTA 9

10. OK, Yeah: El único corte en inglés de todo el álbum llega casi cerrando el disco. Un tema muy internacional, muy pop muy Justin Bieber...No sé definir el estilo del corte pero me gusta ese intro, la manera de cantar de Xuso y sobre todo como el piano va evolucionando a lo largo del corte...
NOTA 10

11. Vuela (Con Cavanna): Xuso se une al grupo murciano Cavanna (Álvaro y Fede), para ofrecernos una versión a tres voces del tema que bautiza este nuevo trabajo. He de reconcer que el grupo y Xuso hacen un buen tándem y logran hacer una nueva canción gracias a los colores de sus voces.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.45
Un giro al Xuso que nos presentó su primer EP cargado de música dance y que lo acerca a un publico más amplio. He de reconocer que el disco me gusta por la simpleza de las canciones, quiero decir que son fáciles de escuchar, de recordar y sobre todo que no usa muchas metaforas para explicar lo que queire contarnos. Junto a Xuso se une una producción que viste de gala a los temas y nos regala un disco que promete dar mucho que hablar.

Gemeliers, Mil Y Una Noches

Muy buenos días a tod@s...Hoy cargado de novedades...Empezamos el lunes con una nueva crítica. Os presento el segundo álbum de estudio de los gemelos más famosos del panorama musical. Gemeliers (Jesús y Daniel Oviedo).
Mil Y Una Noches (Pep's Music Group) es el título del segundo álbum de Gemeliers.
11 canciones que se anuncian que siguen su línea romántica con una inspiración más animada y activa, destacando estilos de corte pop y latino. Para la producción han querido contar de nuevo con los Ismael y Aitor Moya, y Max Pizzolante, productor venezolano afincado en Miami y conocido por haber trabajado con artistas como Ricardo Montaner.
 1. No Lo Olvides: Abrimos el disco con un medio tiempo dónde ambos jovenes muestran mucha más madruez vocal. Me gusta mucho el estribillo y como se intercalan las frases ambos hermanos. La producción le dan el toque justo para que sea un tema redondo.
NOTA 9 

2. No Hay Nadie Como Tú: Seguimos con los medios tiempos, donde los gemelos suenan mucho más dulces en este tema que cambia de ritmo y nos presentan un corte muy tropical. Me encanta el estribillo que te invita bailar y sobre todo me gusta la letra. Es un acierto darle ese toque latino al tema.
NOTA 10

3. Tan Mía: Un corte más racial con ese intro que me vuelve loco. Creo que es un tema que crece con las escuchas. La letra es el punto fuerte del corte que es donde se vuevle a comprobar la madurez vocal de ambos hermanos.
NOTA 10

4. Ay, Ay, Ay: Cuando leí el título del tema me eche a temblar...Pense en un corte tipo electro latino...Pero Gemeliers se vuelven Juan Luis Guerra o Diego Torre y nos presenta un tema tropical, dulce y con unos coros que parece compartido con otro chico que le da un toque muy chulo al tema.
NOTA 9

5. Eres El Juego: Esta balada me receurda mucho a Andy & Lucas, por el toque que tiene la base musical, por la manera de cantar que tienen los hermanos y sobre todo por el regusto que te deja. Es un buen tema pero que no me llega a atrapar.
NOTA 8

6. Grandes: El primer single del disco es un medio tiempo que crece con las escuchas. Creo que es una buena carta de presentación, por la letra, por la base musical y por que refleja a la perfección la esencia de este dúo: romanticismo y sinceridad en sus letras y sobre todo un himno al amor para sus fans.
NOTA 9

7. Mil Y Una Noches: Otro tema de esos con sabor a tropical para bautizar el disco. Una producción brillante y sobre todo una canción pegadiza con un buen estribillo que te hará mover las caderas. Vuelve a hacer presencia los coros tipo Diego Torres.
NOTA 9

8. Tu Primera Vez: Creo que este es el tema más complejo del disco, tanto a producción como a nivel composición. Un tema complicado de tratar entre los jovenes...La primera relación sexual...Y a mi me ha encantado pero, permetirme decir que el público de este grupo son jovenes entre 12 y 15 años y para mí esta canción es bastante fuerte para ese publico...
NOTA 10

9. Brujita: Volvemos a encontrarnos con el electro latino que hacía presencia en su primer álbum. Un tema mucho más infantil en comparación con el tema tratado anteriormente. Diversión y sobre todo mover las caderas.
NOTA 9

10. Mi Única Verdad: Vamos entrando al final del disco y nos encontramos con un medio tiempo dónde se vuelve a notar una clara evolución vocal de los dos chicos. Sinceramente me encanta el tema no hay ninguna pega para este corte.
NOTA 10

11. Chicas, Chicas: Otro tema mucho más infantil para cerrar el disco. Dedicado a esas chicas que son sus fans, Gemeliers le cantan en una canción divertida y con el toque canalla que demostraron en el programa.
NOTA 8

NOTA FINAL: 9
El segundo disco de éstos chicos es una apuesta clara para lanzarse al territorio latino americano con esos cortes tropicales...Un disco con una producción mucho más elaborada que el primer disco y con canciones más maduras (salvo dos cortes que me parecen que mantienen el nivel del disco anterior). Los chicos han evolucionado vocalmente y eso signifca que habrá GEMELIERS para rato. 

miércoles, 20 de mayo de 2015

Alejandro Sanz, Sírope

Sigo pegado al ordenador para traeros el nuevo trabajo de Alejandro Sanz


Alejandro Sánchez Pizarro conocido como Alejandro Sanz (Madrid, 18 de diciembre de 1968), es un cantautor y músico español. Ha vendido más de 25 millones de copias de sus discos en todo el mundo y ha ganado 16 premios Grammys Latinos y 3 Grammys anglo. Asimismo, ha realizado colaboraciones con diversos artistas nacionales e internacionales.Según acreditan los Productores de Música de España (Promusicae) cuenta con más de 8 000 000 álbumes certificados en solitario.


Sirope es el décimo álbum de estudio del cantautor español Alejandro Sanz. Salió al mercado el 4 de mayo de 2015
El álbum se grabó en Miami y en él participaron músicos como Davey Faragher, Sal Cuevas, David Levita, Arturo Sandoval, un trío de metales de Filadelfia, la voces de Chabuco, Sara Devine, Natasha Dueñas, Irene Díaz y Belén Zeta.

1. A Mí No Me Importa: Abre el disco con una canción con toque swing y una letra que para mí dista mucho de los temas que nos tenía acostumbrados Alejandro. Quizás con otra letra el tema ganaría enteros.
NOTA 8

2. Capitán Tapón: El tema más entrañable del álbum nos llega con el segundo single dedicado a a su hijo. Otra vez el pop se mezcla con el jam session durante toda la canción pero que vuelve a perder puntos por la letra. Eso sí la producción en este corte está genial.
NOTA 8

3. Pero Tú: El que para mí es una buen corte se presenta en esta balada marca de la casa dónde podemos ver un atisbo del antiguo Alejandro Sanz. Con un coro a medio camino entre el gospel y el pop se repite bastante, a pesar de eso es un buen tema.
NOTA 9

4. La Guardia Del Calor: Entre el funky y el country se presenta otro tema bastante predicible, con esa letra tan inmadura y esos coros tan infantiles. La producción salva el tema, cosa bastante complicada.
NOTA 5

5. Tú La Necesitas: Una canción con una base que me gusta bastante, pero....¿Dónde esta la madera de single? ¿Dónde esta el Alejandro de antaño? Abuso de estribillo, Alejandro balbuceando...Vamos un poco de todo sin sentido...¿Y la letra? Eso es otro cantar...
NOTA 4

6. Un Zombie A La Intemperie: El single de presentación está a años luz de sus singles potenciales. La letra vuelve a pecar de infantil, los falsetes y agudos sobran en toda la canción...Lo más rescatable la música que envuelve el caramelo.
NOTA 8

7. Todo Huele A Ti: Por fin un buen tema entre todo los temas anteriores. Un tema con buen ritmo, buena letra y buena melodía. Es uno de mis temas favoritos (creo que es el único) del álbum.
NOTA 10

8. No Madura El Coco: Menudo bajón después del tema anterior. Un intento a himno antichavista que no llega a cuajar en ningún lado. Letra absurda, melodía forzada...
NOTA 4

9. La Vida Que Respira: Entre palmas, batería y ritmo contagioso llega otro corte que me gusta bastante. Quizás ser más simple en las letras, en producción le hace ser más grande a Alejandro Sanz. Para mí es un buen tema.
NOTA 9

10. Suena La Pelota: El tándem Sanz-Guerra se mueven en un ritmo divertido pero volvemos a caer en el error garrafal de los versos no tienen ningún sentido y si a eso le sumas el falsete de Sanz, tienes otro tema que es olvidable a más no poder.
NOTA 5

11. A Que No Me Dejas: ¿Qué pasa? ¿Volvemos a ver al Alejandro Sanz de hace años...? Parece que sí, pero...error, ese ritmo a base de serenata me mata...Y de golpe parece que se convierte en bolero y me vuelve a ganar y así hasta el final de la canción...
NOTA 7

12. El Silencio De Los Cuervos: El repaso a la política entre metaforas que no llegan a despegar en ningún momento y repitiendo la base funky que desprende todo el disco, no me llega a emocionar.
NOTA 5

13. El Club De La Verdad: Quizás este es el mejor cierre del disco...Me gusta la base musical, la melodía y la letra que me transmite mucho más que las anteriores. Es una buena canción que crecera en directo seguro.
NOTA 9

NOTA FINAL: 7
Sin fuerza, desganado y con necesidad de poner el piloto autómatico y grabar un disco por que a él le hacía falta cantar algo nuevo. Puede que Sanz logré ser número uno en listas pero a mí me vuelve a dejar frío y sin ganas de Sirope...Lo intentó con todas mis fuerzas pero me parece que este disco se va al olvido y seguiré disfrutando de ''MÁS'' 

Nubetía, Dancing On My Own

Muy buenas a tod@s, después de estar alejado casi un mes del blog vuelvo con un álbum que acaba de salir al mercado. El primer álbum de Nubetía, a la cuál tuve el placer de entrevistarla.

 Dancing On My Own es el primer disco de estudio de Nubetía, producido por
Jake, Danny y Alex (Haus Von Ratten).
 1. Dancing On My Own: Abre el álbum un intro susurrado que combina el inglés y el español. Nubetía nos presenta el disco con una mensaje muy claro, no parar de bailar y disfrutar de la noche.

2. I Believe In You (Feat. José Galisteo): El primer corte es un trallazo dance con una base musical que me gusta mucho. Ambas voces se empastan genial y le da un toque muy chulo a la canción. He de reconocer que José suena como en su primer disco (vocalmente hablando) y eso me gusta bastante.
NOTA 9

3. My Heart Goes Boom: Para mí el temazo del álbum aterriza en la tercera pista. Me vuelve loco los coros, la base, la letra y la producción super cuidada. Son de esas canciones que te recuerdan que las noches de verano están a punto de llegar.
NOTA 10

4. Spotlight: Un tema con toque retro en su base musical, me transporta a la música ochentera. Creo que es otro punto fuerte de éste álbum. La letra y la manera de cantar de Nubetía me gusta mucho y el coro se pega y te hace moverte de la silla por completo.
NOTA 9

5. Can We Dance: El single presentación del disco es otra pista dance con unas estrofas que me gustan mucho pero que en el estribillo le veo que pierde magia...No sé creo que necesita explotar en algún momento y no lo consigue. Se me queda a medio gas...
NOTA 8 
6. Take Me Away: Con un intro relajado el tema coge potencia en el estribillo que es una locura de base musical para darlo todo en la pista de baile. Producción, música y letra se unen para darnos el tema más dance de todo el álbum.
NOTA 10

7. VIP Bitch: El tema que dio a conocer a la cantante también se incluye en el disco debut. Un potente tema dance con una letra sexual y muy directa con una base musical con mucho gancho. Es un tema adictivo y sobre todo divertido...
NOTA 10

8. One Way Thing: Otro corte que ya conociamos se presenta con un intro muy hipnotico y con unos sonidos electrónicos que me gustan bastante, pero el cambio de ritmo a musica ochentera me hace perder la pista al tema. No es un tema flojo solo que me cuesta cogerle el gusto.
NOTA 8

9. Spank!: Nubetía deja a un lado el dance y se lanza al terreno hip hop, con toques de pop y mucho efecto vocal. Un tema mucho más flojo que sus anteriores que abusa mucho del estribillo y de los efectos y a mi entre tanto temazo es complicado tener un pequeño traspies.
NOTA 7

10. Reina: La traducción del cuarto tema es mucho más grande que la versión oficial. Me gusta todo desde la letra en spanglish, pasando por la maravillosa producción.
NOTA 10

11. Amor Cobarde: Creo que la letra en español me gusta más que la versión en inglés. Y creo que es por eso que gana más puntos. Es un buen tema como ya dije con One Way Thing pero en castellano me ha ganado y mucho.
NOTA 10 

NOTA FINAL: 9.10
Un buen disco con una producción genial y con unas bases musicales que me gustan mucho. Variedad de ritmos y que nos invita a bailar y no dejar de sonreír. Quizás Nubetía debería de cantar más en español por que me gusta mucho más, pero eso ya es opinión mía.

lunes, 4 de mayo de 2015

Maná, Cama Incendiada

Buenos días, vuelvo con una banda mexicana. Ellos son Maná y su último trabajo discográfico. ¿Lo conocemos a fondo?

A mediados de los 70 en Guadalajara, México, cuatro amigos que se unen para interpretar temas de Led Zeppelin, The Beatles y The Rolling Stones. Crean el grupo The Green Hat Spies, después Green Hat y, finalmente, su traducción al castellano Sombrero verde.
Como Sombrero verde publican dos discos, uno homónimo y A ritmo de rock, sin mucho éxito. Debido al fracaso del grupo hubo varios cambios en la banda, que finalmente queda compuesta por Fernando Olvera (Fher), Alejandro González (Alex), y los hermanos Juan y Ulises Calleros. Deciden cambiar su nombre artístico por el de Maná y utilizar ritmos más latinos en sus composiciones.

En 1987 publican su primer álbum, titulado Maná, con resultados discretos, y en 1989 sale el segundo disco, Falta amor.

Durante los dos años siguientes Maná se da a conocer en su país, con más de setenta conciertos y varios premios y discos de oro por su trabajo.


 
Cama incendiada es el noveno álbum de estudio de Maná, con Mi verdad como primer single, una canción para la que cuentan con la colaboración de Shakira.
Según declaraciones de los miembros del grupo: "La idea cuando grabamos 'Cama incendiada' fue recuperar la frescura de los primeros discos pero a la vez llevar un poco más allá el sonido de Maná. Buscamos hacer un álbum diverso por la variedad de géneros pero con potencia y mucha calidad. Más que pretender regresar al sonido del primer de Maná, quisimos explorar nuevas texturas y sonidos, pero sin renunciar al estilo que nos caracteriza… La colaboración con el productor George Noriega fue fundamental en el resultado de este disco. Con George iniciamos una dinámica creativa que nos llevaba de un reto a otro, buscando siempre una expresión auténtica. El resultado fue sorprendente, y los aportes de George en este disco saltan al oído. La sensibilidad y el oído de George aportan mucho a 'Cama incendiada'"


1. Adicto A Tu Amor: Con una de las frases más pícaras y traviesas de todas las canciones que componen este trabajo nos llega un sonido diferente para el grupo mexicano. Con una producción que camina entre el funk y el sonido latino nos descubren el primer track. Tiene una estribillo potente y fácil de recordar.
NOTA 9

2. La Cama Incendiada: Silbidos y un rock noventero nos traen la canción que da nombre al disco. Con frases en español y en inglés Maná nos presenta una cama que consume a quién está en ese lecho que desprende pasión y deseo...Me gusta la voz que el cantante saca en el estribillo.
NOTA 9

3. La Prisión: Con una extraña mezcla de sonidos llega está canción potente y de liberación completa. Con una producción pensada para brillar en los directos esté es mi tema más escuchado. 
NOTA 9

4. Ironía: La balada del disco se presenta en este corte. Una balada debastadora dónde la voz del vocalista suena mucho más diferente en según que partes del tema. Una canción que juega con lo bonito y lo malo del amor, de ahí el título del corte. Una buena canción que deja con ganas de más
NOTA 10

5.Peligrosa: Una impresionante mujer que hechiza y luego se esfuma. Unas guitarras potentes, con cambios de ritmos y una voz grave de Fher es un caramelo explosivo. Me gusta como el cantante cuenta la historia y parece que le haya pasado muchas veces.
NOTA 9

6. Mi Verdad (Feat. Shakira): Como si de una dulce nana se tratará, nos llega el primer single del disco. Junto a la colombiana el grupo nos cuenta una oda al amor por una persona que lo es todo para ellos. Dulce, conmovedora y muy buen acierto para presentar este noveno trabajo.
NOTA 10

7. Suavecito: Me encanta, reggea, calipso y una playa desierta para esta canción. Suena a Maná de los primeros discos y creo que ese es su punto fuerte que vuelve a sus origenes sin perder su esencia.
NOTA 10

8. La Telaraña: No sé muy bien definir este corte. Entre el rock y el reggea se presenta una historia truculenta, como si de una viuda negra esa mujer destroza todo lo que toca y al cantante le ha dejado el corazón destrozado y lleno de mentiras. Creo que para mí es una de las canciones que menos me gustan del disco.
NOTA 6

9. Electrizado: El álbum va llegando a su final y Maná explota en una canción potente. Un rock duro con música latina enérgica y con mucho gancho, podría ser perfectamente el segundo single del disco.
NOTA 9

10. Somos Más Américanos: Y cerramos el disco con un cover de los Tigres Del Norte. Un corte divertido, con una letra ingéniosa y bastante fácil de recordar. Eso si Maná imprime su sello y lo hace mucho más rock que la original.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.10
Un disco corto, con una producción excelente dónde el grupo vuelve a sonar como sus principios para volver a recuperar el estatus que después de varios discos han ido perdiendo. Creo que se reinventan pero sin perder un apíce de su esencia y eso les da mayor puntuación. 

Taylor Swift, Reputation

Buenos días a todos. Hoy os presento la nueva propuesta musical de la joven cantante Taylor Swift. Con vosotros la crítica a "Reputatio...