miércoles, 29 de octubre de 2014

Merche, #QuieroContarte

Sigo pegado al ordenador después de hacer tareas para volver a zambullirme en un disco recién salido del horno. Os presento el séptimo disco de una de las voces femeninas de este país, ella es Merche y su nuevo disco #QuieroContarte
#QuieroContarte es el séptimo disco de estudio de Merche, el primero para Sony Music. Ha unido fuerzas con el productor Miguel Ángel Collado (Diana Navarro, Pablo Alborán, Sergio Dalma). Un álbum "en el que lo mismo se entrega a una balada que flirtea con ritmos jamaicanos, se aproxima al rap o se lanza al pop más internacional", anuncian desde Sony Music.

1. Te Espero Cada Noche: Un medio tiempo abre el disco y nos sirve de presentación del trabajo. La voz de Merche suena dulce en las estrofas y con mucha energía en los estribillos. La melodía me encanta. Tiene todo lo que esperaba del primer single de la gaditana.
NOTA 10

2. Mentira: Nos encontramos con una Merche mucho más canalla en una canción donde los coros son pegajosos y directos. Tiene un  rollo bastante chulo y en directo puede sonar de lujo. Me gusta como canta el tema.
NOTA 8

3. Sólo Tú: Será por que estoy sensible pero la balada del disco me ha removido todo por dentro...Derroche de voz, elegancia y pelos de punta (escuchar atentos la nota alta de los minutos 2:51 hasta 3:01). La Merche emotiva se desnuda en cuerpo y alma en este tema y sinceramente me encanta.
NOTA 10

4. Perro Y Gato: ¿Qué es esta canción? Pues una de mis preferidas del disco. Un medio tiempo con un toque muy diferente a lo que habíamos escuchado pero con el sello de la gaditana. El estribillo y la manera de cantar me alegran el día.
NOTA 10

5. Todo Llegará: Este corte es de los temas en donde veo a una Merche que me suena muy a su anterior disco (concretamente al tema ''Para Gusto Los Colores"). Tengo sensaciones contradictorias es un tema muy optimista y el ritmo me recuerda a Beatriz Luengo y su tema Fábulas Del Blah Blah Blah con el ritmo jamaicano retumbando pero al final gana el desastre del tema mencionado de su anterior trabajo y me deja K.O.
NOTA 6

6. Dos Amigos: Huele a single por los cuatro costados. Letra, voz, interpretación y la música arropan este corte que es perfecto de principio a fin...Sinceramente me encanta. Y es que a veces tenemos a un amigo/a con el que quisieramos morir juntos...Pero no nos corresponde y al final tenemos que desisitir y vivir eternamente enamorados de nuestro amor platónico.
NOTA 10

7. No Me Quiero Enamorar: Volvemos a la balada. Sampleando a Luz Casal en ''Un Año de Amor'' y "Stop" de Sam Brown nos llega de nuevo la Merche más sentimentalista y bastante agradable en esta canción que te arropa y te envuelve en su ritmo hipnotico como si de un vals se tratará.
NOTA 9

8. Dilo Tu Primero: Admito que el acento me ponía de los nervios...Hasta que le he pillado el tranquillo al tema. El ritmo me encanta, las palmas, la base musical que es muy rica en instrumentos diferentes que logran un batiburrillo de ritmos en una misma canción que te consigue sacar una sonrisa...Atentos que Merche se lanza a medio rapear...¿Le saldrá bien? Compruebalo tú...''Pararaparapara..."
NOTA 9

9. Vive El Momento: Uff que subidón...Nos vamos a la ciudad de las mil y una noche...Seducción el la música con ese ritmo hipnotico, mezcla de música arabe,pop y un toque de reggeaton muy sutil. La manera de cantar de Merche es diferente y sinceramente se agradece temas así. El estribillo es lo que hace que te acabes de enganchar a la canción...¿Movemos las caderas haciendo el símblo del infinito juntos?
NOTA 10

10. Mírame, Aquí Me Tienes (Con Salvador Beltrán): Al escuchar la anterior colaboración con este joven cantante dije que no volvería a escucharla nunca más...Pero sorpresa la gaditana vuelve a confiar en el cantante y nos entrega una de las canciones más románticas del disco...Los latidos son fuertes cuando comienza Merche a cantar y cuando Salvador entra el corazón se desvoca...Empaste de voces perfectas y armonías creadas para provocar un cúmulo de sentimientos...Precioso medio tiempo...
NOTA 10

11. Te Vas: Volvemos a subir el ritmo con el penúltimo tema del álbum. Me encanta la base musical y la letra. Es una de esas canciones que hay que ponerle atención por que puede sonar a más de lo mismo, pero cuando la vas degustando te das cuenta de que Merche hace grande la canción por su manera de interpretarla y como le da veracidad con su garra y su seguirdad.
NOTA 9

12. Nana (Versión En Vivo): Con el título de la canción está casi todo explicado. La dulzura echa música. Un piano y la voz de Merche brillando durante toda la canción. Es una mezcla de sentimientos, el amor más puro, dulce, sincero que una madre puede regalar a su hijo/a...Sencillamente un broche de oro para cerrar el disco y una manera muy tierna de dedicarle la canción a su pequeña Ambika. Adoro la referencia que hace a una de sus canciones que antes le dedicó (Quiero Darte El Cielo)
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.25
He de reconocer que llevo tres días (el lanzamiento en físico fue el día 28 de ocutbre) escuchando cada canción, desgranando y descubriendo que al principio me dejó frío y que después de relajarme y abrir mis sentidos he descubierto mátices nuevos y canciones que serán ya parte de mi banda sonora...Es un disco que hay que saborearlo poco a poco y sin ruidos puesto que los instrumentos son mucho más ricos que su anterior trabajo y hay que saber apreciarlos. Tengo que decir que el cambio de discográfica le ha sentado genial a la gaditana, que ha arriesgado a traernos sonidos nuevos, volver a sus raíces...Larga vida a Merche en Sony Music, por favor...Larga vida...




Ruth Lorenzo, Planeta Azul

Muy buenos días a tod@s. Hoy os voy a hablar de un disco que se lleva gestando hace 5 años. Es ni más ni menos que el primer disco de la cantante murciana Ruth Lorenzo.


Ruth Lorenzo Pascual (Las Torres de Cotillas, Murcia, 10 de noviembre de 1982), de nombre artístico Ruth Lorenzo, es una cantante y compositora española, conocida por su participación en el concurso The X Factor en 2008 y por ser la compositora de varios éxitos del grupo Auryn o Dannii Minogue. En 2014 fue elegida para representar a España en el Festival de la Canción de Eurovisión 2014 con el tema «Dancing in the Rain», donde finalizó en 9.ª posición empatando con Dinamarca con 74 puntos.

Planeta Azul, es el primer disco de la cantante, lanzado bajo el sello Roster Music, contiene 14 temas totalmente escritos por la propia cantante. Lanzado el 28 de octubre del 2014.




1.Planeta Azul: La primera canción que abre el disco y bautiza al proyecto es un medio tiempo bastante potente con un sabor roquero y con una base que me recuerda a la banda U2. Es una buena manera de abrir el álbum.
NOTA 9

2. Gigantes: El primer single de este proyecto llega en la segunda pista. Un uptempo con una base musical que baila entre el dance y el pop con una mezcla tribal que me encanta. Adoro los estribillos, la manera en la que dice la palabra "Gigantes" con tanta energía. Es un tema perfecto y con una producción brillante.
NOTA 10

3. Noche En Blanco: Cuando escuche este tema me cautivo la manera dulce que tiene al cantar en las estrofas y la garra que saca en los estribillos. Una historia real que te atrapa...Le prometieron amor eterno y se esfumó en un abrir y cerrar de ojos una noche...La segunda estrofa de este medio tiempo me enamora cada vez que la escucho.
NOTA 10

4. Parar El Tiempo: Una de las pocas baladas (aun que en realidad sea un medio tiempo mucho más calmado que el anterior) que contiene el álbum es un tema suave, ligero dónde la voz de la murciana brilla con luz propia. La historía es preciosa y sinceramente a todos nos gustaría parar el tiempo y decir palabras que nunca nos hemos atrevido por miedo...
NOTA 9 

5. Renuncio: Nos lanzamos de lleno al beat potente mezclado con un poco de pop. Un sonido basante divertido y elegante para una de las letras más duras de todo el disco. Creo que se ha convertido en mi favorita desde que se pudo descargar con la pre venta del disco. Es para mi sin duda el perfecto segundo single del disco.
NOTA 10

6. Rey De Corazones (Con Miguel Poveda): Sencillamente mágica, sutil, elegante...Una canción pop para dos voces totalmente opuestas que te hacen perder los papeles y sentir los pelos de punta durante el recorrido de la misma. Cuando vi que éste dúo se grabaría pensaba que Miguel no podría aportar nada...Pero...¡Sorpresa! nos han regalado un tema que es una joya.
NOTA 10 

7. Vulnerable: Creo que este medio tiempo es una mezcla entre power ballad y un tema muy eurovisivo. Unos coros increibles, una voz que explota en los momentos justos y una letra sencillamente fácil de recordar. Es un tema que se deja escuchar pero que queda eclipasado por otras joyas que contiene este disco.
NOTA 8 

8. 1,2,3: Un tema muy pop que se desmarca del registro que llevaba el disco. Tengo un problema y es que la base musical, los ''Uh,Oh,Uh..." me gustan pero la letra se me hace un poco ''infantil'' cuando llega al estribillo, para mí es una de las más flojas, eso sí, se pega y de que manera...
NOTA 7  

9. Inevitable: Un piano abre el tema para llegar a otro registro vocal de la murciana (en este corte la tesitura y la manera de cantar me recuerda a Ainhoa Cantalapiedra). Un medio tiempo que explota en el estribillo que te atrapa. Ruth sabe como sonar dulce y en este tema lo demuestra genial.
NOTA 9

10. Patito Feo: La canción más cruda y difícil se viste de gala para sonar con dupstep y unos violines (que como sabréis son mi debilidad) para mandar un mensaje de fuerza y auto superación. Será un himno puesto que es la canción que toda cantante pop con potencial tiene en su repertorio.
NOTA 10

11. Flamingos: Adoro este tema, mezcla de Mecano con sonidos de película de cine negro...No sé definirla, un rollo muy ochentero para una letra muy original. El equipo de producción hacen un trabajo exquisito para conseguir que la canción suene genial.
NOTA 10

12. Eva: Quizás una de las canciones que más me llamaron la atención ha sido esta. Entre una nana y un cuento infantil nos llega la historia dura y real de la mujer que dio la vida a Ruth. Creo que es un tema con el que muchas mujeres se puden sentir identificadas, por que hay muchas ''Evas'' con historias parecidas. Es una canción que crece y tiene las dosis justas de emociones en momentos puntuales del tema.
NOTA 9

13. Te Veo: El tema más orgánico y casi ya finalizando el álbum. Un corte donde el estribillo es directo, fácil, la producción vuelve una vez más ha lograr un sonido bastante conseguido y limpio, el torrente de voz...En conjunto una canción a la medida de la propia artista.
NOTA 9

14. Dancing In The Rain: La canción que la llevó hacía eurovisión es un poderoso medio tiempo que explota con la voz y la emoción contenida de la murciana. Tengo que decir que es un tema que me gusta mucho y que con el tiempo le he ido cogiendo un cariño que me hace quererla cada vez más.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.28
La espera ha merecido la pena. Un álbum con una producción exquisita, unas letras que no usan muchas metaforas para sonar bien. Una voz que te atrapa con sus diferentes mátices y consigue que no pierdas la atención en cada canción. Un conjunto de temas que siendo diferentes entre ellos consiguen que se pase el tiempo rápido y quieras volver a poner el álbum una y otra y otra vez...Espero que Ruth consiga el éxito que se merece por que es un disco que merece y mucho la pena. Bravo por ella y el equipo que han vesitdo de galas todas y cada una de las canciones.


miércoles, 22 de octubre de 2014

Ricki Lee, Dance In The Rain

Muy buenos días, he estado un poco perdido del blog. Pero vengo con un álbum que mi amigo Gory me dijo que le tenía ganas y lo he escuchado y voy a daros mi veredicto. Os presento a Ricki Lee


Ricki-Lee Dawn Coulter (nació el 10 de noviembre 1985), conocida artísticamente como Ricki-Lee, es una cantante, compositora y presentadora de televisión y la radio australiana. Nació en Auckland , Nueva Zelanda, se crió en la Costa de Oro, Queensland y comenzó a actuar a la edad de 15 años En 2004, hizo una prueba para la segunda temporada de Australian Idol y se coloca séptimo en la final de la ronda. Posteriormente firmó con el sello independiente australiano Shock Records , y lanzó su álbum debut homónimo Ricki-Lee en 2005.

 
Dance in the Rain (Baila En La Lluvia); es el cuarto álbum de estudio de la cantante australiana y compositor Ricki-Lee Coulter, lanzado el 17 de octubre 2014 en EMI Music Australia.

1. Dance In The Rain: Un medio tiempo abre el disco y tiene el poder de bautizar dicho LP. Unos sintetizadores, una voz clara y potente hasta llegar a unos coros donde el rango vocal de la cantante explota y deja ver su gran herramienta de trabajo. Me gusta como suena la música y la producción.
NOTA 9

2. Happy Ever After: Seguimos con los medios tiempo. Un tema muy pop con unos coros bastante elegantes y una base musical muy interesante. Adoro los coros que se funden con la voz de la joven asustraliana.
NOTA 10
3. All We Need Is Love: Una joya pop hecha canción. Positivada, euforía y muchas ganas de vivir. La potencia vocal de la cantante hace muy grande este corte que me enganchó a primera escucha.
NOTA 10

4. In The Mood: Pasamos de los medios tiempos para lanzarnos de lleno a la pista de baile con un tema que me recuerda mucho a Katy Perry. Pop chicle mezclado con momentos electrónicos para un tema que me gusta bailar de vez en cuando. La base musical, los coros y la letra hacen que se te pegue y no puedas evitar mover la cabeza, los pies... ¿Bailamos?
NOTA 9
 
5.Giddyup: ¿Si mezclamos a Beyoncé con su tema "Do It Like That" y a Miley Cyrus con "Hoedown Throwdown" que nos sale? Pues este tema divertido, diferente y expermiental con un rollo bastante chulo y sinceramente me resulta atractivo y efectivo.
NOTA 10 

 
6. Criminal (feat. Shane Free): Llegamos al tema donde el rapero y la cantante se funden en un agradable reggea con toques elctrónicos y sintetizadores que consiguen un aura bastante sensual. Aún que no es una de mis favoritas me resulta agradable escuchar el tema y ver que se puede ser seductora sin caer en la vulgaridad.
NOTA 8 
 
7. Night Vision: Un medio tiempo que crece a medida que avanza la canción. La voz grave de la cantante en las estrofas y suave en los estribillos se arropan por una cuidad producción y una letra bastante buena que a mi gusto puede ser un buen single.
NOTA 10 
 
8. Only You: Un tema lento para explotar en un estribillo muy bailable. Un tema que me gusta basante...Respirar y expltoar de alegría en un estribillo, fácil, directo y potente.
NOTA 10
 
9. Until We Drop: Hemos tenido que esperar a la novena canción para encontrarnos con este potente tema revienta pistas. Un potente banger club con una base potente y que se abre a muchos mercados del dance. Quizás está demasiado sobre producida y eso hace que le reste un poco de puntos.
NOTA 9
 
10. Diva: Un tema que tiene un cierto parecido a las canciones de LADY GaGa. Me gusta como repite una y otra vez D-D-Diva...Un tema muy petardo con mucho sintetizador y mucho brillo...Me encanta.
NOTA 10 
 
11. Runaway: Un medio tiempo que sinceramente me resulta agradable de escuchar pero es olvidable entre tanto temazo. Eso si la base musical es muy buena y la voz de la cantante es genial.
NOTA 8 
 
12. Catch Me If You Can: Sintetizadores por un tubo, una aura misteriosa y una de mis canciones favoritas desde la primera escucha. Déjarse atrapar por la música y entregarse por completo...Sigue el ritmo...
NOTA 10 
 
13. Mirage: Pedazo de temazo...Un tema fuerte, poderoso y extremadamente cuidado hasta el final. Unos matices diferentes en la voz de la joven. El significado que tiene para ella la música y como ve las cosas desde la perspectiva de ser una estrella...Es todo un milagro...Me encanta
NOTA 10 
 
14. You: Cerramos el disco con un medio tiempo, como si de una nana se tratará nos lanzamos de lleno en el terreno del pop para encontrarnos otro de esos temas que pasan desapercibidos por culpa del temazo anterior...Aún así, me gusta la voz y la manera de interpretar el tema.
NOTA 9 
 
NOTA FINAL: 9.43
Sin haber escuchado nada de esta cantante he de decir que me he encontrado con un disco bastante ecléctico, con una voz muy poderosa y una producción excelente. 14 canciones diferentes entre sí pero con un nexo de unión muy claro hacerte disfrutar de la música...Voy a empezar a descubrir los otros tres discos anteriores de está cantante. A lo mejor os sorprendo con más reviews de ella. 

martes, 14 de octubre de 2014

Jessie J Sweet Talker (Deluxe Edition)

Muy buenos días a todos. Vuelvo a la carga con muchas novedades para lo que queda del mes de octubre. Hoy voy a presentar a una cantante que nunca me había llamado la atención, pero que al escuchar su nuevo disco me ha encantado. Os presento a Jessie J y su nuevo álbum. Vamos a descubrir el disco canción por canción, o como se dice más internacionalmente track by track. 


Jessica Ellen Cornish (n. 27 de marzo de 1988, Essex, Reino Unido) mejor conocida como Jessie J, es una cantante y compositora británica. Firmó un contrato discográfico con Island Records y comenzó a grabar su álbum de debut, Who You Are. En febrero de 2011 ganó el premio elección de los críticos en los Brit Awards. Ha sido aclamada por el cantante Justin Timberlake como «la mejor cantante del mundo del momento».
  

Sweet Talker —en español: Dulce hablador— es el tercer álbum de estudio de la cantante y compositora británica Jessie J lanzado el 10 de octubre de 2014 a través de Lava y Republic Records.

1.Ain’t Been Done: Abrimos el álbum con una Jessie descarada y traviesa en el estribillo. Un tema fuerte, divertido y muy convincente. Un tema para ser uno mismo y salirse de las normas establecidas para dejarnos conocer.
NOTA 9 

2.Burning Up (feat. 2 Chainz): El segundo single del disco comienza con unas guitarras y la voz de la cantante emergiendo hasta adentrarse en un ritmo hipnotico, palmeado y con gemidos que tanto me gustan. El rapero le da el toque urban al tema que hace que acabe siendo un corte redondo. Me gusta mucho como suena la voz de Jessie.
NOTA 10

3. Sweet Talker: Un mediotiempo con liegro sabor a R&B. Un tema donde Jessie deja claro que le encanta que le endulcen con bonitas palabras, pero que si quiere ella pude tomar el control. Me gusta mucho la base musical, los coros y la manera de interpetar la canción. El coro me lo da todo, enganchado desde la primera vez que lo escuche.
NOTA 9  

4. Bang Bang (feat. Ariana Grande & Nicki Minaj): Tengo una gran problema con este single. Al haberlo rallado tanto en el disco de Ariana (que ya dije que no pegaba en el concepto del disco de la joven) pues no lo apreció lo suficiente. Pero he de reconcer que el ritmo es electrizante, vibrante y sobre todo muy urban. Las voces de ambas cantantes empastan genial y el rap de Nicki le da el toque justo para ser más descarado.
NOTA 10

5. Fire: La primera balada del disco es un tema medio acústico que nos da un respiero entre tanto tema bailable. Jessie se luce vocalmente y la base musical junto a la producción le dan el adorno justo y preciso para que se note el poder de la joven al interpretar. Es algo repetitiva y quizás le resté algo de puntos.
NOTA 8 

6. Personal: Un tema muy ''nude''. Una guitarra y la voz de Jessie para explicarnos como se ve ella, vulnerable, sensible, al natural y sin artificios. Un amor que duele y como afronta los golpes. Me gusta sobre todo la voz y los coros que apoyan casi en gospel.
NOTA 9

7. Masterpice: Y después de relajarnos, se vuelve agresiva, segura de si misma en un corte bastante potente. Jessie canta-habla en las estrofas y en los coros se vuelve dulce con un piano apoyando todo el rato. Una mujer segura de si misma, que quiere seguir trabajando su personaliad para ofrecerte lo mejor de si misma. Me gusta mucho el tema y se convirtió en mi favorito desde la primera escucha.
NOTA 10

8. Seal Me With a Kiss (feat. De La Soul): Una mezcla perfecta entre el ritmo ochentero, el R&B y el pop en una producción perfecta para la octava canción. El rap me recuerda mucho a Janet Jackson y los coros son perfectos. 
NOTA 9

9. Said Too Much: Quizás esta canción se pierda en el conjunto del disco. Suena realmente convincente con ese estribillo cargado de pop. Es complicado reconstruir una relación cuando todo está perdido y más cuando consigue hacerte pequeñ@ con tan solo una palabra. Letra real y muy dura, para unos de los temas que más pasa desapercivido.
NOTA 9

10. Loud (feat. Lindsey Stirling): Igual que en Fire, la palabra que da título al tema se repite una y otra vez hasta la saciedad haciendo que pierda el sentido por completo. Lo único que destaco del tema son las notas tan altas que alcanza casi al final. 
NOTA 8

11. Keep Us Together: Volvemos al ritmo de palmas, R&B, pop noventero que tanto me gusta. Al contrario que la pista número ocho que tenía un ritmo más rápido, éste corte nos da una base musical suave y muy acorde a la voz de la cantante británica. El amor duradero con un piano y una voz dulce en según que partes.
NOTA 10

12. Get Away: Esta es la típica canción que cualquier finalista de un talent show musical desearía interpretar. Un piano, una voz poderosa que sube y baja como le da la gana, como si de una montaña rusa se tratara. Y la producción limpia, sencilla para una balada que me enamoró desde la primera vez que sonó el acorde. 
NOTA 10

BONUS TRACK DELUXE EDITION:

13. Your Loss I'm Found: Una power ballad es el primer bonus que nos regala la joven cantane. Los tambores retumban en el coro, la voz de Jessie explota y toma el poder de la canción en el estribillo. Una de sus mejores interpretaciones vocales de este disco.
NOTA 10

14. Strip: Quizás el tema más popero del disco sea éste corte que me recuerda mucho a sus primeros temas. Jessie le pide a su chico que deje de engatusarla con trucos baratos y que sea sincero de una vez. Me gusta bastante el ritmo y la forma de cantar, pero se me queda algo floja después del temazo que es el anterior track.
NOTA 8

15. You Don't Really Know Me: Una guitarra acústica para el tema más folk del disco y una manera bastante buena de cerrar la versión de lujo. Jessie canta sobre la búsqueda de la fama y de como afecta en su vida diaria. Sinceramente es un cierre de lujo. 
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.25
NOTA FINAL DELUXE EDITION: 9.20
El tercer disco de Jessie supone el resurgir tras el fracaso de su anterior disco ''Alive''. Sweet Talker es un disco cargado de grandes temas R&B y pop bien convinados, junto a baladas poderosas donde el poder vocal de la cantante es el encanto del disco. Una cantante que sabe hacer pop, R&B y emocionar con un cambio de matiz en su voz es algo que muy pocas cantantes logran conseguir y ella os puedo aseugrar que consigue transmitir mucho más de lo que parece.

martes, 7 de octubre de 2014

Auryn, Circus Avenue

Muy buenos días. Hoy me lanzo de lleno al mundo de las boy bands con un grupo patrio, ellos son AURYN y su nuevo álbum de estudio: ''Cirucs Avenue''

AURYN es la primera boy band de España que ha conseguido situarse en el primer nivel del panorama musical. De estilo pop y con letras tanto en español como en inglés, Auryn se crea en 2009 por Dani Fernández, Álvaro Gango, David Lafuente, Blas Cantó y Carlos Marco los cuales, además, componen en música y letra gran parte de los temas del grupo.

Álvaro Gango nació el 2 de octubre de 1989 (25 años) en Alcalá de Henares,Madrid.y sus fans se hacen llamar smilers ya que el nunca se quita la sonrisa de la cara. 


Carlos Marco nació el 4 de febrero de 1991 (23 años) en Alicante y sus fans se hacen llamar sombreritas ya que anteriormente rara vez se le veia sin gorro. 

Blas Cantó nació el 26 de octubre de 1991 (22 años) en Ricote, Murcia y sus fans se hacen llamar chiquititas ya que desde pequeño le llaman chiquitito. 

Daniel Fernández nació el 11 de diciembre de 1991 (22 años) en Alcazar de San Juan , Ciudad Real y sus fans se hacen llamar blue heart ya que su color favorito es el azul y es su color favorito y tambien por su gran corazon. 

David Lafuente nació el 3 de mayo de 1988 (26 años) en Pinos Puente, Granada y sus fans se hacen llamar pastelitas ya que el es muy romantico y muy cariñoso.



Circus Avenue es el título del tercer álbum de la boyband española Auryn. Un disco que se anuncia de "impecable factura con todos los recursos a su alcance y con los mejores temas que probablemente hayan cantado en su historia como grupo".
Producido entre España, Inglaterra y Suecia, con la participación de autores internacionales.
7 formatos distintos en físico: estándar, 5 formatos individuales con portadas alternativas de los diferentes componentes de la banda, y Fan Edition con un segundo disco con varias canciones en formato acústico.



1. When We Were Young: Abrimos el álbum con toda una declaración de intenciones, con un sonido bastante internacional. Con un riff de piano tiene una melodía bastante suave y delicada y el coro es potente y directo. Cuando estamos cansados de ver la vida pasar delante de nuestros ojos es hora de tomar las riendas de nuestro destino y salir a comerse el mundo. Una manera brillante de empezar el álbum.
NOTA 9

2. Puppeteer: Y damos un salto de gigante hacía un single de calidad, madurez y a su vez con un sonido muy Auryn. Un medio tiempo asfixiante dónde las voces de los cinco suenan genial, la producción y la manera de empastar sus voces con la música casi acústica hacen de este tema un gran single. Los chicos se lamentan de ver como haces caso a la gente de fuera, que te manipulan y tu sigues sin darte cuenta de que ellos son los únicos que darían la vida por ti...y cuando te des cuenta...Quizás sea tarde.
NOTA 10

3. Saturday I'm In Love: Cambiamos de estado de animo y nos adentramos en la canción más festiva del álbum. Un vibrante coro mezclado con ''Whoa, whoa'', una base músical que se funden con acordes de piano y la vida delante de nosotros para disfrutarla sin dejar ni un momento de sentirse libres. Es un tema muy positvo y tiene pinta de ser un single explotable.
NOTA 9

4. If This Was My Last Song: Un piano poderoso, para una de las baladas más elegantes del disco. Los coros, las voces de los chicos y la manera de cantar e interpretar dotan a la canción de un cierto aire sobrio que encaja a la perfección el disco. Un tema que esconde grandes sorpresas en la forma de cantar de los chicos (los falsetes, las respiraciones...) Excelente tema y uno de mis favoritos desde la primera escucha. Si fuera mi última canción jamás me arrepentiría de lo que hice...Sólo disfrutaría de esos últimos minutos...
NOTA 10

5. Stay: Nos adentramos en el sonido del ukelele, con una marcha militar que me hace sonreír y me deja con un buen sabor de boca. Pop con un poco de electrónica para un tema divertido y fresco que nos da un respiro de tantas emociones contenidas del anterior tema. Miento si digo que no he tarareado el estribllo más de una vez sin tener la música puesta...
NOTA 9

6. Just A Little Bit: Un batiburrillo de sonidos y tiempos para una de las canciones más divertidas y efervescentes del disco. Quizás os pueda recordar a varios grupos pero creo que la escencia misma de la canción junto con la producción la hacen ser muy Auryn (con su sello propio)
NOTA 8

7. Incredible: Una base con influencias tribales para una magnifica canción bailable. Entre el pop y la música discotera nos llena de buen rollo. El estribillo potente y directo consigue que se te pegue y no dejarás de saltar y bailar hipnotizado por el sonido del coro final. Pelotazo asegurado y otras de mis favoritas
NOTA 10

8. Get A Flowers: En esta avenida cirsence damos la bienvenida a los años 90, una producción que recuerda a Back Street Boys, S Club 7 y a n*Sync. Una canción descarada, divertida y con unas rimas que proponen las flores y los superpoderes. Las voces majestuosas y potentes para una de las canciones dónde el buen rollo que transmiten los cinco se plasma y mucho cuando la estás escucchando. Un acierto incluir este corte en el álbum.
NOTA 10

9. Pilow Talk: Otro de los momentos más drámaticos del álbum llega con el noveno corte del LP. Un tema medio acústico medio pop con el ukelele abriendo el tema. Quizás puede ser otro de los grandes singles de este disco. Letra simple, ''Eh, oh'' marca de la casa por doquier y un estribillo que se queda a la primera. 
NOTA 9

10. Grow Old With Me: Cuando escuche el tema por primera vez pensé: ''Qué buenas armonías tiene este tema y como empastan a la perfección los chicos''. Y es que éste corte es una manera sútil de decir que ellos saben cantar y de que forma. Los matíces de todas las voces se escuchan a la perfección y es un cierre de lujo para terminar las canciones en inglés...La eterna busqueda del amor y envejecer con él hasta el fin de nuestros días, un delicia de canción...
NOTA 10

11. El Niño Frente A Mí: Si este tema lo cantará Leire de la Oreja de Van Gogh sería un buen single para su nuevo álbum. Xabi les regala un tema bastante grande como ya hizó en su anterior álbum y que seguro que en directo sonará de lujo. Me gusta la base (muy La Niña Que llora en tus fiestas) y las voces de los cinco jovenes.
NOTA 8

12. Vuelvo A Ser Mortal (Antihéroe): Un sondio nuevo para uno de los temas más personales de los chicos. El precio de la fama, la soledad, el no saber que hacer con sus vidas...La necesidad de tener a alguien al lado para reconducir sus vidas y ver que son personas vulnerables y con defectos como tú y como yo...Adoro como suena las voces y como repiten una y otra vez que ''Quédate aquí''. Gran cierre para éste bonus.
NOTA 10 

NOTA FINAL:9.30
Un disco que hace un salto hacía la madurez musical de sus componentes intentando mantener fiel a su publico y conseguir nuevos adeptos. Sinceramente es un disco que cuesta cogerle el tranquillo, pero que poco a poco vas descubriendo matices, sonidos y letras que conectan y te transportan hacía todas las calles de esta avenida. Una avenida que tiene un recorrido largo y extenso para los chicos. Una delicia de disco con una producción impecable y unas armonías esplendidas, sin olvidarnos del inglés que ha mejorado bastante desde su primer álbum hasta ahora. Un consejo, disfrutar el álbum sin prejucios y disfrutar de los temas sin pensar en nada más, veréis como os gustará.

Taylor Swift, Reputation

Buenos días a todos. Hoy os presento la nueva propuesta musical de la joven cantante Taylor Swift. Con vosotros la crítica a "Reputatio...