martes, 30 de septiembre de 2014

Demi Lovato, Don't Forget (Deluxe Edition)

Muy buenos días a tod@s. Último disco de la joven cantante Demi Lovato y voy al revés es el primero que dio a conocer. ¿Os lo presento?

Don't Forget  —en español: No lo olvides— es el álbum de estudio debut de la cantante y compositora estadounidense Demi Lovato. El álbum fue lanzado el 23 de septiembre de 2008 en Estados Unidos a través del sello Hollywood Records. Lovato co-escribió la mayoría de las canciones del álbum con los Jonas Brothers, los cuales se encargaron de las producción junto a John Fields. Lovato empezó a trabajar en el proyecto del disco cuando está rodando la película de Disney Channel, Camp Rock. La mayoría de las canciones del álbum fueron escritas durante una gira de los Jonas Brothers. Musicalmente Don't Forget cuenta con un sonido de pop rock, power pop y las letras hablan sobre diversos temas de la adolescencia. El álbum fue recibido con críticas generalmente positivas de los críticos. Debido a que la mayor parte del disco fue co-producido por los Jonas Brothers, los críticos notaron semejanzas distintivas entre los artistas. Sin embargo, las pistas que los Jonas escribieron fueron elogiadas.
1. La La Land: Abrimos el disco con toda una declaración por parte de Demi. Todas las caras ocultas de Hollywood y la manera de afrontarlas bajo el punto de vista de una joven de 16 años. Pop rock puro y duro con unos vocales increíbles. Me gusta mucho la primera estrofa.
NOTA 10

2. Get Back: Nuestras diferencias son lo que más añoro ahora mismo y deseo recuperarte...Un track explosivo con un pop rock bastante cañero y potente. Adoro la voz de Demi y los coros que se pegan como un chicle.
NOTA 9

3. Trainwreck: La que sin duda es para mí un gran acierto del disco. Un ritmo trepidante una letra perfecta. El típico despistado que no sabe tratar a su chica y a pesar de romper multiples veces, el amor puede más que todo lo pasado. Es mi tema estrella y el mimado en mi mp3.
NOTA 10

4. Party: Riff de guitarras, un sonido muy glam se nos presenta el cuarto tema del disco. Locura, desenfreno y no parar de moverse como bien dice la letra. Mientras haya música cualquier momento de vida será un fiesta. Estás invitad@, ¿te vienes?
NOTA 9

5. On The Line: Combinar las voces de Demi y de Los Jonas, es un acierto. Dulzura y voces armoniosas en este corte. Quizás la letra algo pastelosa pero la historia es tan cierta que nos pasa a muchos, un amor corto que dolía más de lo que esperabamos y nos hacemos la eterna pregunta: "¿Hicimos bien dejándonos llevar o fue un error?"
NOTA 10

6. Don't Forget: Otro tema perfecto. Demi nos muestra sus entrañas en este tema. Expuesta, con un falsete que muestra todo ese dolor y rabia contenida por que has olvidado lo que vivisteis juntos y eso...Duele a pesar de que siga negandose a olvidar y te lo pida una y otra vez. Perfecta balada  con un gran puente rockero. Es de elogiar la madurez en cuanto a la composición de este tema.
NOTA 10

7. Gonna Get Caught: ¿Por qué nos empeñamos en repetir los mismos errores una y otra vez? ¿Por qué nos arrepentimos y volvemos a pedir perdón sabiendo que volveremos a caer en la misma piedra? Pop rock bastante comercial para este tema que sinceramente pasa un poco inadvertido entre tanto temazo.
NOTA 8

8. Two Worlds Collide: Con ese intro ya me cautivo...Soy fácil que le vamos a hacer...Pero el desempeño vocal de la joven cantante me acabó de hechizar por completo. Tema que Demi compuso para la película ''Programa de protección de Princesas''. A pesar de ser dos polos opuestos siempre hay algo que nos une...Sólo hay que saber ver detrás de la lluvia.
NOTA 10

9. The Midlle: Medio tiempo con tintes de pop rock. La chica que se vuelve loca por el chico de sus sueños e intenta hacer todo lo posible para estar junto a él. Adoro como la voz suena asfixiada y angustiosa hasta llegar al estribillo dónde explota de golpe. La canción más oscura de todo el álbum.
NOTA 9

10. Until You're Mine: Un tema casi acústico, con matices rockeros donde la voz es dulce en las estrofas y potente en los coros que resuenan poderosamente en la canción. Eres el centro de mi mundo, siento, veo y vivo lo que tú y sólo seré feliz a tu lado...
NOTA 8

11. Believe In Me: Medio tiempo para cerrar la versión estándar del disco. Un himno para todos aquellos que no se sienten cómodos consigo mismos y tratan de ocultar su personalidad y que deben de creer en ellos por que nada, ni nadie lo hará. Un cierre bastante decente para el disco.
NOTA 9

BONUS TRACKS DELUXE 
12. Behind Enemy Lines: Tiene un toque de blues que me gusta bastante. Armónias bien estructuradas, un sonido bastante nuevo en el disco y con unas percusiones que denotan un buen cambio en la música. El amor es un enemigo que a menudo rompe nuestras barreras y se cuela sin avisar...
NOTA 9

13. Lo Qué Soy (This Is Me): A piano y voz, vulnerable, sensible y bastante creíble se nos presenta en la traducción de este tema de la BSO. Camp Rock 2. Un buen regalo para los fans españoles. He de reconcer que estuve y estoy enganchado a los vocales de la joven en esta canción.
NOTA 10

14. Back Around: El karma o el tiempo pone a todos en su sito y eso es lo que Demi le dice con potencia y bastante clarito a alguien en este tema cañero y potente. Un buen cierre para la versión deluxe pero que a mi me lLega a sonar estridente.
NOTA 6

NOTA FINAL: 9.07
Don't Forget es un disco decente para una estrella tan joven como era Demi en sus comienzos. Bastante comercial y con algun pinchazo que otro el disco sigue una línea ascendete que denota una gran carrera. Su versatilidad a la hora de cantar la posicionaron como una de las mejores voces surgidas de la cantera Disney. Un acierto de disco para darse a conocer al gran público.


Y por hoy he finalizado todas las críticas a la discografía de Demi
Os dejo por aquí los otros álbums.

lunes, 29 de septiembre de 2014

Demi Lovato, Here We Go Again

Buenos días y feliz lunes a tod@s los lectores del blog. Seguimos con el especial de Demi Lovato. Hoy os dejo con el segundo álbum de estudio de la joven cantante.

Here We Go Again —en español: Aquí vamos de nuevo— es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Demi Lovato, lanzado el 21 de julio de 2009 por el sello Hollywood Records. A diferencia de su disco anterior, Don't Forget, Lovato no trabajó con The Jonas Brothers, ya que quiso trabajar con personas diferentes y darle un enfoque personal al álbum. Para la preparación, participaron productores y compositores como John Fields —el productor principal de Here We Go Again y Don't Forget—, E. Kidd Bogart, Gary Clark, Toby Gad, John Mayer, Jon McLaughlin y Lindy Robbins. La cantante escribió con William Beckett, vocalista de la banda The Academy Is..., una canción llamada «For the love of a daughter». Esta habla sobre la relación de Lovato con su padre, pero fue considerada muy intensa para el público y no fue incluida en el álbum. Sin embargo, después formó parte del tercer álbum de estudio de Demi, Unbroken (2011).

1. Here We Go Again: El primer single del álbum es un tema que me recuerda a Kelly Clarson en cuanto a música y sonido. Demi parece gritar en exceso en según que puntos y eso le resta nota. La canción trata de dos personas que ni pueden ni saben vivir el uno sin el otro. Me gusta como empieza el corte y como va creciendo.
NOTA 8

2. Solo: El rock se apodera de Demi. Un tono sarcástico para explicar una letra súper diferente a su anterior disco. Demi usa a un chico para llegar a hablar con una amiga y como ella se va enfrentando a la amiga durante toda la canción. En este corte Demi vuelve a gritar pero ya no de forma tan extridente como el anterior tema.
NOTA 9

3.U Got Nothin 'On Me: Me encanta el intro, con ese coro potente y la batería marcando el pulso del tema. La música es algo más relajada yDemi suena menos gritona que los anteriores temas. Quizás es un poco repetitiva en cuanto a los estribillos pero es una manera efectiva de que se pegue la canción. Adoro la energía del puente.
NOTA 9

4. Falling Over Me: Un medio tiempo mucho más relajado. La letra, la voz y la manera de interpretar el tema me engancharon y se convirtió en mi favorita del disco. El tema es un dulce que explota en la boca y te deja con una sonrisa de oreja a oreja.
NOTA 10

5. Quiet: La canción más irritante en cuanto a voz (pasada de vueltas), sonido sobre producido. Es un punto de inflexión en el álbum y eso te deja con cara de pocos amigos, menos mal que la siguiente lo consigue arreglar.
NOTA 6

6. Catch Me: El sonido algo más natural, no tan enlatado lñe dan un toque mucho más roquero al tema. Ella usa muchas metaforas para enumerar las mariposas en el estómago. Quizás la parte más diferente es para el final del tema con esa ''sorpresa'' que hace que pierdas el hilo del tema. No era necesario ese momento, la canción ya era buena tal y como estaba.
NOTA 9

7. Every Time You Lie: La manera de escribir este tema es quizás el mayor punto del mismo. Me encanta como ha madurado. El sonido es mucho más rock y la voz de Demi suena mucho más fozada. Es por ello que hacen del tema la mayor joya del disco, bien producida y sobre todo bien elegida en el tracklist.
NOTA 10

8. Got Dynamite: Un sonido rock de la vieja escuela se cuela en la octava posición del álbum. En el rock no es necesario pasarse todo el rato gritando y Lovato hace un excelente trabajo de contención con su voz y suena genial. Quizás mucho mejor que otros temas del disco.
NOTA 9

9. Stop The World: El tema más pop del disco, no decepciona. Letra, voz y estribillo se dan la mano para traernos un corte convencional pero con la potencia justa para ser un tema redondo. 
NOTA 10

10. World Of Chances: Adoro el sonido de la canción. Suena dulce, con una voz cuidada y sin retoques, natural y nada forzada. La producción y la música se dan la mano para arropar a Demi en uno de los temas más destacados del disco. Para mi la joya escondida y disfrutada muchas veces.
NOTA 10

11. Remember December: Quizás es el tema que más me costo de digerir. ¿Por qué? Es muy simple Demi se pasa de gritona en un tema que no le hacía falta. Pop rock bien estructurado y que sinceramente lo mata la voz pasada de rosca de la joven cantante. Eso sí, escucharla en vivo y en directo tiene que ser una pasada.
NOTA 7


12. Everything You're Not: La canción más rock del disco, quiero decir que se nota que Demi hace un excelente trabajo para no explotar con su voz y realmente se nota el trabajo que hace. La canción más dura en cuanto a melodía y quizás la que mejor definiría el sonido del disco. Si Demi hace rock este sería su registro ideal.
NOTA 10

13. Gift Of A Friend: El tema de la Banda Sonora ''Campanilla y el Tesoro Perdido" es la que más se aleja del sonido pop rock y se adentra en un medio tiempo dónde la voz suena limpia y dulce en un registro que a Demi le queda que ni pintado y que rompe todo el esquema del álbum.
NOTA 10

14. So Far So Great: El tema más ''Disney'' de todo el disco, canción infantil, un tono de Demi que se aleja de todo el sonido y que sinceramente no hacía falta haberla incluido como bonus. Es un tema que se deja escuchar pero que no aporta nada al concepto del álbum en sí.
NOTA 5 


NOTA FINAL: 8.70
Un disco mucho más maduro que el primero sin ninguna duda. Un gran paso para afinzarse como cantante y que empezaran a valorar su trabajo. La única pega es que en algunas canciones la voz de Demi es algo cargante y estremadamente gritona y en otros cortes hay demasiada sobre producción y en conjunto hacen que el álbum sea un poco más complicado de digerir.


Mañana Don't Forget

Si quieres descubir que opino de sus otros discos te los dejo por aquí
*DEMI
*UNBROKEN




domingo, 28 de septiembre de 2014

Demi Lovato, Unbroken

Y después de la crítica a Bustamante,empiezo con un especial de una de mis ex chicas Disney preferidas. Demi Lovato. Voy hacer la crítica a sus tres álbumes anteriores a Demi.
Hoy os dejo con UNBROKEN.
Unbroken —en español: Intacta— es el tercer álbum de estudio de la cantante estadounidense Demi Lovato, lanzado por el sello Hollywood Records el 20 de septiembre de 2011.
Contó con un buen recibimiento por parte de los críticos musicales, ya que logró acumular un total de 59 puntos sobre 100 basado en sus críticas, de acuerdo con el sitio Metacritic. Por otro lado, tuvo un éxito comercial moderado. En los Estados Unidos, alcanzó las posiciones número uno y cuatro de las listas Digital Albums y Billboard 200, respectivamente y hasta mayo de 2013, había vendido 459 000 copias en el territorio. En los países hispanoablantes, llegó a las posiciones ocho, nueve y veinticuatro en Argentina, México y España, mientras que en Brasil recibió un disco de oro por parte de la ABPD.
  

1. All Night Long (Feat Feat. Missy Elliott And Timbaland): Abre el álbum un tema que mezcla varios generos, hip hop, riff de guitarras, voz descarada y sexy, muy provocativa. Lo mejor es la mezcla de voces que hacen los raperos. Una canción ideal para empezar una noche de fiesta loca.
NOTA 10

2. Who's That Boy (Feat. Dev): Quizás la canción más alegre del álbum recae en el corte número dos. Una discoteca llena y Demi buscando al chico de sus sueños...Una letra traviesa y con una melodía hip hop mezclado con pop efervescente para bailar y bailar.
NOTA 9

3. You're My Only Shorty (Feat. IYAZ): Un medio tiempo donde Demi alcanza un rango de notas vocales increíbles. Una melodía dance pop donde IYAZ repite una y otra vez que Demi es la única durante todo el estribillo, quizás es algo floja después de dos temazos pero se deja escuchar.
NOTA 9

4. Together (Feat Jason Derulo): Otro nuevo registro para Demi. R&B con una melodía tribal. Los dos cantantes nos hablan de estar juntos sobre las complicaciones de la vida. Un tema bastante decente en el conjunto del álbum que a mi me acaba cansando.
NOTA 7

5. Lightweight: Por fin una canción en solitario de Demi. Un tema que abre con un rango vocal nuevo de la joven cantante. Quizás es un corte poco valorado pero en el fondo los lamentos, suspiros y la manera de cantar de la joven me atrapa...Pero prefiero otras pistas del álbum.
NOTA 7

6. Unbroken: Un beat potente abre el tema para adentarnos en una pista donde los vocales de Demi no encajan con los arreglos de house que tiene el estribillo, parece que ella cante y la melodía sea de otra canción. Es para mi un error de este disco y eso que tiene el poder de darle el nombre.
NOTA 5

7. Fix A Heart: Quizás la pista más sínfonica del disco. Un medio tiempo donde Lovato se luce vocalmente de manera suave y dulce hasta explotar en una nota alta. Los coros junto a ella son una delicia. Adoro este tema y espero que vuelva a regalarnos otro tema como éste.
NOTA 10

8. Hold Up: Un medio tiempo que baila entre el electropop y la música house. El sintetizador juega durante todo el estribillo al ritmo rápido y divertido y las estrofas se visten de pop y electropop para darle al tema un toque mucho más descarado. Cabe decir que Demi co-escribe el tema.
NOTA 9

9. Mistake: No es uno de mis temas favoritos. Lo que comienza con un sintetizador hipnótico se convierte en una balada dónde Demi se vuelve a lucir vocalmente pero los arreglos electrónicos del tema los desvirtuan y le dan un toque poco natural a la canción.
NOTA 5

10. Give Your Heart A Break: Adoro este tema con sabor al pop de los 80 y el principio de los 90. Un tema que sin duda podría haber estado en el primer disco de Britney Spears y hubiera sido todo un acierto. Adoro (como todos sabéis) los víolines y las armonías que contiene el tema. Un gran acierto haberlo elegido como segundo single del álbum.
NOTA 10


11. Skyscraper: El primer single de esta era. Una poderosa balada oscura con una interpretación vocal brillante por parte de la cantante. ¿Quién no se ha sentido sólo y destrozado alguna vez? Demi repasa su vida y lo hace mirando hacía el futuro...Sólo tienes que dejarte atrapar por la canción y dejar que la música te lleve
NOTA 10

12. In Real Life: Una canción lúgubre, con un ritmo muy estático...No sé como decirlo...Es un tema pop con reminiscencias al R&B en los estribillos, es una pista un poco sosa después del temazo anterior.
NOTA 7

13. My Love Is Like A Star: Una canción que me recuera a algún tema de TLC. El estribillo y la música es bastante buena y vuelve a sonar el R&B que tanto le ha gustado en éste álbum. Se deja escuchar.
NOTA 8

14. For The Love Of A Daughter: Quizás una de las canciones más oscuras y sombrias de todo el álbum. Una familia rota, un sufrimiento y un tema que parece ser autobiográfico. Demi co-escribe (y dicho sea de paso demuestra una madurez absoluta durante toda la canción) este tema donde el piano al principio lo dota de una carga emocional que te deja con un nudo en la garganta durante toda la duración. Es un tema muy parecido al de Lindsay Lohan, (el cuál adoro).
NOTA 10 

15. Skyscraper' (Wizz Dumb Remix): El álbum se cierra con este remix que aleja el sonido original del tema para incluirlo en el movimento R&B. Tambores y sonidos de orquesta se unen a los coros que suenan más "angelicales" en esta version.

NOTA FINAL: 8.30
Un álbum mucho más maduro y experimental que se aleja del sonido pop rock de sus dos anteriores discos. Demi vuela sola sin la mano de los hermanos Jonas y eso se nota. Es un gran paso hacía su madurez tanto vocal como personal. Un disco que tiene de todo, diversión, dolor, emociones y muchos registros por explotar. Fue un álbum que le dio el reconocimiento como cantante que se merecía.


Y mañana lunes: Here We Go Again

Si queréis leer y opinar sobre DEMI

Bustamante, Vivir

Una semana alejado del blog y me siento delante del ordenador para presentar un disco que hace menos de seis días que fue lanzado. Os dejo con Bustamante y su más reciente álbum: VIVIR.

David Bustamante Hoyos (San Vicente de la Barquera, Cantabria, España, 25 de marzo de 1982) es un cantante y compositor español de música pop.
Ha vendido más de 2 millones de copias de sus álbumes y canciones a nivel nacional, repartidas en 1.700.000 ejemplares de discos y 300.000 unidades de canciones originales.
Según Promusicae en España, hasta 2012 tenía 20 discos de platino (14 discos de platino en certificaciones oficiales por las ventas de sus discos así como 6 discos de platino y 2 de oro por sus canciones y tonos originales).También obtuvo un disco de oro por sus ventas en Venezuela. Es uno de los solistas españoles más vendedores de la última década en su país.


Vivir es el octavo álbum de David Bustamente, una colección de 10 nuevos temas con Feliz como primer single. Con tracks exclusivos para plataformas digitales y su APP Oficial.
Grabado en México bajo la producción del compositor y arreglista Mario Iván Contreras (Dulce María, Gloria Trevi, Danna Paola). 


1. Feliz: El primer single que se aleja completamente del sonido Bustamante. Una canción muy divertida, con una base musical que te hace mover los pies y las manos...Suena a pelotazo gracias al respaldo de las cadenas de radio. Me gusta bastante, pero para primer single me esperaba algo más.
NOTA 9

2. Me Arrepiento: Un medio tiempo con sabor latino. La letra es perfecta y la voz del cantabro es genial. Podría ser del repertorio de cualquier cantante latino y seguro que daría mucho de que hablar. Aún así sigo sin ver al Bustamante que tanto me gusta.
NOTA 8

3. Miento: Parece un tema bastante pesado, pero...ojo al segundo 45...Impresionante, brutal, una voz súper cuidada junto a un interpretación impecable. Adoro el tema y creo que es de mis favoritas desde la primera escucha.
NOTA 10

4. Ya No Puedo Esperar: Un tema dónde Luis Fonsi colaborá con el cantante. Espectacular. Una vez más Bustamante se luce vocalmente. Potencia, energía y encontrarme al Busta que tanto añoraba en un corte como éste presagía algo grande.
NOTA 10

5. Vuelvo A Equivocarme: Nos llega otra balada. Para todos los fans del cantante seguro que será un temazo. Un tema que es un lujo poder disfrutarlo, con un estribillo bastante potente y desgarrador y un solo de guitarras electrícas en el punte que quedan como un guante al tema.
NOTA 10

6. Vivir: Otra balada y está tiene el poder de dar el nombre al disco. Me pasa algo curioso con este tema, creo que le falta algo, pero a su vez me gusta que la garganta del joven cantabro se rompa y nos de lo mejor de ella, pero me falta algo...A lo mejor con más escuchas me gusta.
NOTA 7

7. Cástigame: Pablo López le regala esta balada. Quizás sea una balada con ese toque que tanto me gusta de Bustamante, pero no me atrapa tanto como otros temas del álbum. Eso sí la producción y la voz son el punto fuerte de un tema que seguro cantará con Pablo en futuras re-ediciones del álbum.
NOTA 8

8. A Partir De Hoy: Un tema positivo, cargado de buen rollo para salir a la calle con una sonrisa de oreja a oreja. Un tema muy ''Feliz'' para no perder las esperanzas y seguir caminado con la cabeza muy alta.
NOTA 9

9. Necesito: Volvemos al terreno donde Busta se mueve como pez en el agua. Una canción que recupera el espíritu de discos anteriores, pero con cada escucha descubres un nuevo matiz, un nuevo sonido. Un tema relajado para dejarse llevar.
NOTA 9

10. Los Amigos: El mejor tema del disco nos llega en la décima posición. Un corte acústico con piano y voz. Una letra sublime, una producción cuidada y una voz que transmite todo lo que cuenta la canción. Una obra maestra creada para él.
NOTA 10

11. Se Acabó El Amor (Bonus iTunes): David regala esta balada en la tienda musical más grande del mundo. ¿Puede ser que después del tema 10 nos llegue una balada algo más floja y nos rompa el momento tan alto que nos dejo el tema anterior...? La respuesta es sí...Algo floja para mi gusto. Menos mal que se ha quedado en un mero bonus.
NOTA 7

12. Así Es La Vida (Bonus Spotify): Un sonido un poco más pop rock para el bonus de Spotify. Mi bonus favorito. Un claro ejemplo de como se puede innovar y no salir mal. Me gusta la producción y la voz del cantante cantabro, la única pega...Que no esta en el disco físico.
NOTA 9

13. No Supe Quererte (Bonus Google Play): Otra balada mucho más intensa que el tema regalado en iTunes. Su interpretación me parece extraordinaría y sobre todo en conjunto podría haber estado en el corte final del disco físico por que se merece un puesto en ese tracklist.
NOTA 9

NOTA FINAL: 8.10
NOTA FINAL CON BONUS TRACKS:8.84
Un disco bien producido que se hace corto (ya sea en la versión física o en la digital por que solo regalan un tema más). Se nota una clara evolución tanto vocal como personal del cantante y eso se agradece. Puedo decir que Bustamante tiene un gran equipo detrás que maneja a la perfección su carrera. Grandes letras, grandes musicos y sobre todo una maravillosa producción que te deja con un sabor dulce en la boca. Bravo por él y que siga regalando discos con tan buena calidad como éste.

sábado, 20 de septiembre de 2014

Pixie Lott

Buenas noches, casi madrugadas...Hoy después de resistirme a escuchar el disco, hice caso a mi amigo Adam y le di una oportunidad...Os presento el disco homónimo de Pixie Lott...
Victoria Louise Lott (Londres, Inglaterra, Reino Unido, 12 de enero de 1991)es una cantante, compositora, bailarina y actriz inglesa. Su nombre artístico es Pixie Lott, eligió este nombre porque de pequeña solían decirle "pixie" (hada) cariñosamente debido a sus dulces rasgos.

Pixie Lott es el tercer álbum de estudio de Inglés cantante Pixie Lott , publicado el 1 de agosto 2014 en Virgin EMI Records . Lott comenzó a grabar el álbum a mediados de 2012, citando Motown como una influencia en el álbum. " Nasty "fue lanzado como primer sencillo del álbum el 7 de marzo de 2014 El segundo single," Lay Me Down ", fue lanzado el 25 de julio de 2014.
 1. Nasty: Abre el álbum un demo de la cantante Christina Aguilera y Cee Lo Gran que no llegó a lanzarse nunca de manera oficial para la pelícual Burlesque. El tema de corta duración es una pista mid tempo muy radio friendly y muy alejada de la versión de Xtina. Pixie demuestra su propia personalidad en este corte y le queda bastante bien.
NOTA 9 

2. Lay Me Down: Unos silbidos, un poco de ritmo frénetico y divertido para llegar a un coro potente y con grandes dosis de sus discos anteriores. Me gusta la voz y la producción del tema.
NOTA 10
 

3. Break Up Song:  Bajamos al lado más tierno de la joven que nos descubre una balada pop que crece vocalmente, casi para el final del tema. Creo que la letra es algo cursi, ''hemos roto, pero creo que podemos ser amigos...'', pero al ver la evolución vocal de Victoria me deja hechizado.
NOTA 10

4. Champion: Volvemos al sonido retro y enérgico de los temas. Con un ritmo marcado y unos vocales sobresalientes este himno que podía haber pegado bastante. Adoro como comienza el tema y va evolucionando. 
NOTA 9 

5. Kill A Man: Un ligero rock que tanto en producción como en la manera de cantar de Pixie es algo divertido y bastante elegante...Una relación desequilibrada y como acabar de manera tajante.
NOTA 8

6. Ain't Got You: Un sublime tema que me recuerda a los temas de antaño. Conecte desde el minuto uno con la canción, con la manera dulce y sensible de interpetar. Los coros masculinos me encantan y para mí es un gran tema...
NOTA 10

7. Heart Cry: Un intro sublime, para volver al sonido retro...La única pega...La letra me parece de relleno...Eso sí, los vocales y la producción le dan un toque basantante decente al tema. Me gusta mucho la segunda estrofa y el puente.
NOTA 8


8. Ocean: Recuperamos el sonido mid tempo con una canción que a veces me gusta y otras se me queda a medio gas. Una intro lenta, con una explisión de ritmo y que ya no vuelve a explotar en ningún lado. Quizás lo que me gusta es como está cantada y como se entiende la letra, puesto que Pixie rebusca en el fondo de su corazón los sentimientos más puros.
NOTA 7 

9. Rise Up: Mi canción favorita del álbum. Recuperamos a la antigua Pixie y descubrimos a su vez que ha mejorado en interpretación y en manera de parafrasear las estrofas. Un instrumental soberbio junto a la mejor producción del álbum nos llega casi al final del álbum el mejor tema de este LP.
NOTA 10 

10. Bang: Otro tema que se engancha y que en el concepto del álbum desentona. Una letra repetiva, con un coro pegajoso y Pixie prometiendo que ira a por todas...¿Te atreves a sentir la explosión?
NOTA 8 

11. Leaving You: Piano y voz constituyen una balada sólida, que explora un nuevo registro vocal de la joven británica. Coro sencillo, producción soberbía e insturmental con tambores de fondo pero sin dejar de lado la emotiva canción. Aquí si que hay un tema personal e innovador para Pixie...
NOTA 10 

12. Cry And Smile: Los 45 segundos son excelentes. Voz a acapella, para irrumpir en una profunda balada de nuevo acompañada del piano. Quizás no resalte mucho, puesto que el tema anterior era excelente, pero es una manera de volver a demostrar que tiene voz y que no es solo una cara bonita. Un corte simple y efectivo para cerrar el álbum.
NOTA 9 

NOTA FINAL: 9
El disco promete con las cuatro primeras canciones sorprender a los oyentes (y lo consigue), pero al llegar a la quinta te das cuenta de lo que podía haber sido un disco estelar de una gran estrella del pop se nos queda a medio gas. El tan citado ritmo Motown está presente en dos de los doce temas del álbum, el resto son temas que cualquier cantante medio decente podría defender. Quizás se le ha exigido demasiado a la joven y aún no tiene claro cual es su camino a elegir, pero si sigue probando quizás encuentra su propio sello (que dicho sea de paso lo encontró y lo explotó en su primer disco Turn It Up).

miércoles, 17 de septiembre de 2014

Chayanne, En Todo Estaré

Muy buenas tardes. Tengo el blog demasiado desatendido, pero tranquilos, es que estoy a tope de trabajo y no tengo tiempo para sentarme delante del ordenador y dar mis opiniones sobre cualquier disco. Este mes de septiembre y octubre vienen cargados de novedades musicales que poco a poco iremos conociendo y desgranando. Hoy os traigo un álbum que hace poco que ha sido lanzado. Os presento a Elmer Figueroa Arce, seguro que no os suena de nada, pero si os digo Chayanne...Ahora sí que sí...

Elmer Figueroa Arce nació en Rio Piedras, Puerto Rico el 29 de junio de 1968, conocido por su nombre artístico de Chayanne, es un cantante, bailarín y actor puertorriqueno.
 Su padre es Quintino Figueroa, gerente de ventas, y su madre, Irma Luz Arce, profesora de inglés, falleció luego de librar una larga batalla contra el cáncer, el 17 de abril de 2014. Es el tercero de cinco hermanos: Kenny, Clara, Elliot y Emanoel.
Comenzó a utilizar el nombre artístico "Chayanne" cuando tenía tan solo 9 años de edad, el cual proviene de una serie de televisión de 1955 llamada Cheyenne, la cual su madre solía ver.
Ha vendido más de 40 millones de discos en todo el mundo


En Todo Estaré, es el vigesimocuarto álbum de su carrera. Una colección de 11 canciones, con 3 cortes extra en la edición deluxe. Algunas de ellas coescritas por el propio Chayanne, que ha contado con la colaboración de una larga lista de productores y compositores, como Estéfano, José Luis Pagán, Franco de Vita, Marcello Azevedo, Vladimir Dotel, Kany García, Fernando Montesinos, Yandel, Julio Reyes y Fernando Rossi.

1. Made Tierra (Oye): Chayanne se reversiona a si mismo en este primer corte. Nuevo ritmo, frases diferentes y una nueva producción más moderna. Un tema que me encantaba y me sigue gustando. Adoro la base musical y como va jugando con el autotune y su voz normal.
NOTA 9

2. Humanos A Marte: Vale que el primer single no tiene el mismo gancho que sus anteriores, pero...Es un tema pegadizo, con un ritmo agradable y unos ''Oh, oh'' que se pegan. Me gusta la letra y la producción del tema. Sinceramente es un tema bastante bueno bajo mi punto de vista que se deja querer. Me gusta el juego de palabaras que es el título Cuando los humanos lleguen a amarte yo seré el único que lo habré conseguido-
NOTA 10

3. Tu Respiración: Llegamos al segundo single del álbum. Una balada donde Chayanne se  nos pone romátinco y recuerda ese amor que se ha ido por su culpa y siente que necesita todo de ella para vivir. Un bonito corte con un estribillo que se engancha.
NOTA 9

4. Bailando Dos Corazones: Nos metemos de lleno en una bachata pop. Un tema muy usado líricamente pero con un ritmo dulzón y pícaro. Quizás no sea el mejor tema del álbum pero se deja escuchar. 
NOTA 8

5. Mareaíto Con Tu Amor: No nos alejamos de las fusiones y nos metemos de lleno en un tema con olor a ''Color Esperanza'' o ''Ojalá Que Llueva''. Me gusta como interpreta Chayanne y como el pre-estribillo varia de ritmo. Quizás se hace algo monotona y repetitiva, pero a mi me gusta.
NOTA 8

6. En Todo Estaré: Y llegamos al tema que da nombre al disco. Una preciosa balada donde Chayanne imprime su personalidad. Una letra que me gusta con una producción añeja, no sé la noto bastante bien producida pero muy balada de sus primeros discos, ojo eso para mí es un acierto por que nos devuelve al Chayanne de sus inicios.
NOTA 10

7. Quiero Bailar Contigo: Electrolatino y un poco de toque latino para el corte que nos devuelve al Chayanne rompepistas. Letra fácil, base musical pegajosa y coros que se hacen un taladro en tu cabeza. Me encanta como canta las estrofas con la voz pícara. Y sobre todo me gusta el estribillo.
NOTA 9

8. Dímelo: Mi tema preferido del álbum. El intro, la voz, la producción, la letra y sobre todo el estribillo me roba el alma. Ese momento en que se termina y uno de los dos se queda con la duda de "¿Qué habrá pasado para terminar así?" Letra excelente y producción floja para una de las baladas más bonitas del álbum.
NOTA 10

9. De Todas: Un auténtico mensaje claro...No habrá nadie que ocupe tu lugar, eres la única en mi existencía...Tema corto con sabor a country y rápidez en el estribillo. Me gusta y es agradable, se me hace algo corta (que lo és) por que le falta algo para llegar a explotar y decir ''Ou, que temazo.'', áun así me encanta.
NOTA 9

10. Infinita Tú: Chayanne sabe que en tema baladas se mueve como pez en el agua. Quizás está sea la más flojita en cuanto a letra y producción, pero llega a encadilar a quién la escucha. Me gusta mucho como interpreta y como expresa todo ese amor en su voz. Si bien no es una de las mejores baladas del disco, se deja escuchar y simplemente te da un respiro para lo que viene a continuación.
NOTA 8

11. Tubuduru: Con un aire a lambada nos llega el ultimo corte del álbum (sin contar las versiones acústicas y el remix). Es el tema estrella del álbum. Ritmo, música y producción se dan la mano para traernos al Chayanne más sexy y atrevido. La letra simple pero efectiva y la base musical directa a tus tímpanos...¿Bailas conmigo el Tubuduru?
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.09
Un álbum que nos trae de vuelta al Chayanne de siempre, baladas y ritmos latinos que son marca de la casa. Quizás la unica pega sea la producción de las baladas que suenan a las producciones del dos mil. Pero es una apuesta segura para volver a tener a Chayanne en todo lo alto. Me gusta mucho el álbum por que es fácil de digerir y las letras son muy directas sin necesidad de tantas florituras literarías. Bravo por el cantante que sabe darnos lo que buscamos en sus álbums sin perder una pizca de su personalidad. 

Debby And The Never Ending, ONE

Feliz lunes de verano...Después de estar de vacaciones he vuelto con ganas de dar a conocer discos. En este caso es un EP de una ex chica D...