lunes, 30 de junio de 2014

La Pelopony, La Magia De Mi Ilusión

Buenos días...Uno que ya está de vacaciones...Y con que motivación. Ayer nos dieron una gran sorpresa y es que la nueva diva española ha decidido vender su primer Maxi Single con tres temas...


¿Quién no ha oído hablar de La Pelopony? Amada u odiada, pero jamás ignorada...Con su primer single Sentir nos dio la sorpresa a todos y después de participar en Supervivientes 2014 nos volvio a sorprender con otro tema...Y nos quedaba otro en el tintero...Súperniñata...Vamos a conocer a fondo su primer maxi single (esperemos que sea el comienzo de un disco de 10 temas)...


1. Sentir:  
El primer single de presentación de La Pelopony, un pelotazo dance electrónico. Una letra diferente, mucho más de ''estar por casa'', un estribillo rápido y eficaz para que el tema se te pegue como un chicle. El puente hacía el final de la canción con la voz de la Rubia distorsionada por el autotune me encanta.
NOTA 10 

2. Androgénico: 
Un tema con un intro oscuro, desemboca en un temazo ideal para las pistas de baile. Quizás la estructura es diferente a las canciones de ahora, que siguen la estela de estrofa, pre-estribillo y estribillo...La Pelos se permite el lujo de mezclarlo todo en diferentes formas y el resultado es increíble. Los gritos y las dobles voces en los estribillos le dan al tema un aire mucho más potente (los 'Uoh', 'Yeah', 'Ah')
NOTA 10 


3. SúperNiñata:  
Corría el año 2000 cuando un dúo de dos explosivas mujeres (una rubia y una morena) nos presentaban este tema...Espera...No...Que estamos en el 2014...Y solo hay una diva que cante este tema...Suena tan Sonia&Selena, tan Caribe Mix con arreglos actuales que es imposible no bailarlo hasta el amencer en cualquier carpa...Divertida, descarda y un himno a todos los ''Ponys y Mariquitas del reino'', quizás entre este tema y los dos anteriores, el track tres acabe perdiendo por poco...Una joya de canción...
NOTA 9 

NOTA FINAL: 9.7
Un gran aperitivo para calmar la sed que tenemos de todos los temas. Quizás la forma de vender el EP es un poco caótica y le este dando a la artista unos cuantos disgustos. Aún así hay que disfrutar de este maxi single con muchas ganas de pasarlo bien. Una buena producción, a cargo de Marc Martín y Santi Maspons que han logrado un sonido internacional de todos los temas. Enhorabuena por este proyecto que esperemos que sirva como un empujón para conseguir el tan ansiado disco. Que ganas no nos faltan...¡CARI!
Gif de ''Estoy Bailando''
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Y si aún eres de los pocos que no la conocen puedes seguirla en su Facebook oficial, o en su Twitter y también en su Instagram








martes, 24 de junio de 2014

Tatishé, Ángel De Amor

Buenas tardes. Hoy día festivo en Cataluña y algunas poblaciones del resto de España por la festividad de San Juan. Os presento a dos chicas guapísimas...Tatiana y Sheila o lo que es lo mismo Tatishé.


Ángel De Amor es el primer disco del dúo formado por Tatiana y Sheila. Un albúm que ha sido grabado entre México (Cosmos Producciones) y España (Octopus Studios) con la producción de Jaime Torregrosa, Ángel Reyero (ex componente de La Quinta Estación con quien consiguió dos Grammys Latinos, un Grammy americano y el Premio Ondas) y Aitor García (descubridor de Tatishé , nominado a los Premios de la Música, Premio 40 Principales y Premios Cadena Dial, que ha trabajado con artistas como Malú, Edith Márzquez y, actualmente integrante del grupo Circopop).

1. Ángel De Amor: El primer single del álbum es un tema de pop fresco con toques sutiles de música ranchera en su puente. Un tema con olor a México con unas voces limpias y claras que explotan al llegar al estribillo. Las voces se empastan a la perfección y suenan muy dulces en las estrofas y con potencia en los estribillos.
NOTA 10


2. No Pido Más: Un medio tiempo que empieza suave para llegar a un estribillo pop rock dulce y pegajoso. Las dos voces de las jovenes suenan diferentes en cada estrofa y se funden en el estribillo. Me encanta como varía el ritmo y lo fácil que es de escuchar este tema que podría haber sido single de presentación. El puente musical es espectacular.
NOTA 9

3. Se Me Escapa La Vida: La tercera pista llega cargado con aires de bolero y un toque dulce de ranchera. Las estrofas repartidas entre las dos voces me resultan menos atractivas que los estribillos. Me recuerda mucho a ''Tus Labios entre mis piernas'' del grupo ''La Quinta Estación''. La instrumentalización es excelente y la producción es bastante buena.
NOTA 8

4. Falso Amor: Con un susurro y el acompañamiento de una guitarra nos llega un tema donde despechadas las chicas nos cantan con garra y fuerza. El estribillo se vuelve rápido en una bomba de relojería con una batería latiendo y un bajo dándo enfásis al tema. Cuando baja el ritmo entre estrofas y estribillos me encanta.
NOTA 8

5. Hoy Voy A Darte: El aire de México regresa en el tema más ''ranchero'' del disco. Con una voz grave la canción va desarrollándose con unas estrofas que me encantan. La letra es bastante original y simplemente muy representativa. Es un corte fácil de escuchar con el toque caracteristico de Ángel en la producción y en la música.
NOTA 9

6. Sin Decir Adiós: Un piano abre el intro en la primera balada del álbum. Las dos voces de las jovenes dulces cantan rotas de dolor por no tenerte...Fue mi tema estrella desde la primer escucha y sigo diciendo que la letra, las armonías y los coros son sublimes. 
NOTA 10

7. No Me Quedan Razones: Seguimos con el toque del grupo ''La Quinta Estación'', aires de México mezclado con un pop rock suave. Unas estrofas dulces con un estribillo que se pega. Cualquier parecido con ''El Sol No Regresa'' es mera coincidencia. 
NOTA 10

8. Cada Madrugada: Seguimos con los aires mexicanos en este medio tiempo fresco y dulce. Las voces de los jovenes se ponen con un toque flamenco en sus giros vocales y suenan genial sin perder el sello Tatishé. Las estrofas me gustan, pero el estribillo me parece flojo. Aún así la base musical hace de esta canción se deje escuchar y se haga amena.
NOTA 8

9. Siempre Estaré: Pues no bajamos el ritmo del álbum y casi cerrando el disco nos llega un tema pop rock dulce con el sello de la música Méxicana. Adoro las estrofas, los estribillos, las armonías de las chicas y sobre todo la facilidad que tiene el estribillo de explotar y ser fácil de aprender.
NOTA 9

10. Lo Que Haría: Lo que en apariencia empieza como un medio tiempo suave, nos lleva a un tema pop rock con una batería marcando el pulso, el acento andaluz y la dulzura de las chicas se mezclan con un estribillo sencillo pero efectivo. Si he de poner un pero es que es el último tema y eso significa que se acaba el álbum.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.10
Un disco bastante fresco, con unas voces bastante similares (según que mátices me recuerdan a Yanira Figueroa o India Martínez). Un disco que viene a ocupar el lugar del mítico grupo ''La Quinta Estación''. Pop, pop rock suave y unas letras muy corrientes, sin necesidad de grandes adornos hacen de este álbum una verdadera sorpesa para los oyentes. He de reconocer que al principio rechazaba la idea de que sonará igual que un grupo muy grande, pero poco a poco las chicas se encargan de poner su sello a los temas.
Veremos como les va en ventas y si tenemos para largo a este par de bellezas, que no son solo una cara bonita si no unas voces que dejan bastante huella.


lunes, 23 de junio de 2014

Cher Lloyd, Sorry I'm Late

Hola, después de un día largo de trabajo os dejo con el segundo álbum de la cantante británica Cher Lloyd. Sé que tenía que haberla publicado seguida, pero hasta que no he conseguido el disco físico no ha sido cuando he podido disfrutar del álbum por completo.
Después de dos años, nos llega su esperado álbum de estudio...


Sorry I'm Late (en español Lo siento, llegó tarde) es el segundo álbum de estudio de la cantante Cher Lloyd fue lanzado el 27 de mayo de 2014 bajo el sello discográfico Epic Records.


1. Just Be Mine: Abre el álbum este corte más orgánico, con base electrónica y la particular forma de cantar de Cher (medio rapeando, medio cantando). Un gran acierto empezar con este tema que nos recuerda un poco a la antigua alumna de Factor X.
NOTA 9

2. Bind Your Love: Un medio tiempo llega a nuestros oídos. Unos vocales geniales, unos sintetizadores que enganchan y unas guitarras poderosas y una música relajada hasta llegar al estribillo potente directo y explosivo. Cher nos trae un tema que expresa el deseo de romper con todos los convencionalismos impuestos en la sociedad y dejar que hablen por que lo que importa es el amor.
NOTA 10

3. I Wish (Feat. T.I.):  Un sutil toque R&B, el poderío vocal de la joven y un rap que nos lleva al pop del 2000. Un gran tema para enamorar al chico de tus sueños, que en manos de una estrella más asentada hubiera corrido mejor suerte. Un gran single de presentación.
NOTA 10


4. Sirens: La primera balada del disco y segundo single del álbum. Acompañada por unas guitarras, Cher canta suave, hasta llegar al estribillo dónde su voz se distorsiona con otros coros y la música golpea nuestros oídos. La historía, un amor tóxico que eligue una manera dura de quitarse la vida. Una canción oscura para ser single y un volantazo de Cher para que se la tome en serio.
NOTA 9


5. Dirty Love: Cher se vuelve ''adolescente'' de gope y nos trae un tema que recuerda a su primer álbum ''Stick&Stones''. Una letra divertida, un hombre ''frío'' y una mujer ''ardiente'' que cansada de los chicos buenos necesita algo ''sucio''. La música, la voz y los estribillos son divertidos y desenfadados.
NOTA 9

6. Human: Bajamos un poco el ritmo con este medio tiempo. Un corte dónde se muestra la madurez vocal de Cher (agudos, gorgoritos). La letra es estupenda, pero me falta algo para quedarme roto por dentro. No es mala pero se deja escuchar
NOTA 7

7. Sweet Despair: Otro tema sombrío, dónde un sentitizador grave se funde con la voz suave de Cher disparando rabia y criticando a todo aquel que se atreve a meterse en medio de una relación, destrozan todo y después se van.El puente frénetico se fuende rápido con los coro hasta llegar a una explosión vocal sin instrumentos dónde Cher vuelve a demostrar su capacidad vocal. Otro tema de evolución para ella.
NOTA 9

8. Killing It: Volvemos a la Cher ''adolescente''. Una calurosa tarde de verano, amigos, la playa y la canción sonando a toda potencia por los altavoces del coche...Pícara, divertida y sobre todo con el sello propio de la británica. 
NOTA 8

9. Goodnight:  Un tema simple y efectivo. Acompañada por una guitarra y un violonchelo, Cher se desnuda en cuerpo y alma. Decir adiós a quién se ha ido de nuestro lado, dejar el bello recuerdo y seguir con nuestras vidas sin hacernos daño. Quizás la pega que le pondría es la ubicación en el tracklist que le quita ''seriedad'' al tema. Me encanta la voz y todo el tema casi en ''acústico''
NOTA 10

10. M.F.P.O.T.Y: Después de llorar las penas (me ha quedado muy Bisbal...), nos llega otro tema génerico, para bailar, disfrutar de la ''Mother Fucker Of The Year Party''. Un tema que no explota del todo y que se queda en un quiero y no puedo...
NOTA 8

11. Alone With Me: Mi canción favorita. Metrica rápida, letra directa. Desear a alguien que ni si quiera se ha dado cuenta de que estás ahí observandole. Una manera diferente de acabar un álbum. No será el mejor tema del disco, pero su estribillo, su voz y su base musical me atraparon desde la primera escucha. Y me imagino un gran vídeo para este corte y me dan ganas de bailar y reír y sobre todo de no dejar que se escape la persona que tanto deseo.
NOTA 10 

NOTA FINAL: 9
Un disco que cumple su función, presentarnos a una Cher más madura con momentos de debilidad adolescente (esos cortes se hacen querer). Una Cher que sin perder su toque se enfrenta al publico adulto pero sin dejar de jugar con muñecas y de soñar con principes azules. El disco está bastante bien y se deja escuchar sin saturar al oyente y eso es de agradecer. No venderá mucho (que eso a mi me da lo mismo), pero nos ha dejado un buen sabor de boca...Ha valido la pena esperar...Y no te discuples por llegar tarde Cher...Has llegado justo a tiempo para hacernos disfrutar de este disco.

jueves, 19 de junio de 2014

Vanessa Hudgens, Identified

Hola, sé que tenía que haber publicado esta entrada la semana pasada, pero tuvimos obras en casa y no podía tocar el ordenador. Os dejo con el segundo álbum de la ex chica Disney Vanessa Hudgens


Identified (español: Identificado) es el segundo álbum de estudio de la cantante y actriz Vanessa Hudgens, lanzado el 1 de julio de 2008 en Estados Unidos, el 24 de junio de 2008 en Japón, el 13 de febrero de 2009 en la mayoría de los países europeos y el 16 de febrero de 2009 en Reino Unido. El álbum ha recibido generales críticas positivas de los críticos musicales. Los únicos sencillos que han sido lanzados a la fecha son "Sneakernight" y Don't Leave este último sin video musical. Éste fue su último álbum en Hollywood Records. 


 1. Last Night: Abre el álbum un corte de Jazz suave con unos vocales geniales.. El estribillo es pegadizo y la guitarra le da un toque bastante chulo al tema. Los ''Na,na,na'' son un perfecto imán para que se te quede en la cabeza esa melodía. 
NOTA 8 


2. Identified: Como si de flashes y cámaras de fotos se tratara se abre el tema con el que bautiza el álbum. Un suave y divertido electropop que puede recordar a Britney Spears en según que tramos de la canción. Divertida y muy bailable y que nos ofrece otra cara de Baby V.
NOTA 9


3. Firts Bad Habit: Seguimos con el electropop pero sin perder la esencia del R&B que ya llevaba marcada en su primer álbum. Las estrofas me encantan y los estribillos son fáciles de recordar. El puente con la voz de Nessa y los vocorders me encanta.
NOTA 10

4.  Hook It Up: La canción más experimental del disco. Un sonido urbano, mezclado con trance y un poco de pop. Rock Mafia deja su huella y le sale un buen intento por alejar a Vanessa de la marca Disney.
NOTA 10 

5. Don't Aks Why: El primer medio tiempo llega en la pista 5. La voz de la joven se ve limpia, sin gritos, ni excesos vocales. Suena genial y se nota que la cantante está comoda en este terreno.
NOTA 9 

6. Sneakernight: He de admitir que cuando escuche el single del disco me tire de los pelos. No podía haber elegido una canción más...No sabía definirla. Ahora con la madurez he de decir que me gusta. Jazz, combinado con pop y unos vocales que me gustan (aún que a veces esta pasada de rosca en lo que ha producción se refiere.). Un tema divertido sobre salir de noche y ponerte las bambas que más te gustan y te hacen sentirte como una estrella de cine.
NOTA 8 
 

7. Amazed (Feat Lil' Mama): Una adctiva canción pop con un sutil toque electrónico en sus vocales y un rap de la veterana Lil Mama que hace coger mucha más madurez a la pequeña artista. Me gusta mucho los estribillos y sobre todo como suena la voz eléctrica de Vanessa con el autotune. 
NOTA 9

8. Don't Leave: Volvemos al terreno dónde Vanessa se mueve como pez en el agua. El corte 8 del álbum nos trae una balada dónde las carencias vocales de la cantante se ven bien resueltas y sin necesidad de pasar por mucho ''autotune''. El final con las sílabas alargadas y la música me encanta.
NOTA 8  

9. Paper Cut: Seguimos con las baladas. Para mí es un tema que me recuerda a ''Bleeding Love'' de la cantante Leona Lewis. Pero se queda en eso en un simple recuerdo. Le falta empuje, la voz de Vanessa no es totalmente poderosa como para sobre coger el corazón. Aún así la base musical me encanta, la letra quizás es demasiado ''infantil''.
NOTA 9 

10. Party On The Moon: Otro de los experimentos del álbum. Quizás el tema más orgánico y más repetitivo de todo el LP. Electrópop, base machacona y sin nada de carisma ni fuerza. Por no hablar de la letra...
NOTA 5 

11. Did It Ever Cross Your Mind: El pelotazo del álbum. El tema que podría haber sido perfectamente single. Un corte de pop que bebe de la cantante Spears. Adoro los vocales, la base musical y sobre todo la garra que tiene el conjunto. Así sí se hacen las cosas.
NOTA 10  

12. Gone With The Wind: Cerramos el álbum en su versión estándar con un medio tiempo con vocales muy jazzeros que me encanta. Limpia, con giros importantes y una melodía bastante buena con una letra de dejar atrás todo para demostrar que lo nuevo que va a llegar es mucho más prometedor. Agradable forma de terminar el disco con este corte.
NOTA 10  

BONUS TRACKS

13. Committed: Parece que en este bonus hemos recuperado a la Baby V del primer disco. Un intro de guitarra con un toque de country y un estribillo rápido, eficaz y basante directo. Adoro el puente final, es lo mejor del tema. Podría haber pertenecido a la versión estándar y hubiera sido un tema mucho más efectivo que otros.
NOTA 10  

14. Vulnerable: Otro medio tiempo con toques de R&B que tanto le gusta a la joven. La voz dulce, los palillos que se escuchan detrás de ella, los vocales masculinos en el estribillo me transportan y me hacen querer escuchar esta delicia relegada a bonus.
NOTA 10  

15. Set If Off: El útlimo bonus del álbum es otro corte pop con un poco de base electrónica. Los estribillos son lo mejor del tema junto a la base musical. La voz robotizada de Vanessa y el autotune durante toda la canción me recuerdan a otros temas de cantantes pop.
NOTA 8 

NOTA FINAL: 8.87
Un disco que deja un sabor agridulce, con temas bastante decentes y otros que no hay por donde cogerlos...Quizás la transición a la madurez no le salió bien por culpa de la letras infantiles y los cambios de genéros musicales que no atinan y no sabes bien donde ubicar a Baby V. La poca promoción del álbum, unida al escándalo de Vanessa con las fotos de sus desnudos hizo que el disco callerá al olvido. Una pena por que me gusta su voz y me gusta su primer álbum...Espero que vuelva pronto con su faceta de cantante por que se le echa de menos, al igual que a su compañera Ahsley Tisdale...VOLVER PRONTO POR FAVOR 



 

martes, 10 de junio de 2014

Vanessa Hudgens, V

Buenas noches...Seguimos con estrellas femeninas y os traigo el primero de los dos álbums de una joven actriz y cantante. Os dejo con Baby V o lo que es lo mismo Vanessa Hudgnes



Vanessa Anne Hudgens (Salinas, California, Estados Unidos, 14 de diciembre de 1988) es una actriz, cantante y modelo estadounidense. Hudgens participó como actriz invitada en shows de televisión como Quintuplets, Still Standing, The Brothers García, Drake & Josh y The Suite Life of Zack & Cody. Hizo su aparición en el cine con la película Thirteen como Noel y también participó en la película de 2004 de ciencia ficción Thunderbirds, como Tintin.
Hudgens ganó fama con su personaje de ficción Gabriella Montez en la serie de High School Musical.

 V es el álbum debut de la cantante y actriz Vanessa Hudgens, fue lanzado por la discográfica Hollywood Records el 26 de septiembre de 2006 en Estados Unidos, el 28 de noviembre de 2006 mundialmente, el 17 de enero de 2007 en Japón y el 17 de marzo de 2007 en Australia. Hudgens afirmó que el título del álbum no se debe sólo a la inicial de su nombre Vanessa, sino también por la variedad, "porque mi álbum, en cierto modo, es una mezcla". Vanessa realizó una versión de "Whatever Will Be", originalmente interpretada por Tammin. La canción "Let's Dance" fue incluido en el juego para Wii "We Cheer 2". Hudgens promovió el álbum en shows de apertura para la gira de The Cheetah Girls titulada The Party's Just Begun Tour y, a continuación, lo promovió por la gira High School Musical: The Concert Tour. V debutó en la posición #24 en el Billboard 200 a principios de octubre de 2006, con 34,000 copias vendidas esa semana. El álbum fue re-lanzado en una edición de lujo únicamente en Japón. El 2 de febrero de 2007 el álbum fue certificado como Disco de oro por haber vendido 500.000 copias. Ha vendido cerca de 800.000 copias mundiales.

1. Come Back To Me: Un ritmo palmeado, un intro con un rap, un estilo que se balancea entre el R&B y el funky abren el álbum. Me gusta mucho los coros y la segunda estrofa. Lo mejor de todo es el rap que Vanessa se marca en el puente musical.
NOTA 9


2. Let Go: Surrando el título del tema nos adentramos en un tema con el toque de R&B y un poco de Rock con un puente musical un tanto extraño...Mezcla de jazz que hace que te enganches más al tema. El coro repetitivo hasta la saciedad hace que la melodía se te quede en la cabeza.
NOTA 9

3. Say OK: La percusión esta presente durante todo el tema. Vanessa no se fía de ese chico y de que le haga daño a pesar de que lo que desea con fuerza es quedarse con él. Los coros y armonías predominantes me dejan encandilado.
NOTA 10


4. Never Understimated A Girl: Cuándo escuche el tema por primera vez me quede sorprendido, el R&B, la música retro se fundian en un corte con palabras habladas entre las estrofas, con coros divertidos y un ritmo que te hace querer mover todo el cuerpo. Nunca subestimes a una chica, por que ellas te darán una gran lección. Un tema bastante recurrente entre las chicas Disney, defender la autoestima de todas la chicas del mundo.
NOTA 7

5. Let's Dance: Palmas, una voz distorsionada al máximo, el ritmo trepidante y esos pre-estribillos susurrados, sintetizados junto al estribillo que te invita a bailar tal y como indica su título. Quizás no es de los mejores temas del álbum, pero es divertida y se deja escuchar.
NOTA 8 

6. Drive: Un medio tiempo mucho más relajado que los anteriores temas. Seguimos con el toque de R&B. La voz de Vansessa suena sin retoques, clara y limpia. Los estribillos me parecen sublimes. Me recuerda mucho a un tema de Cheetah Girls.
NOTA 9 

7. Afraid: Seguimos en el tramo del disco donde llegan las baladas. Éste corte es muy superiror al anterior. Una melodía dulce, una voz que rompe en los estribillos casi sin acompañamiento y una interpretación decente para el desarrollo del tema. Temer que nos vuelvan a hacer daño y tener miedo ante una nueva relación...Vanessa abre su corazón y explica todos sus temores.
NOTA 10

8. Promise: El tema más R&B y al cual estuve escuchando hasta la saciedad. Adoro los coros, los estribillos y la base musical. Simple, efectiva y dulce. La voz de Vanessa es lo que me atrapa. Dejar atrás todo lo malo, romper las cadenas y volar, sin mirar nunca los escombros de lo que fuimos. Una buena letra para todos los que sufren de baja autoestima.
NOTA 9

9. Whatever Will Be: Seguimos con los medios tiempos. La verdad es que éste tema podría estar perfectamente en la banda sonora de High School Musical (en cualquiera de las tres) puesto que es bastante parecida a temas de la nombrada banda. Me gusta mucho la letra y la voz, por ello se hizo mi canción favorita.
NOTA 9

10. Rather Be With You: Unos sintetizadores y empieza la canción con la mejor letra del disco. El ex novio de la joven manda a un amigo para descifrar si ella sigue aún colgada por él, pero...Vanessa prefiere al mensajero. La pista no es gran cosa, pero el intro y el coro me chiflan así que me deja con una sonrisa tonta al descubrir que al final acaba el mensajero con Vanessa
NOTA 10

11. Physic: El tema que menos me gusta del álbum. Lo veo falto de gancho, es una canción pop con R&B y un estribillo que no se llega a escuchar bien la voz de la joven. Querer descubrir por uno mismo si nos quieren o nos engañan, si nos volvemos locos por amor o dejamos escapar la oportunidad...
NOTA 6

12. Lose Your Love:La canción que cierra el álbum es otro corte R&B, con uno de los estribillos más extraños que había escuchado anteriormente. La voz de Vanessa se pierde entre tanto filtro, la música bombardea y los coros parecen desaparecer para explotar en las estrofas. Es otro de mis temas predilectos.
NOTA 10

NOTA FINAL: 8.34
Un buen álbum debut. Quizás tira demasiado de clichés y a menudo suena a The Cheetah Girls (por el R&B), otras suena como si escucharas la BSO de las películas donde Vanessa participa. La voz de la joven tiene potencial y quizás si no hubieran querido aprovechar el tirón del éxito con otro material hubiera salido un disco redondo...Aún así me encanta esucharlo de vez en cuando y volver a mi infancia.



Little Mix, Salute

Buenas y calurosas tardes. Sigo con el segundo disco de Little Mix. 

  

Salute —en español: Saludo— es el segundo álbum del grupo femenino británico Little Mix. Se lanzo el 8 de noviembre de 2013 en Irlanda y el 11 de noviembre de 2013 en el Reino Unido. El grupo comenzó a trabajar en el álbum en junio de 2013 y concluyó en septiembre de 2013. Durante todo el proceso de grabación, Little Mix trabajó con varios productores, entre ellos TMS, Future Cut, Fred Ball, Duvall, Jimmy Jam y Terry Lewis. El álbum fue en gran parte escrito por Little Mix. Musicalmente, conserva el sonido pop de su álbum debut, mientras que profundiza un sonido R&B más maduro.

Vamos a descubrir el nuevo álbum.

CD-01 

1. Salute: Abre el tema que le da nombre al álbum. Un auténtico himno feminista a todas las mujeres del mundo. Una mezcla entre el funk de los 90 y un toque de hip hop que es una delicia para abrir el álbum.
NOTA 9

2. Move: Con un sutil toque de R&B, gemidos, ruidos vocales y un ritmo que engancha. Las chicas se mezclan en armonías y demuestran que cantan y muy bien. Los coros masculinos me gustan un montón.
NOTA 10

3. Little Me: Llega la primera balada del segundo álbum. Unos vocales excelentes, cálidos y dulces para un tema bastante fraternal.
NOTA 8

4. Nothing Feels Like You: Un toque urban, palmas y coros detrás de los vocales para un tema que me gustaría ver en una banda sonora. Perfecto para hacer una rutina de baile.
NOTA 10

5. Towers: Volvemos a relajarnos con un medio tiempo dónde las Littles cantan con unas melodías dulces, angelicales a pesar de que les han roto el corazón y parece que se han vuelto insensibles...Me encanta los estribillos.
NOTA 10

6. Competition: Los noventa y los dos mil unidos en una canción con un hip-hop ''infantil'' que explota al llegar los estribillos con unos coros increíbles. La forma de estar siempre juntas y que el poder de la mujeres nunca se separé.
NOTA 9

7. These Four Walls: La balada más dolorosa, devastadora y hermosa nos llega en el séptimo corte. Estas cuatro paredes se muestran casis acapella en algunos puntos, en otros el piano y las voces de las jovenes nos atrapan y nos dejan sin aliento...Simplemente un tema de diez.
NOTA 10

8. About The Boy: Un tema salpicado por el pop y el R&B que tiene un estribillo que me recuerda a otros temas. Quizás lo mejor es la nota tan alta que llega en el puente musical. La canción se deja escuchar, pero no es la mejor del álbum.
NOTA 7 

9. Boy: Otro tema casi acapella, vuelven a recordar a canciones de otros grupos. La ventaja es que ellas tienen un poder vocal que casi envuelve la canción y te hacen disfrutarla. Resurgir de las cenizas después de que ese chico de ojos azules les rompiera el corazón.
NOTA 9

10. Good Enough: Otra balada en el décimo corte del LP. Menos memorable que 'These Four Walls'(difícil de superar). Lo mejor del tema es la interpretación de las cantantes (si tienes buen oído escucharas como se le quiebra la voz en algunos puntos del tema.
NOTA 8

11. Mr. Loveboy: El tema más retro, con un toque hip hop nos llega después de un respiro. Me encanta la base musical, los vocales masculinos y sobre todo el estribillo dónde las cuatro componentes se empastan a la perfección.
NOTA 9

12. A Different Beat: Cerramos la versión estándar con otro himno. Una llamada de atención, con un ritmo de tambores, con unos vocales dispuestos para coreografiar en forma de Cheerleaders.
NOTA 10

CD-02:

1. See Me Now: Una canción oscura, con un toque tribal, eténico que me encanta y que me dejo pegado al tema desde la primera vez que lo escuche. Armonías, coros y base van de la mano en este corte que me deja sin aliento.
NOTA 10

2. They Just Don't Know You: Todos critican nuestra relación pero lo que ellos no saben es que nos queremos...Temperamento, un poco de mordazidad y sobre todo las voces de las Little Mix brillando con luz propia. La base musical me encanta.
NOTA 9

3. Stand Down: Volvemos a los ritmos tribales, a una canción potente y cañera. La historía no está escrita, ¿o quizás sí?...Solo debemos descubrir nuestro destino...
NOTA 10 

4. Little Me Unplugged: Las voces de las cuatro chicas al desnudo, un acierto acabar el disco de está manera, dejando claro que tienen voces, interpretación y sobre todo unas armonías de lujo.
NOTA 10 

NOTA FINAL: 9
CD 1: 8.25
CD 2: 9.75
Salute es un disco que recuerda a otros artistas, pero que dejan ver que las chicas van a escoger el camino adecuado. Un buen álbum que desprende buen rollo y una unidad entre las cuatro componentes que se transmite en los temas más 'pop' del disco. Las interpretaciones en las baladas son sublimes. Esperemos que tengan un tercer, cuarto...disco.


 

lunes, 9 de junio de 2014

Little Mix, DNA

Hola, después de una artista española, me marcho a descubrir otras artistas. Os traigo a una girl band británica que hace poco irrumpio en el mundo musical. Ellas son Little Mix...¿Aún no las conoces?



Little Mix (formado originalmente como Rhythmix) es un cuarteto musical femenino británico formado en 2011 durante el programa The X Factor. Sus integrantes son Perrie Edwards, Jesy Nelson, Leigh-Anne Pinnock, y Jade Thirlwall. Sus integrantes fueran rechazadas como solistas. Originalmente, el grupo se llamaba Rhythmix, pero debido a que ya había una organización caritativa con el mismo nombre, fue cambiado a Little Mix



Perrie Louise Edwards nació el 10 de julio de 1993 (20 años) en South Shields, Tyne y Wear. Sus padres son Alexander Edwards y Debbie Duffie. Tiene un hermano mayor llamado Jonnie. Cuando nació le diagnosticaron Anosmia. Empezó a cantar con 5 años junto a su hermano que tocaba la batería. Perrie audicionó exitosa mente como solista para la octava temporada de The X Factor con la canción You Oughta Know de Alanis Morrisette, sin embargo, falló el primer desafío de el bootcamp, para, posteriormente, ser puesta junto con las otras chicas en la banda.


Jessica Louise Nelson nació el 14 de junio de 1991 (22 años) en Romford, Londres. Hija de una madre soltera, tiene dos hermanos, Jonathan y Joseph. Jesy se cambio 5 veces de colegio porque sufría Bullying por su sobre peso. Nelson comenzó a trabajar como camarera en un bar antes de unirse al grupo. En su primer audición cantó «Bust Your Windows» de Jazmine Sullivan, falló el primer desafío de el bootcamp, para, posteriormente, ser puesta junto con las otras chicas en la banda. Desde su incorporación a la banda, volvió a enfrentarse al bullying y tuvo dificultades para seguir en The X Factor.

Leigh-Anne Pinnock nació el 4 de octubre de 1991 (22 años) en High Wycombe, Buckinghamshire. Tiene descendencia jamaicana, además dos hermanas mayores, Sarah y Sian-Louise. Sus padres se divorciaron en el año 2009. Decidió que quería ser cantante porque siempre actuaba en todas las representaciones que hacia en el colegio y en el instituto y eso la gustaba y siempre solía ser la estrella. Trabajaba como camarera en la cadena de pizzas Pizza Hut. En su primera audición en The X Factor Uk, interpretó la canción «Only Girl (In the World)» de Rihanna, falló el primer desafío de el bootcamp, para, posteriormente, ser puesta junto con las otras chicas en la banda.


 
Jade Amelia Thirlwall nació el 26 de diciembre de 1992 (21 años) en South Shields, Tyne y Wear. Su madre soltera, Norma, tuvo un hijo más, Karl. Al principio, ella era estudiante y participó en varios concursos de canto en la zona. En 2008 hizo su primera audición para The X Factor cantando Where Do Broken Heart Go de Whitney Houston llegó hasta el Bootcamp ahí la eliminaron. y en la séptima en 2010, pero tampoco pasó la bootcamp. Audiciono para The X Factor 2011 con la canción I Wanna Hold Your Hand de The Beatles, falló el primer desafío de el bootcamp, para, posteriormente, ser puesta junto con las otras chicas en la banda. Thirlwall ha sido comparada con Cheryl Cole por el famoso periódico The Mirror, diciendo ella que es una de sus ídolos junto a Beyoncé.

DNA —en español: ADN— es el primer álbum de estudio del grupo británico Little Mix. Fue lanzado el 19 de noviembre de 2012 a través de Syco Music. El grupo comenzó a trabajar en la grabación del álbum en diciembre del 2011 y concluyo en septiembre del 2012. Durante todo el proceso de grabación, Little Mix trabajo con varios productores, entre ellos TMS, Future Cuy, Steve Mac, Jarrad Rogers, Richard Stannard, Ash Howes, Jon Levine, Xenomania, Fred Ball y Pegasus. El álbum fue co-escrito por Little Mix y y también por miembros de otros famosos grupos de chicas, incluyendo a Nicola Roberts de Girls Aloud, Shaznay Lewis de All Saints y T -Boz de TLC.
¿Conocemos juntos el ADN de éste álbum?


1. Wings: Abre el disco un tema explosivo donde las chicas muestran su capacidad vocal en todo momento. Energía, actitud, diversión con una letra divertida. Los cambios de ritmo, las armonías y el buen rollo que desprende el tema me hacen divertirme y escuchar el disco completo.
NOTA 9



2. DNA: El tema que da nombre al álbum nos trae un intro con un sonido como de caja musical, mezclada con tambores. El puente musical con las voces distorsionadas de la chicas para explotar en ese estribillo rápido y certero son de lo mejor del tema que corre a cargo de TMS. Quizás la letra con esas rimas y esa manera torpe de hacer que todo encaje le quiten gracia al tema, aún así el corte cumple su cometido y se deja escuchar.
NOTA 7

 

3. Change Your Life: Nos hacemos mucho más fuertes contra las críticas y nos atrevemos a vivir nuestra vida como nosotros queramos, sin prisas, sin pausa y con la cabeza bien alta. Un verso medio cantado, medio hablado para irrumpir en un estribillo dónde las voces son bien empastadas. Nos relajamos con un mid-tempo con ese mensaje positivo y disfrutamos de las voces de las componentes que transmiten a la perfección el mensaje que nos quieren mandar.
NOTA 8
4. Always Be Together: La balada ''Girl power'' se nos presenta en la cuarta pista. Una letra cargada de clichés, un piano un poco pesado mezclado con una batería. Quizás lo que debería de ser un tema para casi el final del disco se queda a medio gas y es preferible pasarla de largo...Eso si las voces de las chicas suenan genial.
NOTA 6


5. Stereo Soldier: Mi tema favorito. Un intro marcado por una batukada,unos cuernos distorsionados y una letra bastante absurda y facilona que se engancha y te deja con una sonrisa. Las armonías de las cuatro componentes son excelentes y te hacen querer marcar el paso con los pies y los hombros...Un verdadero caramelo.
NOTA 10

6. Pretend It's OK: Volvemos a bajar el ritmo del álbum y tiramos de nuevo por los medios tiempos. Una muerte que deja a las chicas sumidas en la oscuridad, sin aceptar esa marcha. Una melodía que pretende ser drámatica y que sabe tocar la fibra. Quizás es mejor que el tema 4 y mucho más interesante en cuanto a lírica pero tanta balada junta puede hacerse pesado.
NOTA 7

7. Turn Your Face: Una relación tóxica que les parte el alma. Unas voces repartidas en las estrofas con un piano y alguna cuerda para esta balada que te pone los pelos de punta en según que momentos (con las notas más altas dónde las chicas se esfuerzan en llegar). Emocionante y mucho más bonita que anteriores temas.
NOTA 9

8. We Are Who We Are: Un intro de guitarra nos trae una canción que para mí es demasiado plana en cuanto a música y letra se refiere. Aceptarnos como somos, no tener miedo a nuestros defectos y saber que siempre podemos contar con nuestros verderos amigos y familia para los peores momentos. El estribillo es algo pegadizo.
NOTA 8 

9. How Ya Doin'?: Unos tonos telefónicos para presentarnos un tema entre el hip hop y el funk (me recuerda mucho a Love Thing de Spice Girls). Un tema que suena retro pero actual, aun que la letra suena desfasada por la gran rápidez con la avanza la tecnología. Un soplo de aire entre tanta balada.
NOTA 9

10. Red Carpet (Feat. T-Boz): Un bajo potente, unas armonías y una letra sobre un chico que les cambia la forma de ver la estila nos lleva de nuevo a un cambio de estilo en el décimo corte. Me encanta la base musical y quizás los trozos después del estribillo me recuerdan mucho a Cher Lloyd en la forma de cantar-rapear. 
NOTA 9

11.Going Nowhere: Una guitarra española en un tema de ruptura que se mezcla como una suave balada casi acúsitca. Con un rap bien colocado para descargar tantas emociones, pero que a su vez muestra otra cara de las chicas. Muy grande las armonías de nuevo y los giros vocales de las cuatro componentes.
NOTA 10

12. Madhouse: Cierra la versión estándar el tema más oscuro del álbum. Una canció de locura, con una risa que eriza la piel y una base musical que vacila entre las bandas sonoras de películas de terror (en el puente musical). La letra es bastante divertida y distraída pero para cerrar el álbum es una manera rara de hacerlo.
NOTA 7

NOTA FINAL: 8.25
Un buen debut con grandes temas. Un grupo que poco a poco busca su sitio en el mundo musical y que con este álbum tratan de acomodarse en un estilo Quizás se abusa mucho de los medios tiempos para mostrarnos que las chicas saben cantar y no son más que una cara bonita. Pero aún así es un disco decente y bien producido y como curiosidad muchas de las letras la firman las mismas chicas.




Melody, Mucho Camino Por Andar

Hola...Llevo una semana alejado del blog, pero desde hoy prometo volver a dar guerra...
Esta vez le toca el turno a un disco recién salido del horno.
Ocho largos años han tenído que pasar para poder escuchar de nuevo a Melodía Ruiz Guitiérrez, conocida por todos como Melody.


Mucho Camino Por Andar es el sexto álbum ya de su carrera,un disco auto producido bajo el sello RUMBERA RECORDS. Según la crítica lo define como un auténtico derroche de arte, facultades y perfecta producción -al que acompaña un libreto con un gran reportaje fotográfico- que viene a marcar una consagración definitiva de la joven cantante sevillana en esta nueva etapa que ahora se abre esplendorosamente ante ella.
Recorramos juntos el camino que nos quiere mostrar la cantante sevillana por sus once temas...


1. Pensaba Que Era Yo: Abre el disco con este medio tiempo donde la voz de Melody suena dulce y sensible. Me encanta la música, la voz y la armonía que crea en conjunto. Los ''Ai, ai..'' en tono etnicos del puente musical me enamoraron a primera escucha. La segunda estrofa me encanta. Y es que a veces pensamos que somos los únicos que habitamos un corazón y nos rompemos por dentro al descubrir que en él hay muchas más habitaciones ocupadas.
NOTA 10

2. No Entiendo: Descubrimos una Melody mucho más pop-rock en un corte donde la voz de Melody muestra matices bastante diferentes. Los coros, la producción y la letra me gusta mucho. ¿Por que juegas con mis ilusiones si luego no quieres nada? Me dejas perdido y sin dirección...Aclárate por que no quiero volver a perder en la ruleta del amor...Grande este tema más diferente a lo que Melody nos tenía acostumbrados.
NOTA 9

3. Gritaré: Sorpresa, un intro electrónico, una batería, Melodía muy guerrera y una canción oscura y con mucha garra. Pop rock en estado puro, con toques de electronica y con un mensaje muy claro. Sigo en pie a pesar de haber destrozado todos los sueños que teniamos juntos. La producción, junto con la base musical es un lujo.
NOTA 10

4. Tú No Sabes Quererme: Me derriten los violines...Y estos no iban a ser menos. Un medio tiempo que crece y crece durante los 4 minutos y 18 segundos que dura la canción. Esos ''Uh, oh'', la letra y la voz dejan muy claro que Melody ha crecido y muestra que es una mujer echa y derecha. Este es el tema que me puso los pelos de punta desde el segundo que empezo la música. Esa risa que la sevillana suelta en el puente me estremece... Enhorabuena por tratar un tema tan crudo con tanta elegancia.
NOTA 10

5. Mi Nombre Está En Tu Piel: Seguimos con los uptempos. Me recuerda mucho a Thalía en la forma de parafrasear. Ese estribillo que se pega como un chicle, la voz de la sevillana está bastante contenida hasta que explota en el puente y vuelve a demostrar que ella tiene un gran instrumento.
NOTA 8

6. Cuánto Me Cuesta: El segundo single del álbum aterriza en el sexto corte del LP. La lluvia, un violonchelo, Melody susurrando...los latidos de un corazón en forma de batería marcando el pulso del tema. Vuelvo a escuchar una Melody adulta, con una voz que muestra matices que me encanta. A veces no entendemos por que queremos a alguien a pesar de que nos hizo daño, nos destrozo y nos hundio en lo más profundo...Pero a pesar de todo seguimos empecinados en atarnos a su piel...Me encanta como el estribillo llega con esa explosión y derroche de voz de la joven.
NOTA 9

7. Ten Cuidaíto: El tema más electrónico y ''dance'' del álbum ya lo conocíamos hace un par de años. Unas voces masculinas, Melody distorsionada susurrando el titulo de la canción y rompe con una base potente y muy bailable. No es una amenza pero...Quién la hace la paga y Melody lo deja muy claro, nos vemos en el camino y pagarás lo todo lo que has echo. El final me encanta.
NOTA 10

8. Mucho Camino Por Andar: El sonido de las olas y la cantante casi acapella hasta fundirse con el piano, así empieza el corte que da nombre al disco. Siendo sincero la voz de Melody en este tema me tiene hechizado, pero me falta algo...Quizás un punto en el que explote, aún así es un tema relajado que se deja escuchar. Los falsetes que hace en los finales de las frases me enamoran.
NOTA 7

9. Escrito En La Pared: Cambiamos totalmente el ritmo del álbum y nos llega otro temazo. Una mezcla entre el electro,el electro latino y el toque hip hop en las estrofas con un estribillo que se pega. El puente con las voces y la música me tienen moviendo todo el cuerpo. Es el tema estrella del disco, esperemos que sea single por que se lo merece.
NOTA 10

10. Lo Que Llevamos Dentro: Un corte diferente, pop rock y reggea mezclado en este tema que me dejo un poco frío con los previos del álbum, pero al escucharlos por completo me ha encantado. Los pre-estribllos son la caña. Quizás es la Melody más ''infantil'' en cuanto a forma de cantar y recuerde mucho a otros discos, pero que quizás sorprenda el ritmo, la melodía y la forma de interpretarla.
NOTA 7

11. Hoy Me Voy: Finalizamos el disco con un corte que abre con guitarra española. Melody coquetea de nuevo con el electro latino y vuelve a salir airosa. Aquí se escucha a la cantante con los matices de ''La Novia Es Chiquita". Vuelve a contar con el DJ Pana (cantante con el que participó en el remix de su éxitoso tema NO SÉ) que le da un toque muy chulo al tema. Puede ser otro single para las noches de verano.

NOTA 9

NOTA FINAL: 9
Un disco con una producción impecable. Los temas están bien escogidos, la voz de Melody suena mucho más madura y deja atrás su lado más flamenco para volver a evolucionar en cuanto a estilo musical se refiere. Es una pena que un gran disco pase desapercivido por que sinceramente la sevillana se merece todo lo bueno que le pase. Espero que las radios le den mucha promoción por que este gran álbum se merece llegar a lo más alto.
Larga vida a Melody



PREVIOS DEL ÁLBUM: 

De momento puedes comprar el disco en formato físico através de su tienda Oficial  
o conseguirlo en formato digital en iTunesAmazonPlay Store. O escucharlo en Spotify y Deezer.



Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer ...