miércoles, 28 de mayo de 2014

Jamie Lynn Spears, The Journey - EP

Buenas tardes, entre lluvia, trabajo, clases y demás tenía el blog bastante abandonado...Pero he vuelto con un EP recién salido del horno...Os voy a presentar a la artista que se abre camino poco a poco...Ella es Jamie Lynn Spears...



Jamie Lynn Marie Spears (n. McComb, Misisipi, Estados Unidos; 4 de abril de 1991) es una cantante, compositora, modelo, empresaria y actriz estadounidense, conocida por protagonizar la serie de Nickelodeon Zoey 101. Es la hermana menor de la cantante estadounidense Britney Spears.

The Journy (El viaje) es el EP debut de la cantante país de América Jamie Lynn Spears . " El primer single fue lanzado el 26 de noviembre de 2013, por Sweet Jamie Music, Inc. El 13 de mayo de 2014, Spears lanzó teasers de 4 temas nuevos (" Shotgun Wedding "," Summer Sun mandolina " , "Big Bad World", y "Run") en su cuenta de Instagram con el hashtag "JLSTheJourney".
¿Vamos a conocer lo que nos presenta la pequeña Jamie?

1. Shotgun Wedding: El primer corte de este pequeño álbum es un tema bastante rockero con aire country pop. Me encanta la voz de Jamie en los estribillos. Y la hisotria está basante bien, unos adolescentes que se van a casar obligados por el padre de la chica que descubre que están esperando un bebé...Un buen tema para abrir el disco, con esa guitarra eléctrica y potente en el puente musical.
NOTA 9 
 

2. Run: Un delicioso banjo abre el tema. Un tema que nos invita a vivir la vida sin pensar en el mañana. La instrumental es deliciosamente agradable y la producción está basante cuidada. La voz de Jamie muestra un color en el final de las frases que me encanta.
NOTA 10
 

3. How Could I Want More: Un medio tiempo que me recuerda bastante a la canción de la banda sonora Hanna Montana The Movie : Butterfly Fly Away. La voz aireada de la joven dulce y con una instrumentalización acomodada a su forma de cantar hacen de este primer single un tema que se disfruta de principio a final.
NOTA 10
  

4. Mandolin Summer Sun: Como el verano eterno así llega el cuerto tema del EP. Un tema que deja claro que a pesar de lo que digan Jamie va a seguir viviendo como ella quiera, sin prejuicios y con la cabeza bien alta por que sabe quién és y que es lo que quiere conseguir. La producción es genial y la voz es otra vez el punto fuerte del tema. Me recuerda a Miranda Lambert
NOTA 9
5. Big Bad World: Cierra el EP un medio tiempo a piano y batería dónde Lynn se siente realmente comóda cantando y la voz sin adornos, ni giros improvisados hacen del tema un broche de oro para terminar con este EP. Aceptar la realidad, asumir que lo que esta por venir será mucho mejor y no mirar nunca atras...Es algo que Jamie asume con mucha dulzura y con gran decoro.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.6
Un buen debut, agradable, sin muchos retoques, con una gran producción y con un acierto al listado del EP pues Jamie canta segura, sin demostrar emociones, sin quebrar la voz, sin dejar que la música ahogue su tonalidad. Es un buen comienzo y habrá que seguirle la pista de cerca...Esperemos que tenga suerte y podamos disfrutar de ella durante mucho tiempo.

martes, 20 de mayo de 2014

Cher Lloyd, Sticks + Stone (US Version)

Buenas tardes. Hoy os traigo a una artista que me encantó desde la primera vez que esuche el álbum. A la espera de que el segundo disco se filtre por completo y con la versión deluxe, vamos a desgranar el primer álbum de Cher Lloyd...

Cher Lloyd (Malvern Worcestershire, Reino Unido, 28 de julio de 1993) es una cantante británica que saltó a la fama cuando quedó en cuarto lugar en el programa internacional The X Factor. Después, Cher Lloyd firmó un contrato con Simon Cowell, para Sony Music afiliado a la productora Syco Music.




Sticks + Stones es el primer álbum de la cantate británica, lanzado el 7 de noviembre de 2011 bajo el sello Sony Music.



1.Want U Back: Unos sentitazodres, unos gruñidos de la británica y una actituda mordaz y picara hacen de este tema un punto a favor de la joven. El estribillo es fácil de digerir y tiene un gran gancho en todos los sentidos.
NOTA 10 

 2.Grow Up (feat. Busta Rhymes): Una pista que coquetea con el hip-hop, con un toque caribeño. Una Cher agresiva, cañera, potente y disparando frases casi sin respirar. En el puente aparece el rapero que encaja a la perfección con el tema y le da un toque mucho más 'agresivo' si cabe.
NOTA 9

3. With Ur Love: Un dulce caramelo llega en el tercer puesto del álbum. El toque justo de hip-hop, un toque de sintetizador y unos versos donde Cher demuestra el control vocal que tiene y que no es solo una chica hiphopera.
NOTA 10 

4. Behind The Music: Un medio tiempo hermano pequeño del primer single de la joven. Un himno en toda regla, ser fiel a uno mismo, ser diferente y creer en todo lo que nos proponemos. Quizás es la canción más floja del álbum, pero se deja escuchar.
NOTA 8 

5. Oath (Feat. Becky G): Huele a playa, a sol, a palmeras...Una verdadera oda a la amistad donde ambos cantantes se empastan genial. Entre el rap y las voces pulidas y empastadas nos llega este corte que trae unas guitarras eléctricas y un sonido playero que invita a bailar.
NOTA 9

6. Swagger Jagger: O te encanta o lo odias, pero no pasa inadvertido...Un tema fresco, diferente con el que Cher se burla de todos aquellos que le han dedicado una crítica. Sintetizadores, vocorders y auto tune por un tubo para ser un pelotazo.
 NOTA 10



7. Beatiful People (Feat. Carolina): Un medio tiempo que roza la balada. Entre piano y cuerdas nos llegan las dos voces de los cantantes se muestran versátiles. El problema que le veo es que esta muy producida y desluce la letra y la parte melodica. Quizás si solo fuera a piano y voz ganaría mucho más.
NOTA 7

8. Play Boi: El sonido ochentero mezclado con el dupstep nos aterriza en la octava pista. Tartamudeo, rápidez, descaro y pop brillante es el punto fuerte del álbum. Un tema en toda regla que hace que le cogas con más energía los siguientes temas del disco.
NOTA 10

9. Superhero: Un sentitazdor, un violín y un piano que unido a la voz languída de la cantante hacen de un tema un búcle repetitivo y carente de gancho. La parte que se salva es cuando Cher se lanza a rapear y dejar claro que es lo que mejor se le da.
NOTA 7

10. End Up Here: El disco finaliza con un medio tiempo ochentero con poco gancho. En él nos encontramos a Cher débil, lamentandose de la ruputra...Es un cierre un poco soso entre tanto tema potente. Es un tema que se deja escuchar y para mí es muy azucardado.
NOTA 8 

11. RIOT! (Bonus iTunes): Como regalo a los compradores de la edición digital Cher nos presenta otro corte con aire de hip hop, con cierto parecido a Behind The Music. Adoro los estribillos, la base musical y sobre todo el puente donde Cher vuelve a ser mordaz y rápida.
NOTA 10

NOTA FINAL: 8.90
Un disco de pop fácil y de corta duración (se escucha y se disfruta en menos de 35 minutos a pesar de tener multiples versiones hasta 7 versiones) con muchos ganchos y mucha potencia. Cher es una artista rebelde, con un álbum debut que dejaba claro que daría guerra y que tenía mucho que contar. Espero con ganas poder contar mañana el segundo disco que está al caer...Que grande es Cher.

domingo, 18 de mayo de 2014

María Carrasco, Misterios De Mi Alma

Buenas tardes. Voy a dar un giro a mi estilo musical y os presento a una joven cantante de 18 años que ha publicado cinco disco. El último es el que os voy a presentar. Ella es María Carrasco.


María Carrasco Jiménez (Torrecera, pedanía de Jerez de la Frontera, Cádiz, España, 15 de julio de 1995), más conocida como María Carrasco, es una cantante solista española.
En el año 2004, María se presenta a los premios Veo-Veo, interpretando colombianas, donde se alzó con el primer premio. En 2005, María es solicitada por Canal Sur, para participar en el espacio Menuda Noche.
En el 2007 sale a la venta su primer trabajo discográfico Hablando con la Luna un disco repleto de matices andaluces, con influencia de fandangos, bulerías, tangos, colombianas, campanilleros, sevillanas, y su primer sencillo "Abuelo" Donde muestra su particular homenaje a nuestros mayores. De ahí siguen Soñando Despierta(2008), Entre Tu y Yo (2009) Todos estos publicados bajo el sello Senador a excepción de el más reciente Pequeño Deseo(2012) que fue publicado por Universal Music ese mismo año.

 "Misterios de mi Alma" ha sido grabado en Domi Estudios en Morón de la Frontera, Sevilla. Producido por Domi Serralbo y coproducido por el único músico español que forma parte del “Circo del Sol”, el pianista Alejandro Romero quien se ha encargado de otorgar un sonido diferente y muy internacional a este nuevo proyecto. ¿Quieres conocer este trabajo?

1. No Te Vayas De Mí: Abre el disco el primer single del nuevo trabajo. Un medio tiempo bastante dulce y con guitarras eléctricas potentes. La voz de María es arropada por unos coros que dejan que su instrumento brille con luz propia. Potencia, dulzura y mucho amor en este corte. 
NOTA 10

2. ¿Qué Sabes Tú?: El sonido de un cajón flamenco, una guitarra española nos transporta a una colombiana dónde María canta despechada a esa pareja que le ha dejado y sigue hablando de ella, juzgandole y criticando a pesar de que la joven puso todo su empeño en quererlo. Adoro la voz que me recuerda sutilmente a Diana Navarro en según que momentos. Es un tema muy cuidado y con una instrumentalización muy agradable.
NOTA 9

3. Acaríciame: Seguimos con los medios tiempos en una canción que me engancho a primera escucha. La joven cantante luce su voz sin necesidad de retoques, limpia, dulce, sensible...Simplemente perfecta. Uno de los temas más cuidados en cuanto a producción.
NOTA 10

4. Cositas De La Vida: Un tema pop flamenco con toques de guitarras eléctricas para el segundo single del disco. María se nos pone mucho más rebelde y mucho más flamenca para presentar este corte que sin duda es un tema bastante agradable con esos coros masculinos. El cambio de ritmo entre estrofas y estribillo me gusta bastante.
NOTA 9

 5. Me Quedé Con Las Ganas: Un intro de guitarra nos lleva a las calles de Cuba. Sabor añejo con una voz mucho más madura y con matices diferentes a sus anteriores discos. El tema es un caremelo, que se deshace en los oídos y te transporta a ese tiempo donde el amor era el único objetivo de María pero ahora ya no estas en su vida a pesar de que ella quería darte el cielo...
NOTA 9

6. Pídeme: La primera canción compuesta integramente por la joven artista. Casi a piano María nos trae una balada que crece con su voz arrolladora y todo sus matices. Para mí es un tema que deja con la boca abierta a quién escucha por primera vez a María puesto que muestra versatilidad, potencia y control sobre su voz. Cada palabra, cada respiración, cada silencio te envuelve y te arropa...Mi canción estrella del disco.
NOTA 10

7. Amor Imposible: El aire del sur vuelve a llegar a nosotros con esta rumba, dónde María se llena de rabia y coraje para decirte que ya no hay donde rascar, que le vendiste humo y le has dejado sola en el camino...La base musical me encanta.
NOTA 8

8. Hace Algún Tiempo: Nos ponemos otra vez melancolicos con un tema que baila entre las colombianas y el bolero...La voz de la joven suena mucho menos dulce y más potente en los estribillos acompañada por unas palmas. Vivir lejos de la prisión dónde se sentía encarcelada. Ser libre, vivir, amar pero lejos del dolor.
NOTA 9

9. Rebuscando: Con intro muy arabe nos llega el tema que más me gusta. La música, la voz y la letra se dan la mano para crear una atmosfera muy grande. María sigue buscando todo los recuerdos que tuvistéis juntos...Los recuerdos, las pasiones...Se han ido y ella siente que al final no merece la pena vivir en el pasado.
NOTA 9

10. Sigo Soñando: Cerramos el disco con un tema bastante completo. Medio tiempo con toques de guitarra española, un poco de sintetizadores y una voz dulce y con mucho matices. Es un claro ejemplo de evolución en la forma de cantar de la joven. Un tema que María defiende genial. Mirar al futuro, dejar atrás el pasado, reafirmarse en ser quién és y dejando claro que juntos ella será mucho más feliz...
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.30
Un cambio de estilo que le sienta genial. Madurez, evolución y muchos matices diferentes en la voz de la bellísima cantante. Un disco que se hace corto, tan solo 10 temas, pero que se disfrutan de principio a final. Siempre pense que María podría darme la sorpresa con un disco suyo y ha sido con el quinto en el que al final me ha enamorado...Grandes letras, la producción es perfecta y ella que demuestra que por ser joven sabe muy bien lo que quiere y como lo quiere. Disco recomendado al cien por cien.



sábado, 17 de mayo de 2014

Gemeliers, Lo Mejor Está Por Venir

Hola, os he tenido un poco abandonados por que se me fastidio el ordenador y tuve que llevarlo al quirófano...Hoy sábado os traigo el primer disco de un dúo de jovenes. Ellos son Jesús y Daniel Oviedo o lo que es lo mismo GEMELIERS, nombre artístico de estos dos simpáticos sevillanos.


Daniel y Jesús Oviedo son gemelos nacidos el 21 de Febrero de 1999 en Sevilla. Actualmente tienen 15 años. Participaron en el programa de televisión “Menuda Noche” de Canal Sur y también les pudimos ver en el programa “Quiero Cantar” de Antena 3.
Sacaron su primer disco en el año 2007 llamado Menudos Gemelos “2 mejor que 1”. Un CD lleno de canciones increíblemente pegadizas y bailables.
Han estado en el programa de telecinco "La Voz Kids" en el equipo de David Bisbal.  



Tras la salida del programa 'La voz Kids' los dos chicos firmaron con la discográfica Pep’s Records. En la producción de su disco han querido contar con Ismael Moya, conocido por haber trabajado con artistas como Andy & Lucas, Kiko & Shara, entre otros y su hermano Aitor Moya. Vamos a conocer el disco en profundidad...
 
1. Lo Mejor Está Por Venir: El primer single del álbum es un tema pop fresco con un toque de reggea, agradable, con palillos en las estrofas...Huele a verano, a sol, a vitalidad y mucha positividad. Las voces de los dos jovenes se acoplan a la perfección y suenan genial. Me encanta los 'Oh, oh' que hacen al final del estribillo que se consigue colar en mi mente...
NOTA 10

2. Prefiero Decírtelo Así: El segundo tema de presentación es un medio tiempo mucho más maduro que su anterior tema. Recuerda mucho a Kiko&Shara en las estrofas y luego nos recuerdan a Andy&Lucas en los estribillos. Un amor que hiere, pero que es una vitamina para los chicos...No saber que hacer y estar loco de ese cariño que no tiene salida...
NOTA 9

3. Carrusel: Un toque de batería marcando el pulso de este tema que me engancho desde la primera escucha...Me gusta como lo chicos le cantan a esa chica que los vuelve loco y no saben si están bien o mal, si es mejor dejar la relación o seguir unidos...Los estribillos me encantan.
NOTA 10 

4. Amiga: Seguimos con los medios tiempos con unos teclados que me encantan. El estribillo recuerda mucho a Alejandro Sanz en ese mítico tema...Los dos jovenes cantan a una amiga especial que no se da cuenta de que a veces es mejor dejar la amistad a un lado para fundirse en uno. Los dos hermanos suenan genial. La base musical me tiene enganchado.
NOTA 9

5. Dame: Subimos el ritmo del disco y nos metemos en un terreno pop con mezcla de rumba y latino...Calor, verano y los dos gemelos dispuestos a enamorarte...Aquí los cambios de música en las estrofas y los estribillos es lo que más puede gustar a los fans de este estilo musical. 
NOTA 8

6. Mi Momento: Piano y la voz de los dos chiquillos cantando en susurros y rompiendo en los estribillos, una bateria en la mitad de la canción logra crear un bonito ambiente...Es una balada ideal para las seguidoras de este grupo. Los giros vocales de los dos recuerdan mucho al grupo de gaditanos. Pedirle a esa persona que jamás se olvide de nosotros a pesar del paso del tiempo y de que mantenemos la esperanza para seguir juntos.
NOTA 10

7. Te Dejo En Libertad: Seguimos con el pop rock suave y a veces con toque de mariachi en la base musical. Una letra que me gusta bastante y las dos voces de los gemelos diferenciadas a la perfección. ¿Quién no ha tenido a alguien que nos miente y se cree que es el centro de nuestro universo? ¿Quién no ha dicho eso de 'Vete de aquí, más vale solo que mal acompañado'? 
NOTA 8

8. A Ti: Empieza un tema con base electrónica para desembocar en un tema pop rock divertido y dedicado a todas esas personas que le han ayudado en el camino...Lo mejor de este tema es el estribillo y la base musical. La letra es bastante buena pero me falla en según que partes, yo la hubiera dejado como un tema electrónico.
NOTA 7

9. Ya Lo Ves: El tema que más me llamo la atención nada más poner el disco. Ese sonido, esa base retro, esa batería que acompaña al tema que hace que sonrías, muevas la cabeza y no evites bailar. Delicioso tema con mucho swing. La voz de los dos pequeños artistas me encantan y el estribillo es pegajoso.
NOTA 10

10 Sueño: Volvemos a los medios tiempos con guitarra española y con una voz casi susurrando rompiendo el acorde. Es inevitable comparar este tema con otras grandes canciones de Andy&Lucas son casi parecidas en cuanto letra, voz, música. Los pelos de punta en ese estribillo que uno de los dos hace más grave y me encanta.
NOTA 8

11. Tan Sólo Tú Y Yo: Electro latino...Si como lo lees...El último corte del primer LP de dúo es un tema fresco, divertido que coquetea con el electro latino y con el reggeton. Un tema ideal para las noches de verano...El estribillo, los 'Ai, ai' ai' son como chicle que se pega y se queda en la cabeza. Tiene pinta de ser el pelotazo del disco si se le ocurre sacarlo como single.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9
Me esperaba un disco mucho menos acorde con la edad de los chicos en cuanto a letras y estilo musical.La única pega es que el productor corre el riesgo de encasillar a los chicos en otros dúos (recordemos que es el creador de dos grupos que siguen vigente hoy en día los Hermanos Gaviño y los amigos gaditanos) puesto que hay temas que son casi idénticos a los de los artistas nombrados. Puede que haya un par de sorpresas como los temas Dame, Mi Momento y Tan Sólo Tú Y Yo que se desmarcan del sonido de la casa MOYA. Eso si los chavales se lo curran y defienden estupendamente los temas, ahora habrá que ver si es un dúo con carrera de futuro o solo un fugaz y repentino éxito. De momento arrasan con las jovencitas y están teniendo gran repercusión. Les daremos un voto de confianza y creeremos en ellos.




lunes, 12 de mayo de 2014

Mónica Naranjo, 4.0


Buenas tardes. Empezamos nueva semana y con ella os traigo una crítica bastante peliaguda. Os presento el nuevo álbum de Mónica Naranjo, 4.0

Mónica Naranjo Carrasco, conocida como Mónica Naranjo (Figueras, Gerona, 23 de mayo de 1974), es una cantante, compositora, productora musical y presentadora española. A lo largo de su carrera musical ha vendido en torno a nueve millones de discos.

 
4.0 es un disco de Mónica Naranjo con versiones "radicales" de sus grandes éxitos. Diez nuevas versiones 4.0 de canciones reinterpretadas en clave de electro-rock en las que las guitarras adquieren un gran protagonismo. "Los éxitos que a mí me han parecido más significativos, adaptados con nuevas programaciones, desde un punto de vista más alternativo".
El álbum se grabó entre Barcelona y Glasgow, donde Chris Gordon, productor y multi instrumentista colaborador de Mónica desde Tarántula (2008), se encargó de los arreglos y mezcla. Como no podía ser de otra manera, la artista, muy perfeccionista y que siempre ha tenido claro el sonido que estas nuevas versiones 4.0 tenían que tener, ha estado involucrada en todas las fases del desarrollo del proyecto.
Para capturar el sonido que caracteriza a este álbum, la masterización ha corrido a cargo de Emily Lazar, una de las pocas ingenieros de mastering que existen, con un extenso currículo que incluye a The Killers, Armin Van Buuren, Garbage o Chromeo y que ha realizado el trabajo en los estudios The Lodge de Nueva York. 

1. Desátame/Intro (4.0 Version): Empezamos con un intro muy oscuro, parecido al intro que usaba en sus conciertos en la gira STAGE. La voz de Mónica acapella rompe el comienzo de un tema trepidante oscuro y bastante decente a pesar de lo largo que resulta con todo el comienzo. Sí hay una pega sería que es la versión estudio del concierto anteriormente nombrado.
NOTA 8

2. Sólo Se Vive Una Vez (4.0 Version): Seguimos reversionando clásicos y este tema de su primer álbum suena a rock duro, con un toque eléctronico que le da un giro más a la canción. Es una buena presentación del disco, pero sigue sonando a STAGE.
NOTA 9 
*Vídeo NO oficial creado por un fan*

3. Todo Mentira (4.0 Version): Un tema mítico de 'Tarántula', que ya era oscuro, potente y bastante cañero...Pues...Sí, es el mismo tema más eléctrico que la original (No hacía falta retocar éste señor temazo)
NOTA 7

4. Entender El Amor (4.0 Version): Lejos queda el sonido retro del primer single de 'Palabra de Mujer'. Si tienes un oído privilegiado en el estribillo podrás encontrar un poco de dubstep que le da un toque muy actual al concepto del álbum. 
NOTA 8

5. Europa (4.0 Version): ¿Era necesario intentar mejorar algo que era perfecto? No, Mónica así no...Entre sonidos batuqueros, electrónica, pop rock oscuro se pierde el hilo y el fuelle del tema estrella que volvio a poner en su sitio a la señorita Naranjo...Pero esta vez he de decir que no hay por donde coger el tema, prefiero mil veces los remixes que incluía en su re-edición libro 'Tarántula'
NOTA 4

6. Pantera En Libertad (4.0 Version): Después del susto anterior tenemos una versión estupenda de otro tema estrella de aquel exitoso álbum 'Palabra De Mujer'. Quizás al escuchar este corte se nota que falta Pastora Soler, puesto que es la misma versión que se uso en el talent-show 'El Número 1' (Antena 3, 2013) y quizás pierde un poco de potencia por ese pequeño percance, aún así me encanta
NOTA 10

7. Usted (4.0 Version): ¿Por qué? ¿De verdad esto es necesario? Una joya como es éste pedazo de tema se convierte en un remix largo, pesado y sin nada que mostrar...Pero ojo que sigue siendo genial la interpretación de la pantera de figueras...Ah, no...Espera que son los mismos vocales que hace cinco años, cuándo se publico 'Tarántula'
NOTA 4

8. Kambalaya (4.0 Version): Seguimos destrozando temas de un disco grande y que ya tenía todo lo que este proyecto quería tener...Otro remix donde Mo se encarga de que no vuelva a mirar este tema con los mismos ojos que lo miraba...No puedo con la vida (Es mi tema estrella de 'Tarántula')
NOTA 4

9. Amor Y Lujo (4.0 Version): Aplicar comentario anterior, pero sin poner lo que hay al final entre parentesis. Rock, locura, desenfreno y un batiburrillo de sonidos que ni yo sé distinguir...
NOTA 4

10. Sobreviviré (4.0 Version): Quizás el buque insignia de Mónica vuelve más producida que nunca (14 años han llovido desde que este temazo llegó a nuestras vidas) y sospechosamente con otros vocales (quizás soy yo que los note algo diferentes) y eso me gusta, la pega que es demasiado larga y con tanto rock se me pierde los adlibs finales que tanto me gustan.
NOTA 8

11. Make You Rock (4.0 Version): El último single oficial lanzado por la catalana nos llega como es costumbre cañero y potente...Unos arreglos mucho menos 'dance' y más electro-rocks que hacen una delicia de tema. Me encanta el juego de la luz y la sombra. Quizás este era el giro radical que se tenía que haber seguido en el álbum.
NOTA 10


NOTA FINAL: 6.90
Como proyecto es bueno, la idea es perfecta y sobre todo el concepto. Pero la falta de repertorio (5 temas de 'Tarántula'), obiando por completo a 'Chicas Malas' y casi pasa desapercibido los otros tres discos que tiene la cantante hacen que los temas pierdan potencia. Hay pistas que se salvan y otras que son casi imposibles escucharlas por que producen dolor de cabeza...Además el libreto es soso (incluye una solo foto PORTADA para todo el álbum y el interior usa una sesión de 'Tárantula-Amor Y Lujo-Adagio') y los fans queremos más. Espero que el toque de atención que muchos críticos le han dado a la pantera le sirva para que su disco-libro 'LUBNA, El mar esconde un secreto' este a la altura de su anterior disco (no cuento los recopilatorios si no el último inédito de estudio).

miércoles, 7 de mayo de 2014

Elena Gadel, Delicada

Buenas tardes...Seguimos descubriendo a una artista a quién admiro y sigo desde el principio. Os presento el segundo disco de Elena Gadel


Delicada es el segundo disco de estudio de la cantante catalana. Lanzado el 14 de abril del 2014 cuenta con  producción de Toni Pagès y un sorprendente dúo con su ex compañero de academia Manuel Carrasco...Vamos a empezar a desmenuzar este álbum a fondo y sin prisa...

1. Saltar Al Vacío: Abre el álbum el tema que me enamoró desde la primera vez que lo disfrute en mi mp3. Un piano, un violonchelo y la voz de Elena regalando positivada...Es una canción positiva a pesar de la música, tiene un mensaje que te da alegría y vitalidad por que siempre hay alguien que nos hace cambiar el rumbo de nuestra vida y nos llena de luz y de buenos presagios.
NOTA 10

2. Con Tu Caminar: Con un contrabajo dando un toque country al tema llega el segundo corte donde la fusión de los instrumentos y la voz de Elena nos hacen mover la cabeza de lado a lado y esbozar una sonrisa en ese estribillo que nos regala la catalana. Alegría, al tener a la persona que queremos al lado y que nos permite ver el sol cada amanecer.
NOTA 9

3. Subo Al Tren: Como si del traqueteo de un tren se tratara la música acompaña la voz de Elena para traernos una canción de despecho y despedida hacía un nuevo futuro lejos de ti...
NOTA 8

4. Bebiendo A Sorbos (A Dúo Con Manuel Carrasco): Con el mismo encanto del violonchelo las dos voces de los cantantes se unen para regalarnos una delicia de canción...Amor, dulzura y sobre todo un amigo que fue algo más y que sigue pegado a nuestro corazón.
NOTA 10

5. El Vals Del Cajón: Como bien indica el título del tema nos llega el corte cinco del álbum. Una pista que me deja un poco descolocado quizás por lo arriesgado que implica este tipo de música. La voz de Elena me enamora, pero le falta algún punto donde explote para dejarme satisfecho...Aún así es agradable y entretenida...
NOTA 7

6. Tu Mirada: El violín y el violonchelo, la voz de Elena creando una magia en un tema dulce con un estribillo que se pega deliciosamente y te hace querer mirar esos ojos siempre...El amor en estado puro, el deseo de ver a alguien que anhelas con ansias...
NOTA 10

7. Viajar Sin Equipaje: El cajón, una guitarra española y una flauta hacen de este tema el más flamenco fusionado con el pop...Es complicado dejar todo por un sueño y luchar por conseguir encontrar un sitio junto a la persona que nos complementa...Pero mientras eso llega tenemos que saber vivir y aprender que no todo es tan fácil.
NOTA 9

8. Luz Encendida: Un medio tiempo que empieza lento y que el ritmo lento, cálido, dulce nos lleva hasta un final donde la voz de Elena suena acapella. Complicado es tener que conocer la verdades...Pero siempre hay que buscar la suerte allí donde menos te lo esperas...Por que hay siempre una mano tendida, una luz que brilla para darte calor...Solo tienes que buscar las señales que te lleven hasta encontrarla...Vive, disfruta, siente...
NOTA 10

9. Perdóname Por Eso: La canción más despechada, con más dolor y más sufrimiento de todo el álbum. Un corte lento donde la voz de Elena suena afectada y muy creíble. Me encanta como se desnuda ante ti redimiendo sus errores. El final con el toque flamenco me encanta.
NOTA 10

10. Bla Bla Bla: La sátira hacía la política, el descaro y la dura crítca a personas que juegan y deciden nuestro futuro...Palmas, contrabajo y una voz cargada de rabia nos adentra en una canción distraída y muy adictiva...
NOTA 9

11. Sola: El momento en que llegas a casa, descubres la soledad de no tener a nadie, sentir que gracias a eso has llegado a ser quién eres y puedes ser capaz de hacer lo que te propongas dejando a un lado los miedos y los anhelos...Ser valiente y aceptar que estás mucho mejor sin él/ella a tu lado...
NOTA 9

12. I Just Ara: Me encanta...La voz y los coros que Elena se encarga de hacer, la música, la dulzura con la que pasea las palabaras...Ese amor que nos dice adiós y nos deja con el corazón vacío y una maleta llena de sueños y proyectos...Se lleva nuestro corazón a trozos y nos quedamos fríos justo ahora cuando todo iba bien...Das la espalda y dices que no hay nada que nos una...
NOTA 10

13. Ulls Petits: El tema más country del álbum nos llega en una canción divertida y suave, donde la voz de la cantante suena coqueta...Una cena, una copa, el deseo de besarte...Los nervios, el tartamudeo, las frases incoherentes y la Elena enamorada deseando tenerte para siempre...
NOTA 9

14. Lluna Plena: Nos ponemos meláncolicos y nos encontramos un tema dulce con un suave toque de armónica que le da un sabor añejo. Pedir tiempo a la persona que amas por que ves que está perdida y no encuentra su sitio es complicado y más si le decimos que la esperaremos siempre hasta que decida volver a sentir nuestra piel, nuestro calor bajo la mirada de la luna...Precisa declaración de amor...Y caigo a los pies de Elena. Me encantaría que me cantarán esta canción si algún día me pasa lo que al protagonista que no sé donde voy y no encuentro mi razón de ser, aún sabiendo que la tengo delante de mí...
NOTA 10 (¿Me puedo permitir el lujo de darle un 11?)

15. Bebiendo A Sorbos: Cierra el álbum la versión en solitario del single...Si Manuel le daba ese toque racial al tema, Elena se defiende perfectamente y encandila con mucha dulzura a quién escucha el tema. Un cierre de lujo y con una canción perfecta.
NOTA 10 
 

NOTA FINAL: 9.30
Un álbum mucho más cuidado, más maduro y con unos sentimientos que Elena transmite en su voz...Personalmente me gusta mucho más este disco que el anterior por la variedad de sonidos, de estilos y ritmos que contiene. Me gusta que Elena por fin se afiance en este estilo de música, que arriesgue a salir de lo convencional y que nos proporcione un álbum cuidado a la perfección, delicado y muy elegante, dónde no sobra, ni falta nada, dónde la voz y la música se funden en una y dejan un gran sabor de boca.




martes, 6 de mayo de 2014

Elena Gadel, Tocant Fusta/De Madera

Buenas tardes. Hoy os traigo a otra artista que me gusta bastante. Ella es Elena García Delgado, más conocida como Elena Gadel...

Elena Gadel es una actriz y cantante española que nació el 12 de noviembre de 1982. Se dio a conocer en 2002 en la segunda edición del programa de televisión Operación triunfo, pero su andadura en el mundo de la música ya venía de lejos ya que desde pequeña cantaba en la coral de su colegio y a los 14 entró a formar parte  del grupo de góspel ‘Masoulfield’. Es a los 19 años cuando entra en la famosa academia de televisión y tras su salida del programa forma el grupo ‘Lunae’ junto a dos compañeras de edición del concurso, graban “Olor a nuevo”, realizando una gira nacional hasta 2004. Después de esta experiencia, la artista centró su carrera en el campo del teatro musical, siendo protagonista de musicales tan destacados como ‘Mar i Cel’ o ‘Grease’.


 Tocant fusta y De Madera llegan en enero del 2011 y marzo del 2012 respectivamente. Son
A pesar de que se presenta como un disco en solitario, este trabajo, de base pop y reminiscencias flamencas, funk y jazz, ha sido fruto de un proceso creativo con el músico y compositor Toni Pagès, un proyecto impregnado de las influencias de ambos artistas.



1.Potser/Tal Vez: Abrimos el álbum con un tema el piano, la batería y las percusiones envuelven la cálida voz de Elena. Aceptar una situación que jamás llegará a ocurrir y aprendemos a mirar hacia el futuro...La voz de Elena rezuma sensibilidad y eso me encanta...
NOTA 10

2. Crudo Invierno: Unos suaves 'Le, lere, lere' nos abre un tema con guitarra española y un suave contrabajo que me recuerda mucho a otros artistas...Recordar, añorar, sentir aún el calor de la persona amada que se ha marchado lejos...
NOTA 9

3. Ja No Cal Mirar/Para Que Mirar: La mezcla entre jazz y flamenco se funden en un corte fácil de escuchar con un estribillo que me enamoró a primera escucha. Aceptar que esta relación no lleva a ningún sitio pero aún así sigo aferrado a los recuerdos que me obligan a sentirte dentro de mí...
NOTA 10
 

4. Descalzo: La batería marca el pulso nada más empezar el tema y el bajo le da un toque oscuro al tema. Como curiosidad el profesor Manu Guix toca el piano...Con este tema me pasa algo curioso las estrofas no me gustan, pero el estribillo me enamora...Alguien que cree que el amor no es para él y tiene miedo a enamorarse, cuando Elena le cuenta que es todo lo contrario que tiene miedo a querer y por eso el amor no llega a su puerta.
NOTA 8

5. Aigua/Agua: Unas palmas, un contrabajo y la canción más triste del álbum. El deseamor hecho canción con la voz de Elena mucho más grave y se suaviza en los momentos cumbres de las canción. Reclamamos despechados que nos hagan caso, que nos regalen unas migajas de atención, que nos den amor y que nos quiten este dolor...Enamorado del quinto corte desde la primera vez que sonó el primer compás en mis oídos.
NOTA 10
 

 6. Ja No Cal Mirar/Para Que Mirar[Jam]: Un pequeño intermedio entre temas dónde la percusión suena mucho más potente y contiene pequeños arreglos...Es un respiro para lo que viene a continuación...

7. Creuar/Cruzar: La voz de Elena suena acompañada por un coro, una batería y el poder de una guitarra eléctrica que le da un toque de pop rock con mezcla de flamenco en los giros vocales de la cantante. Esa mano que siempre ayuda, que siempre aplaude cuando estamos en lo más alto y que nos arropa cuando hemos caído en lo más profundo.
NOTA 10

8. Desig A Mitjes/Quiero Y No Quiero: Volvemos al tema más relajado dónde la voz de Elena suena con cierto toque de picardía y ansias...Ese amor salvaje, ese impulso irrefrenable de comerse la vida siempre, el miedo a que nos hagan daño y nos rompan el corazón...Siemplemente excelente.
NOTA 10 

9. Creuar/Cruzar[Jam]: Otro intermedio dónde los arreglos suenan diferente y la percusión le da potencia al tema.

10. Tot Se M'enfonsa/Todo Se Hunde: Quizás la canción más ''rara'' en el concepto del álbum. Una mezcla de rap en las estrofas y unos vocales de fondo que le dan un toque oscuro y bastante curioso. La depresión y las pocas ganas de salir adelante...Canción axfisiante por el sentido de la letra...
NOTA 9

11. Nostalgias: Este es el único track que no es inédito y sólo se incuye en la versión ''De Madera''. Grabado en directo es una muestra del poder vocal que tiene la catalana. No se puede decir más que es una gran interpretación vocal y una delicida de tema para cerrar el álbum.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.45
Un disco que huye de todo lo comercial en cierto sentido dando enfásis a la música y a los instrumentos. Una voz cálida y delicada y unas interpretaciones excelentes para estos temas que reflejan perfectamente lo que la catalana quería mostrar en este álbum.
Mañana el segundo (tercero si contamos el álbum en catalán) disco de esta mujer que me tiene enamorado.

lunes, 5 de mayo de 2014

Rosario Mohedano, Lo Más Importante

Buenos días. Empezamos semana y traigo conmigo el segundo disco de Rosario Mohedano.

Lo Más Importante, es el segundo álbum de estudio de la cantante española Rosario Mohedano lanzado el 31 de octubre del 2010. La producción corrió a cargo de Miguel Ángel Arenas, El Capi, y todos los temas fueron compuestos por Antonio Ferrara, un autor que ha puesto su arte al servicio de Sergio Dalma, Malú, Pastora Soler o Nuria Fergó, entre otras.
¿Vamos a descubrirlo un poco más a fondo?


1. Lo Más Importante: Abre el álbum el segundo single del disco con aire a México (las trompetas del principio así lo dejan ver). Rosario nos canta al amor y a las ganas que tiene de verte a pesar de que te has ido de su vida...Me gusta mucho el contraste de la base musical con el cambio que hace en el estribillo con las trompetas y los insturmentos.
NOTA 9 


 2. Sin Poder Tocarte: Nos volvemos a sumergir en la música melódica, un medio tiempo con aire de bolero nos llega en la pista dos del álbum. En esta ocasión la voz de Rosario me gusta bastante más que en el anterior tema, aún que la noto bastante grave. El ritmo y la melodía nos traen una canción bastante dulce.
NOTA 8

3. Día Sin Luna: Si en el primer track el aire de México nos llegaba, aquí se instala por completo. Una ranchera pop con vocales masculinos que me gusta bastante. El amor es algo que hay que cuidar a pesar de lo que digan los demás y pese a la distancia siempre tenemos que tener claro que estamos juntos a las adversidades. Amar sin prejucios y volverse locos...Es uno de mis temas favoritos del álbum.
NOTA 10 

4. Cómo Quieres Volver: El que fuera tercer single es un dúo con el compositor de todos los temas del álbum Antonio Ferrara (Vocalista del Pan B y tiene un disco Saudade que compartía voz con Roko y un álbum en solitario 'Cero') . Un corte pop rock donde se combinan ambas voces y empastan a la perfección. Me gusta el grito que hace Rosario en el puente final.
NOTA 10

5. Vida Vuelve A Mí: Una desgarradora balada, un gran homenaje a la cantante Rocío Jurado. La voz de Chayo suena por momentos rota de dolor y en otras con rabia por el fallecimiento de ese ser querido...Es muy grande esa melodía y como crece y crece.
NOTA 10


6. Dónde Lleve El Viento: Volvemos a meternos en el pop rock ligero en este tema. La voz de Rosario suena genial y la producción del tema me enamora.El puente dónde la cantante grita me pone los pelos de punta. Sentir que has apostado todo por alguien y notar que se va alejando de ti a pasos agigantados y no poder retomar la relación.
NOTA 8

7. El Mundo Es Grande: Otro medio tiempo con melodía dulce. Lo siento pero no puedo ofrecerte mi amor por que ahora mismo busco mi lugar, mi sitio y mi libertad...Quizás en otro mometo podemos ser algo más que amigos. Genial la letra y la voz de Rosario.
NOTA 9

8. Esa Es La Vida: Mi tema estrella y mi favorito de Rosario. Un homenaje genial a esas mujeres que jamás nos dejarán de amor...Las madres...Dar las gracias por hacer de este mundo un lugar mejor por que ellas existen.
NOTA 10

9. Tiempos De Paz: Cuando escuche este tema por primera vez sentí algo grande. Un intro espectacular, una letra de conciencia social y una voz que me gusta basatante. Todos queremos que cese la guerra y hasta que no sepamos que debemos ser más humanos y menos salvajes no podremos hacer nada...
NOTA 9

10. Un Alma Como La Mía: Cerramos el disco con otro tema que me enamoró desde la primera escucha. Rosario abre el tema tímida y va creciendo a medida que te dice que gracias a ti ha vuelto a creer en el amor y en eso de tener su media naranja. La música me encanta.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.30
Un disco cargado de grandes letras y buena producción. Muchos se quejan de la voz tan grave que tiene en este álbum Rosario, a mi me gusta, aun que es verdad que la tonalidad no le pega y debería de haber acoplado mejor su tesitura con el registro vocal. Pero se nota una clara evolución a su anterior LP. Un disco bastante decente y con tres temas de lujo que me vuelven loco.

 

Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer ...