miércoles, 26 de febrero de 2014

Edurne, Climax

Buenos días, o tardes casi...Hoy traígo el último disco de otra ex triunfita. En está ocasión nos vamos con la madrileña Edurne. Con 5 discos a sus espaldas, es uno de los rostros más recordados de su edición junto a Soraya.

Descubramos juntos 'Clímax' el quinto álbum de estudio de la rubia más simpática de Operación Triunfo.

Climax es el quinto álbum de estudio de la cantante española Edurne, lanzado el 24 de septiembre de 2013 bajo el sello discográfico Sony Music.  

1. Pretty Boy: El primer single del álbum. Se presenta como un corte pop-rock rabioso y directo, pero la letra mata toda la esencia del tema. Me gusta sobre todo como impone la  voz en las estrofas y suena potente en los estribillos.
NOTA 8


2. Painkiller: El segundo single del álbum para mi es el temazo del disco. Rock en estado puro, garra, energía y mucha caña en este 'Analgésico' que me lo da todo. Lo que más me gusta es la potencia vocal de la cantante.
NOTA 10

3. 31 Seconds Alone: Cuándo se enteraron de que este tema lo incluiría en su disco, muchos fans de Ke$ha, se llevaron las manos a la cabeza, yo he de reconcer que me gusta más la versión de Edurne, su voz más natural sin tanto retoque y la forma de cantarla me tiene a sus pies...Pero le falta algo para explotar, aún así los estribillos es lo que más garra tiene y la voz de Edurne suena muy potente.
NOTA 8 

4. Va Bien (Fix My Life): Una voz más grave que de costumbre en Edurne y una producción algo ruidosa (según en que partes parece que desafina) para un tema flojo...La producción brilla por su ausencia en este corte.
NOTA 5

5. Me Iré: Un medio tiempo con tintes de balada pop-rock pegajosa y directa. Rabia y dolor en su voz y una historia que nos ha pasado a muchos. Veo a Edurne agusto en este registro donde se luce vocalmente.
NOTA 9

6. Finish Line: Un sonido elctrónico a medio tiempo y una voz dulce y delicada para llegar a un potente estribillo que hace que la madrileña suelte mucha rabia y potencial. Me gusta como canta las estrofas.
NOTA 7

7. Run For Your Life: Esos vocorders en los finales de las estrofas, la voz sugerente de Edurne y el pre-estribillo con esa base musical hacen de este tema otro de mis favoritos del disco. Canalla, rebelde y con energías así se muestra Edurne en este corte.
NOTA 10

8. Viernes (Weekend): La canción mimada de la rubia. Una potente batería durante los estribillos dan un toque rápido al tema. Diversión, locura, frenesí...Me sorprende los falsetes y los agudos que Edurne hace en este tema, muy poco recurridos en sus anteriores trabajos.
NOTA 9 

9. Bullets & Butterflies: Una base entre el pop rock y la electrónica bailan en este tema. Una voz dulce, rasgada y con unos finales seductores para una canción que se lleva la mejor producción del disco, bajo mi punto de vista. Me encanta los ruidos electrónicos en el estribillo y la voz que saca en el puente muy potente
NOTA 9.50 

10. Me Rompiste El Corazón (Smoking Barrel): Cerrando el disco en la edición física, llega este medio tiempo. Empieza como una balada donde Edurne nos habla y desemboca en una voz rota de dolor...La base electrónica con el piano le dan un toque internacional muy chulo al tema. Muero de amor, me recuerda mucho al tema 'Alguien Como Tú (Nueva Piel 2010)
NOTA 9

11. Artificial: Lo siento, pero tus frases ensayadas, tu lavía y tu soberbía no me van...Eso es lo que nos canta en la adaptación del primer single. Que mejora y de lejos al tema en inglés, quizás por la letra un poco más 'cuídada' que su hermana inglesa. Me encanta el toque picaro con que Edurne se mueve durante los 3:25 que dura la canción.
NOTA 10

12. Soy Capaz (Finish Line): En esta ocasión la letra vuelve a mejorar el tema. Aun que me sigue pareciendo que carece de gancho en según que partes de las estrofas el estribillo me lo da todo en este corte adaptado al español.
NOTA 8.75

NOTA FINAL: 8.60
Edurne vuelve a sus inicios, con este nuevo álbum. Querer emular el primer disco que mezclaba pop y pop rock es un punto favorable, por que denota que Edurne escucha a sus fans que le reclamaban este tipo de álbum. Pero lo malo es que parece que este produccido en el salón de su casa, Edurne desafina en según que temas (Va Bien) y que hay letras muy poco 'adultas' le hace perder puntos. Ojalá que con su nuevo álbum se aleje de estos temas y regrese de verdad con otro Edurne2.0 con calidad y buenos temas, por que ha demostrado que tiene talento para hacer lo que se proponga y que es una artista de los pies a la cabeza. Quiero de nuevo a la Edurne de Ilusión (para mí su mejor álbum de lejos) y la quiero de vuelta...¡¡¡YA!!!

martes, 25 de febrero de 2014

Chenoa, Otra Dirección

Buenos días...El disco que os presento hoy lleva tiempo en la calle, concretamente desde el 17 de Septiembre de 2013. Pero después de asimilar, degustar y entender el álbum he decidio dar mi punto de vista sobre 'Otra Dirección' de María Laura Corradini, o lo que es lo mismo: Chenoa.

Chenoa decidió irse, no se sentía arropada por su discográfica Universal Music, con los que estuvo 4 años juntos. Cogió sus maletas y cerró las puertas a la música...Hasta que un día su hermano le puso una maqueta de una canción, mientras ella fregaba los platos en su casa. La pregunta fue clara, '¿Qué te transmite?'...Entonces Laura reaccionó y cogió fuerzas para ir en 'Otra Dirección'. Bajo el sello  Alias Music, Chenoa emprendió su vuelo, resurgiendo de sus cenizas, como si de una ave fénix se tratará... ¿Le damos un repaso al álbum?...
 CD 1:
 1. Quinta Dimensión: El single de presentación del disco. Un tema muy 'Todo Irá bien', que desprende un aire de buen rollo y de buen humor. Una letra un poco floja (se nota que es la adaptación del tema en inglés), pero que con las escuchas gana. 
NOTA 9

2. Ni Un Minuto Más: Una canción un tanto rara, oscura pero brillante en según que partes. Quizás la letra le reste puntos. El amor entre dos personas con diferencia de edad y de pensamientos es un osbtáculo que saltar si en verdad merece la pena. Lo mejor son esos 'Oh, oh, ouos' que se enganchan
NOTA 8 

3. Drama: Un canción oscura pero con mirada fija al final del túnel donde se visualiza la luz. Una canción dura, pero real. Pedir amor y respeto, no golpes y reproches...La voz de Chenoa se muestra con rabia en los estribillos y eso me encanta. El sonido es muy internacional y me pone los pelos de punta.
NOTA 10


4. Ya No Quiero Verte: La canción mimada de Laura, la que le hizo volver (en realidad fue la versión en inglés quién hizo reaccionar a Chenoa). Una balada como nos gusta a los fans de María. La voz quebrada, casi en susurros pidiendo que no vuelvas, que no mientas y que nos dejes seguir...Me encanta y me apasiona la música, su voz, su letra.
NOTA 10


5. Júrame: El segundo single del álbum. Una canción diferente en el repertorio de la mallorquina. La letra trata de la bigamía, entender que no nos hacemos daño si esas dos personas no se encuentran y que a su vez nos dan cosas diferentes en el amor. Jugar con ellas, aún sabiendo que esta mal...Me gusta sobre todo los 'Júrame' susurrados para explotar en el estribillo.
NOTA 9 


6. Llegaré Hasta El Final: Esta es de esas canciones que pasan desapercibidas al principio, pero que al escuchar el disco descubres que es una joya. Me recuerda a 'Como Una Postal', por su delicadeza a la hora de cantar y como Chenoa se mueve entre sonidos que me recuerdan a un vals, lentos, delicados y dulces...
NOTA 10

7. Hoy Sale El Sol: Un sonido ochentero para la canción más rádiante del disco. Positividad y buen humor para los días grises. Me gusta la base y la voz de Chenoa en cada final de las frases. Lo que me resta puntos es el estribillo que no varia de ritmo.
NOTA 7

8. Súper Superficial: Muchos fans se quejan de la Chenoa adolescente y en esta canción no iban a ser menos...Pero a mi me encanta, la voz, lo descarada e inocente que se muestra a la vez, lo pija y lo bruta que pude ser, el contrapunto de alguien que busca fama cueste lo que cueste y al precio que sea. Me encanta.
NOTA 10

9. Piérdete Preocupación: Leyendo las criticas de otros foros, alaban esta composición y a mi no me hace mucha gracia. Tiene su punto discotequero pensado para bailar. Una canción bastante biográfica para la cantante (la frase más clara 'He vuelto a recuperar mi toque personal'). Quizás es un amor-odio a este tema, por que si estoy de bajón me anima pero si estoy de buen humor me empalaga.
NOTA 5

10. De Lo Malo Lo Peor: Para mi entender, esta canción si que se la dedica de una forma sútil a la música. Un medio tiempo que se mueve entre la balada y el pop. Es una joya escondida entre tanto tema. No sé quizás cuando tu la escuches encuentras otra explicación a la letra.
NOTA 10

11. Drama (Feat. Raphaella): El corte número 4, pero con la voz de la joven autora de este gran tema. El español y el inglés bailan a la par en este gran tema. Lo que me austa es pensar en los corta y pega que hay en la producción cuando se dan la replica ambas cantantes. La idea de cerrar el disco en español con un tema bilingüe para dar comienzo al álbum en inglés es una manera divertida y original de darle paso.
NOTA 9


CD 2:
1. Life's An Equation: Esta si es su letra original. Incluso diría que supera con creces a la adaptación en el idioma español. La historía es diferente en este tema. Sentir que la vida es un regalo, pero que debemos elegir bien nuestro destino y jugar nuestras cartas es algo arriesgado pero que al final tendremos nuestra recompensa. La vida es una ecuación y hay que saber resolverla y jugar nuestro propio juego.
NOTA 10 

2. X Ray Eyes: El corte dos del disco en inglés, vuelve a cambiar de historia. Conseguir que caigas a mis pies, que con mis poderes te desnude el alma y llegue a ser el dueño de tu corazón. Está vez me convence más la canción original que la adaptación.
NOTA 9

3. Dead In The Water: Otra vuelta de tuerca a 'Drama'. La canción oscura y que a lo largo de su duración se hace más brillante mantiene el mensaje igual que en su versión española. Me atrapa igual que sus dos anteriores pero quizás en castellano engancha mucho más
NOTA 9

4. Arrested: Asfixia, dolor, sufrimiento...Vuelve el baladón y con él la voz de Chenoa compungida y con ganas de librarse de todo aquello que le dolió. Mantiene la historia de su hermana castellana. Me encanta que la haya incluido, ya que gracias a ella tenemos este disco en nuestras manos.
NOTA 10

5. Humanized: Una mirada, una sonrisa y unos sentimientos que se desvocan como mariposas en el estómago y que consigue que nos salgamos de la habitual vida mecánica como si fueramos robots para volver a sentir piel con piel, sentirnos humanos...Me gusta más la versión en inglés.
NOTA 9

6. Made That Way: Si su hermana en castellano me resulta deliciosa, esta versión no iba a ser menos. Al ritmo del vals, Chenoa nos pide que la entendamos, por que ella es como és y no la vamos a cambiar. El mensaje es mucho más bonito en esta versión y me encanta
NOTA 9.5

7. Follow The Sun: No me aporta nada, como la canción original. Ya sea por la manera de cantarla o por la manera de adaptarla que sigo sin cogerle el tranquillo. Es de agrader que la incluyera pero para mi es un tema bailable y poco más.
NOTA 5

8. Borderline: Un/a amigo/a que siempre anda detrás de ti, que te quiere por lo que eres y no por lo que tienes...Y tú sigues empeñado en amores de dos o tres noches sin darte cuenta que el amor de tu vida está más cerca de lo que crees. Otra vez la historia cambia y para bien, si antes Chenoa sacaba su vena más 'pija', aquí saca su vena más divertida.
NOTA 10

NOTA FINAL: 8.85
Un buen disco, quizás alejado de sus primeros trabajos (Chenoa, Soy Mujer o Nada Es Igual), con cierta reminiscencias a sus dos trabajos anteriores (Absurda Cenicienta y Desafiando La Gravedad) que nos trae de vuelta a una Chenoa que a experimentado en cuanto a sonidos y voces. Una producción cuidada y con muchos matices en las canciones. Lo único reprochable es que las letras quedan deslucidas por ese toque tan juvenil que les quiere dar y que sinceramente no merece la pena, por que Chenoa tiene mucho más recursos para encadilar al público más joven. Es de agradecer que haya incluido las canciones tal y como les fueron entregadas (en inglés) y que podamos ver la transformación al castellano. Una gran apuesta a la cuál le debería de sacar mñas jugo.

lunes, 24 de febrero de 2014

Melody, Los Buenos Días

Hola, buenos días. La última semana del mes...Nos trae nuevas entrevistas y más críticas musicales. De momento os presento el último disco lanzado hasta la fecha de Melodía Ruiz, más conocida como Melody. Tres años después de su disco 'Melodía' (el mejor de su carrera y el menos reconocido en cuanta a ventas), de increíbles rumores y de estar en silencio, la niña de los gorilas dejo de serlo para ser una mujer con un disco increíble bajo el brazo.  Actualmente Melody participa en el programa Tu Cara Me Suena regalandonos actuaciones increíbles...

Los Buenos Días, es el quinto álbum de estudio de la cantante de Dos Hermanas. Producido por Manuel Ruiz 'Queco', es un álbum dónde se demuestra el cambio más maduro de la cantante...Le damos los buenos días a su disco juntos...¿Te parece?
  
1. Te Digo Adiós: El primer corte del disco y el sencillo elegido para volver al panorama musical. Nos encontramos con una rumba divertida, con un ritmo extremadamente pegajoso e imposible no mover las caderas con el sonido de su música. Aun que sea un ritmo divertido, la canción esta cargada de sentimientos, de despedidas dolorosas y de desamor.
NOTA 10

2. Los Buenos Días: La canción que da nombre al disco es un tema positivo, cargado de buenas energías y lo mejor de todo es ese acordeón de fondo que se mezcla entre la base musical. Una colombiana con aires del sur vuelve a seducirme
NOTA 9

3. Moneíta: La guitarra española nos trae el tema más andaluz del álbum. Ganas de recuperar a ese amor que nos ha roto el alma...Ese toque tan flamenco es lo que más me gusta. Me atrapa y me hechiza a partes iguales.
NOTA 8

4. Sin Ti A Mi Lado: La balada más bonita que tiene el disco recae en el corte número cuatro. Un suave punteo electrónico encierra una canción de desamparo, tristeza. Con la percusión resonando durante el estribillo y la voz de Melody cargada de tristeza...Me pone los pelos de punta
NOTA 10 

5. Ese Pellizquito: Una rumba compuesta por Melody y José Marín. Otra rumba con unos bongos y un rap de Melody. Me encanta la voz que saca en los estribillos y los puentes instrumentales que hay entre estrofas con el ritmo palmeado. De nuevo el aire andaluz nos embriaga y nos transporta a Andalucía, su calor, su luz, su gente...
NOTA 8.50

6. La Hija De Un Banquero: Guitarra eléctrica y el compás de nuevo palmeado, para la rumba-pop más adolescente del álbum. Melody se mueve en este tema como pez en el agua. Orgullosa de sus raíces y de ser como es gracias a la humildad de sus padres. Un tema divertido para bailar y disfrutar de la voz de la joven.
NOTA 10

7. Mi Alma Se Enamora: Un tema entre balada y pop-rock que nos da un respiro entre tanto baile. El tándem Melody-José Marín vuelven a juntar sus fuerzas. El amor por un fan que piensa que ella es intocable, inalcanzable...Me gusta la voz en los estribillos y como rezuma fuerza durante toda la canción.
NOTA 9 

8. Nadie: El temazo del disco y el segundo single de éste. La rumba en mayúsculas, con cáracter y fuerza. Melody imprime su sello en este tipo de temas y es un lujo poder contar con canciones como estás. Un corte pensado para poder disfrutarlo a la orilla del mar o en una discoteca...
NOTA 10


9. Fuente De Luna: El tema que menos me gusta del álbum. Un corte que baila entre piano, coros, guitarras en forma de medio tiempo con toques de rumba suaves. La voz rota de Melody nos trae una historia de anhelos y de una larga espera por una amor que se ha marchado lejos. Una canción cargada de metáforas.
NOTA 6

10. Sueña Conmigo: Otro corte entre el medio tiempo y la balada. Melody y José Marín vuelven a componer otro gran tema. Esta vez la distancia de ese amor pasa factura pero Melody nos pide que soñemos con ella y no la dejemos nunca. La fuerza vocal y la interpretación de este tema me enamora.
NOTA 10 

11. Navegando En Su Locura: Casi en acústico,guitarra y voz. Un tema crudo y directo, la indigencia de una persona. La voz de Melody se desliza por los acordes sin prisa, con un aire de fandanguillo en el estribillo que me embruja. Sinceramente me encanta el tema y es un cierre perfecto para el regreso de la artista.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9
Un trabajo que cae como anillo al dedo a Melody. Canciones 'sentías', canciones que nos recuerdan a la Melody de su anterior trabajo y otras que nos acercan a la madurez vocal y personal de la cantante. Un disco bien producido y con unas letras mucho más cuidadas y más adultas. Me gusta que Melody arriesgue aun que tenga poca repercusión yo la sigo de cerca y espero con ganas ese nuevo trabajo que esta por llegar...'Mucho camino por andar.

sábado, 22 de febrero de 2014

Entrevista en Exclusiva A Christina Rapado

Hola buceadores, hoy os presento a una rubia explosiva. Muchos la conoceréis por ser polémica, acida o muy radical, pero os aseguro que detrás de esa máscara se esconde una chica que quiere empezar desde cero en el mundo de la música. 


Con 12 álbumes a sus espaldas y 49 singles publicados, Christina Rapado se renueva y nos presenta el disco número 13… ¿supersticiosa? Os dejo con esta entrevista en exclusiva donde la podréis descubrir un poco más...
 
Hola Christina, gracias por sacar un hueco en tu agenda para ofrecernos en exclusiva esta entrevista. Me gustaría empezar preguntándote: 
¿Cuándo te pico el gusanillo de cantar? ¿Cuál fue la primera canción que grabaste? 
El gusanillo de cantar lo tengo desde pequeñita, de hecho ya cantaba en los festivales de fin de curso canciones de Paloma San Basilio y Massiel...Era mi sueño el ser cantante y grabar discos y tuve la oportunidad cuando conocí a Luis Miguelez de Alaska y Dinarama y grabó mi primer trabajo "Un Corazón Para Dos" (1990) un maxi single en vinilo que conservo como oro en paño. 

De tus primeros álbumes, ¿Cuál es el que mejor para ti?
Sin duda "Esencias" (2000) fue un álbum realizado con mucho cariño, tardamos casi un año entero en realizarlo su productor es el gran Juan Tormento, al cual adoro. Me trae muy bellos recuerdos personales. De hecho el título del álbum lo puso mi madre porque dijo que era un disco lleno de "Esencias" personales. 

Desde ‘Massielízate’ (un disco tributo a Massiel) no has vuelto a publicar un disco inédito (Si que has publicado varios recopilatorios) ¿Por qué has esperado tanto tiempo entre un disco y otro?

Porque ya estoy cansada de grabar discos mediocres, yo cuido mucho mi imagen, las fotografías, los videoclips y tengo en mi carrera 12 álbumes publicados y 49 singles (que dentro de unos días serán 50 singles) y pienso que mis fans que siempre me siguen y compran mis productos originales se merecen calidad. Muchos de mis discos son prácticamente libros de fotos, porque musicalmente suenan fatal y estoy desafinada. Y ya no quiero esto en mi carrera, durante años por amistad o comadreo he trabajado con gente mediocre que me ha realizado temas mediocres, divertidos, pero mediocres o muy mal producidos y esto ya se terminó, a partir de ahora al público le voy a dar trabajos con calidad. Por eso he tardado tanto hasta elegir un buen productor para "Comportamiento bipolar" porque quiero lo mejor para mi público al cual adoro. 

Ahora hablemos del presente. Se nota una madurez en sonido y una perfección de producción en tus nuevos trabajos… ¿Por qué ahora y no con tus anteriores discos?
Porque ahora me he dado cuenta al mirar atrás de las tonterías y locuras que he realizado, no me arrepiento de ellas, pero no las quiero más en mi vida, a partir de ahora todo lo que realice en mi carrera será con calidad....creo que mi público se lo merece. 

De un tiempo hasta ahora has lanzado dos singles antes de tu nuevo álbum, ‘Un extraño en mi bañera’ y ‘Sé’. ¿Has notado que la gente los han valorando mucho más que tus anteriores trabajos?
Por supuesto a partir de "Un Extraño En mi Bañera" la gente empieza a tomarme en serio y yo me siento muy a gusto con lo que estoy haciendo...Ahora si soy yo misma.
 



Tú nuevo single ‘INVÍTAME A TUS SUEÑOS’ está teniendo una gran acogida… ¿Crees que has acertado al dar una vuelta de tuerca al sonido ‘RAPADO’?
 Vamos a ver...yo tengo muchos fans que siempre en los conciertos me piden temas como "Los Pezones" o "El Marido de la Esteban" que fueron muy divertidos en su día porque era lo que yo realizaba con el productor Andi Cowl, al cual le mando un gran beso porque fue una etapa alocada de mi vida y él le dio forma musical a ese estilo tan particular de ver la vida. Pero eso es el pasado y ahora no quiero eso en mi vida...Por ello necesitaba unos nuevos sonidos renovados a una nueva Christina Rapado. 

Christina, define en una sola palabra tu nuevo álbum ‘Comportamiento Bipolar’.
Es un antes y un después en mi carrera... Es el comienzo de una nueva Christina Rapado 

¿Qué nos espera en este nuevo trabajo? ¿Habrá colaboraciones?, danos una pista…¿Para cuándo lo tendremos en las tiendas?
Como es un disco muy esperado, sólo te diré que saldrá en este año 2014 y tiraré la casa por la ventana será un CD + DVD en edición física muy cuidado...Será el disco que siempre soñé tener en mis manos.

Tus libretos tienen todos unas fotos espectaculares, pero también has cambiado de imagen, mucho más cuidada y fina en tus portadas de los tres singles. ¿Te arrepientes de alguna sesión para tus anteriores trabajos? ¿Volverás a contar con Salva Musté para otros proyectos?
No me arrepiento de ningún trabajo anterior, ya que si alguna sesión de fotos o reportaje no ha sido muy brillante pues siempre intento sacar algo positivo de ese trabajo. Y referente a Salva Musté… Te diré que con él he trabajado del 2009 al 2013 (portadas de discos, revistas, sesiones fotográficas, videoclips...) todos sus trabajos son maravillosos y estoy muy orgullosa de ellos, pero mi etapa con este profesional ha finalizado, al igual que mi etapa con otros. Ahora he creado un gran equipo al cual adoro: mi Thommy Tayco, Benji Marcos, Abel Sola que son grandes profesionales y amigos a los cuales adoro.

Para terminar, quería agradecerte que estés contestándome y darte las gracias. Espero que este disco tenga una buena acogida. Gracias de nuevo, me repito mucho, pero es de agradecer que te tomes tu tiempo en contestar a este servidor y su humilde blog de música.
Gracias a ti Hugo por tu caballerosidad y fidelidad. ¡Eres un gran chico! ¡Mil besos!

Fotos: Abel Sola
Salvo Wallpaper 'Invítame A tus Sueños: Foto: Abel Sola, diseño Thommy Tayco


Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer ...