lunes, 21 de agosto de 2017

Debby And The Never Ending, ONE

Feliz lunes de verano...Después de estar de vacaciones he vuelto con ganas de dar a conocer discos. En este caso es un EP de una ex chica Disney. Ella es Debby Ryan y su banda The Never Ending.


Debby and the Never Ending (también conocido sólo como The Never Ending​) es una banda estadounidense de indie rock y folk de Los Ángeles, California, formada en 2013. La banda está compuesta por la vocalista Debby Ryan, los guitarristas Kyle Moore y Carman Kubanda, el bajista Edwin Carranza, el teclista Harry Allen y el batería Johnny Franco.

ONE es el debut extended play (EP) de la banda indie rock y folk estadounidense The Never Ending . Fue lanzado el 24 de junio de 2014. 

1.Mulholland Drive: Con un sonido casi acústico y una voz suave y como ahúmada Debby nos presenta una canción sin mucho secreto. Es una mezcla perfecta entre la melodía y la letra que nos habla sobre como lo malo y oscuro de la vida no puede apagar jamás la luz.
NOTA 9

2. Ruthless: Con sonido más ochentero nos encontramos un himno para todos aquellos inconformistas que quieren dejar a su ex pareja. Una melodía agradable con un riff de guitarra clásica tirando para el puente de la canción nos encontramos con un corte sin ser demasiado popero y con un toque indie que le queda perfecto a la canción.
NOTA 8

3.Before We Go Upstairs: Llega una canción suave, relajada, cálida como una nana y con una melodía casi acústica. Adoro la voz de Debby en este tema. Cuando nos dan un consejo y pasamos de ellos...Hasta que llega el momento en el que caemos en la cuenta de que quizás deberíamos haber echo caso.
NOTA 9

4. Call Me Up: En el track cuatro descubrimos un tema pop rock que se agradece después de los temas más calmados que contiene el EP. Melodía y voz vuelven a unirse para dejarnos con una letra bastante potente sobre como Debby le dice al chico de la canción que ella es como es con virtudes y defectos pero si la quieres tal cual...Llámala.
NOTA 8

5.When The Dark Falls: Una mandolina abre la canción que se presenta como un cuento antiguo...La lucha por mantener a ralla las pesadillas y los sueños reales cierran este EP. Hipnótica y seguramente la mejor canción del proyecto cierra este mini disco.
NOTA 10

NOTA FINAL:8.8
Si esperabas una chica Disney popera o rockera creo que te has equivocado de disco. La banda se alejó del sonido marcado por Disney y nos presentó un trabajo muy cuidado y con sello personal. Es uno de esos EP que se agradecen y se dejan escuchar en días de lluvia o en un paseo por un parque en otoño ya que te envuelve en una atmósfera bucólica y adictiva. Una pena que las canciones sean tan cortas. Espero que la banda vuelva a dar señales de vida musical muy pronto por que es un gran proyecto.

Consigue el EP en:

O puedes escucharlo en Spotify:

domingo, 30 de julio de 2017

Dua Lipa, Dua Lipa

Feliz tarde de verano. Hoy vengo con un disco que tenía ganas de escucharlo a fondo y que por fin lo hice y os dejo por aquí mi track by track. Hoy os traigo el primer disco homónimo de Dua Lipa.

Dua Lipa (Londres, 22 de agosto de 1995) es una cantante y compositora británica, cuyo sencillo «Be the One» lanzó su carrera a nivel internacional en 2016, cuando alcanzó posiciones favorables en la mayoría de las listas de éxitos musicales de Europa y Oceanía. Consiguió el éxito en su patria gracias a su siguiente sencillo «Hotter than Hell» que ingresó en las primeras cuarenta del listado de sencillos británica, al igual que «Blow Your Mind (Mwah)», con el que captó el interés del público americano.

Dua Lipa (estilizado como DUA LIPA) es el primer álbum de estudio de la cantautora inglesa del mismo nombre, publicado el 2 de junio de 2017 por el sello discográfico Warner Bros Records. El cual es considerado un "álbum visual" ya que todas las canciones cuentan con un GIF creado por el artista Joe Webb.​ Asimismo el álbum también obtuvo buen recibimiento por parte de los críticos profesionales.

1. Genesis: Abrimos el disco con una canción pop que me dejó algo frío al principio. Me gusta las referencias bíblicas que tiene la canción y la melodía del tema pero me falla la estructura de la canción en sí. No está mal empezar con una canción optimista.
NOTA 8

2. Lost In Your Light (feat. Miguel): Una canción que cuenta con la colaboración del cantante Miguel. Una canción pop bastante hipnótica. Me gusta el rollo radio-frendly que tiene el tema. El puente con el toque R&B me encanta.
NOTA 10
3. Hotter Than Hell: Un tema dance tropical que cualquier cantante podría cantar y/o verse incluida en cualquier recopilatorio dance que se precié. Pero me gusta y mucho la voz de la joven cantante. No es un gran tema pero se deja escuchar a pesar de que suena a todo lo que escuchamos en la radio.
NOTA 9
4. Be The One: Creo que esta es de esas canciones que o las adoras o las odias. Ese sintetizador que le da al tema un toque retro de los 80 puede hacerte querer más o puede que pases rápido la canción. Es un tema que se queda a medio gas y que prometía ser original pero...
NOTA 6

5. IDGAF: El tema estrella del disco. Estrofas brillantes (sobre todo la segunda estrofa es la mejor), ritmo fácil de identificar, voz perfecta y un estribillo que se pega y se repite una y otra vez.
NOTA 10

6.Blow Your Mind (Mwah): Matarme si queréis pero está canción me recuerda a Katy Perry y Kesha, por el estilo musical, por la manera de cantar de Dua y por el mensaje. Pop con unos estribillos pegajosos y un ritmo que me encanta. Creo que es una canción muy buena y con un gran mensaje.
NOTA 10

7. Garden: Con un intro brillante a piano se nos abre ante nosotros el Jardín del Edén. Casi como una balada con golpes de batería donde la voz de Dua es un gran descubrimiento. La letra con esas referencias de nuevo bíblicas me encantan.
NOTA 9

8. No Goodbyes: Cuando todo está por caer en una pareja siempre nos aferramos a algo que nos recuerda el por qué seguimos juntos...Dua parece repetirse una y otra vez "No Goodbyes" para ella misma. Creo que tanta repetición me satura mucho a pesar de que la melodía y el ritmo entre midtempo y balada me chifla.
NOTA 8

9. Thinking 'Bout You: Creo que está es la canción donde la voz de Dua suena genuina, desnuda y que se notan hasta las respiraciones que utiliza para desarrollar la canción. Un pop oscuro con notas que se quiebran, una melodía que a priori parece compleja tiene un ritmo más simple y es donde se nota el poder vocal de la joven cantante.
NOTA 10

10. New Rules: Y llega otro momento grande, un pop sin pretensiones donde Dua se mueve por el pop y el dance tropical sin llegar a caer en lo topíco. Creo que es una canción bastante coqueta y divertida. Otro acierto en este álbum. Y recuerda la primera regla para acabar con tu ex es no coger nunca el teléfono cuando llama.
NOTA 10

11. Begging: Llegamos casi al final del álbum con un tema de amor con mucho sentimiento y un ritmo que ya hemos escuchado en algún tema del disco. Me gusta mucho el estribillo que junto a la melodía del tema me atrapan. Una pena que no tenga tanto gancho como la pista anterior.
NOTA 9

12. Homesick: Quizás es el tema más emocionante de todo el disco. Finalizamos con una balada perfecta donde Dua Lipa intenta encontrar el sentido de la relación. Me encantan los coros masculinos de Chris Martin (Coldplay) quién ayudo a la composición del tema. Parece un cierre bastante bonito de este primer disco.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9
Reconozco que antes de escuchar el disco tenía mis dudas de que me pudiera gustar este álbum pero al final he descubierto a una cantante que tiene mucho potencial.  Una voz carismática que juega durante todo el disco a seducir, a ser gamberra y a divertirse sin salir de los esquemas del mundo del pop.  A muchos les recordará a Lady GaGa, a otros a Katy Perry o Kesha pero sin duda es un disco creado y pensado para satisfacer a todo tipo de público a pesar de que pueda parecer un ramillete de canciones sin sentido.


viernes, 21 de julio de 2017

Entrevista A Amaia Valle

Muy buenos días a todos. Hoy os traigo una entrevista que me hace especial ilusión. Os voy a presentar a una artista que la conocí de casualidad gracias a su mánager Gorka que me presento el single de esta joven cantante. Ella es Amaia Valle y si aún no la conoces te dejo con la entrevista donde nos habla de sus planes y nos da un par de exclusivas.



-Antes que nada, muchas gracias Amaia por sacar un hueco para darte a conocer en este blog. Para que la gente se sitúe un poco, ¿quién es Amaia?
-Soy una chica que sueña y hace lo imposible por cumplir cada una de sus metas. Nuestros sueños no suelen ser fáciles, tampoco pequeños… pero para qué estamos aquí si no es para cumplirlos?

-Escribes poesía, compones, cantas… ¿Hay algo que se te resista?
A: Cuando escribo soy yo, no hay mentiras, no hay apariencias, somos mis sentimientos y yo poniéndonos de acuerdo, ordenando, batallando e intentando comprender todo lo que vivimos.

-Pasamos ahora a otro tema ¿Cómo llegas al mundo de la música y de la mano de quién?
-Fue la música quien llegó a mí y lo hizo sin preguntar. El primer concierto al que fui en mi vida marcó esta historia de amor entre la música y yo. Alejandro Sanz, después de su concierto escribí mi primera canción. Desde entonces no he dejado de escribir.

-Vamos a descubrir entonces un poco tu proyecto musical. Has lanzado un single que lleva por título “Abrázame” una canción pop fresca y muy veraniega. ¿Cómo se crea esa canción?
-Esta canción nace de una manera diferente a como yo suelo componer. Buscando una visión positiva después de una ruptura. No permitiendo que la tristeza se apodere de ti y abriendo tu corazón a nuevas personas que seguro quieren formar parte de tu vida. Partiendo de un abrazo, porque los abrazos tienen poderes… son capaces de reiniciarte, son como un traspaso de energía entre las personas que consiguen hacernos sentir extremadamente bien.



-He conseguido que varios amigos escuchen el single y han opinado que le recuerda al estilo de otras artistas como Conchita, María Bestar. ¿Qué se siente que opinen eso de ti? ¿Es positivo?
-A mí me resulta maravilloso, yo soy admiradora de estos artistas por lo que cualquier comparación con ellos me lo tomo como un enorme halago.

-Después de lanzar el single, ¿Qué proyectos hay con él? ¿Vídeo clip, presentación…?
-El videoclip está a punto de salir, tengo muchas ganas de enseñarlo porque fueron días de grabación muy divertidos. Lo mejor ha sido poder contar con amigos que lo han dado todo, que lo han hecho con muchísimo cariño y han disfrutado tanto como yo de esta experiencia. En cuanto esté se estrenará en mi ciudad, está prevista una cena con todos los que lo han hecho esto posible y se proyectará a lo grande! 




-En YouTube hay un pequeño adelanto de una balada que se llama “Solo contigo”. ¿Es de tu autoría también la canción?

-Si, todas las canciones del disco las he compuesto yo. Es una balada muy muy bonita, una declaración de amor en toda regla. Tenía muchas ganas de grabarla y el mismo día subí ese trocito, no me aguantaba sin enseñar nada. Para mí, una de las canciones más bonitas que he escrito.



-Sé que has estado grabando el disco completo… ¿Nos puedes explicar dónde y con quién se ha gestado este trabajo discográfico?
- El disco lo he grabado en Oviedo. Ahí está el estudio de grabación de David Feito, Distrito Federal, lo tengo al lado de mi casa así que ha sido todo un lujo. Tanto por el equipo de trabajo con el que he podido contar como por la comodidad de tenerlo tan cerca y en un entorno tan bonito como es Asturias.

-¿Qué se siente al grabar el álbum en un estudio donde han pasado Álex Ubago, David Feito (ex componente de “El Sueño de Morfeo)?
- Sientes que estás en buenas manos. Son artistas a los que les sobra talento y desde el primer momento han tratado mis canciones con la máxima delicadeza, han aportado además toda su experiencia para que mis canciones sean mucho más bonitas. Podría decirte que se han tomado mi trabajo como si fuera suyo y eso es lo mejor que me ha podido pasar. 



-Ese álbum que pronto verá la luz, ¿tiene apoyo de discográfica o es auto financiado?
- Hay diferentes maneras de grabar un álbum, hoy en día no es fácil que llegue una discográfica y te ofrezca esta oportunidad así que mi manera de llegar aquí ha sido por méritos propios y alguien que confió en mí desde el primer momento que me escuchó.

-¿Para cuándo saldrá dicho álbum? ¿Sabemos título, cuantas canciones llevará, autores de dichos temas…? ¿Nos puedes adelantar algo?
- El disco verá la luz en Septiembre. “TU DOS POR CIENTO” dará titulo a 10 temas compuestos por mí. Habrá canciones alegres como “Abrázame” y otras que os acercarán a otros sentimientos. Te puedo adelantar que te van a gustar todas!
Foto Promocional para el álbum "Tu Dos Por Ciento"
-Para finalizar, diles a los lectores por que deben escuchar y apoyar a Amaia Valle.
- En este disco hay canciones de verdad, historias que yo he vivido. Situaciones en las que os vais a ver reflejados y que probablemente haréis vuestras nada más oírlo.


Sigue a Amaia Valle en:






lunes, 10 de julio de 2017

Una Healy, The Waiting Game

Feliz tarde de verano a todo, hoy os traigo el álbum debut de una ex The Saturdays, ella es Una Healy. ¿Conocemos pista por pista su primer trabajo discográfico?

Una Theresa Imogene Healy
(nacida el 10 de octubre de 1981) con Foden como apellido de casada. Es una cantante, guitarrista, compositora y presentadora de televisión irlandesa, que saltó a la fama en 2008 como miembro del grupo musical The Saturdays.

The Waiting Game es el álbum de debut de la cantante irlandesa Una Healy . Fue lanzado el 10 de febrero de 2017, a través de Decca Records . El álbum fue precedido por el lanzamiento de un solo "Stay My Love". El cantante británico Sam Palladio se presenta como la única colaboración en el álbum.

1.Battlelines: Abrimos el disco con una pista alegre y optimista, con un coro bastante divertido y fácil de recordar. Esta es la pista que nos presenta el nuevo sonido de la joven cantante y la dirección que ella ha querido tomar. Es un tema perfecto para presentar este trabajo.
NOTA 9

2. The Waiting Game: La canción que bautiza el trabajo de Una es un corte country-folk con un estribillo fácil de recordar y una melodía bastante agradable de escuchar. Son de esas canciones que te transmiten buen rollo y ganas de seguir el compás con los pies.
NOTA 8

3. Stay My Love (Feat. Sam Palladio): Con sabor irlandes, con un toque de country y unas armonías bien empastadas nos llega esta balada que suena a la perfección gracias a la producción. Creo que es una pista al que le debes poner atención por que suena a canción antigua pero con un sello actual importante.
NOTA 10

4. All You Ever Need Is Love: Con un sonido muy de finales de los noventa, principios del dos mil, nos llega la que quizás es la cancuión más pop del álbum. Es una de las letras más bonitas que contiene todo el trabajo de Una. 
NOTA 10

5. S.O.S.: El que para mí sin lugar a dudas sería un buen single es este "S.O.S.". Con un coro muy facilón, una melodía perfecta y un sonido pop pero con ese toque country que emana todo el disco es el tema más divertido del álbum.
NOTA 9

6. Please Don't Tell Me: Descubrimos una manera diferente de cantar de Una. Otra balada, bien interpretada y con su dosis de emociones que todo disco debe contener. Desgarrada, vulnerable y apasionada, así se presenta la joven cantante.
NOTA 8

7. Staring At The Moon: Volvemos a recuperar el ritmo con esta canción dedicada a su hija. Una melodía marcada por la batería con una letra emotiva, que para mí peca de ser demasiado azucarada. Eso sí, adoro la melodía de toda la canción y los coros que explotan y se repiten en tu cabeza: "Uh, la, la la..."
NOTA 6

8. Alarm Bells: El sonido popero, el sonido que más nos recuerda al ex grupo "The Saturdays" nos llega en este octavo corte. Una canción que vuelve a pecar de cursi a pesar de que el desarrollo vocal de Una es increíble.
NOTA 5

9. Craving You: Un medio tiempo potente con una dosis de emoción contenida que explota justo en el coro. Una letra que como bien dice el titulo se trata de anhelar, extrañar a alguien y verse perdido sin esa persona.
NOTA 9

10. Out The Door: Tengo un amor-odio a esta canción, el estilo tradicional de la música al comienzo de las estrofas me resulta agradable, pero en los estribillos me hace gracia como cambia a esa melodía azucarada y no me consigue enganchar del todo al tema. Eso sí, Una nos pone un toque de Irlanda en la canción casi al final de la misma.
NOTA 5

11. Grow Up Not Old: Con un ritmo pegadizo, un estilo country pop vamos casi cerrando el disco. Una letra maravillosa para este medio tiempo que nos habla de no dejar jamás de estar con las personas que quieres, de intentar siempre tener un momento para dedicárselo. Creo que es mi tema favorito del disco.
NOTA 10

12. Angel Like You: Una cierra el álbum con una canción demoledora e increíble. Melodía hipnótica y elegante con un coro sublime y una voz que acaricia el alma. Y su letra es un himno a buscarse uno mismo y no dejar que nada ni nadie nos rompa en dos, a pesar de que nos demos por enteros a otras personas y ellos no lo sepan valorar. Creo que es una manera brillante de acabar el disco, a pesar de que te deje el corazón en un puño.
NOTA 10

NOTA FINAL: 8.25
Una ha buscado su sello para presentar este álbum debut. A pesar de que el disco está lleno de sonidos country, no deja de ser un disco pop perfecto con algún que otro altibajo que se puede pasar por alto. Es un álbum debut redondo ya que Una empieza a mostrarnos su personalidad y su faceta como compositora, guitarrista etc...Creo que debes de darle una oportunidad y dejarte envolver por sus melodías y sus letras.



domingo, 18 de junio de 2017

Sira Mayo, Rebellious

Feliz tarde a todos, hoy os presento el tercer disco de una cantante surgida de la cantera del talent show Operación Triunfo, ella es Sira Mayo.


Sara Mayo, más conocida como Sira Mayo, es una cantante de pop, soul y música dance que se dio a conocer en la famosa academia de Operación Triunfo 2011. Con varios EP y tres discos físicos la joven se ha labrado una carrera a base de tesón y constancia.


Rebellious es el título del tercer álbum de la cantante canaria Sira Mayo Incluye 10 canciones, 8 de las cuales son totalmente inéditas ( + 1 Bonus Track en la edición digital).
Un disco de estilo Pop, RnB y Dance co-escritas por la propia artista y el productor del disco Gilberto Martín G. ¿Te atreves a descubrir el disco track by track?

1. Be Yourself: Abrimos el álbum con un sintetizador que te deja hipnotizado y que nos adentra en una canción que se mueve entre el pop y el dance más elegante. Me encanta la producción del tema que hace que la voz de la joven cantante brille y nos muestre su rango vocal. 
NOTA 9

2. Fake Life: Seguimos con el single de presentación del álbum que nos presenta otro tema pop con influencias dance que me encantó desde la primera escucha. Un ritmo frenético y muy bailable con una letra bastante contundente que no dejara indiferente.
NOTA 10

3. I Refuse to Give Up: Seguimos descubriendo los temas de este álbum y llegamos a una pista que tiene un sonido ochenteno muy simpático. El piano es casi el protagonista en este corte dance que simplemente me parece un acierto en la base musical. Quizás es una de mis canciones favoritas del disco y de la que me enamoré a primera escucha.
NOTA 10

4. Nightmare: Sira nos da un respiro en este tema más R&B donde vuelve a demostrar que talento vocal no le falta. Creo que son de esas canciones que poco a poco y con las escuchas crecen y te dejan buen sabor de boca. De nuevo la producción del tema crea una atmósfera increíble.
NOTA 8.75

5. Goodvibes: Volvemos al sonido más funk y en este corte. No es de mis favoritos y a decir verdad creo que no le he prestado mucha atención. Quizás si lo hiciera podría disfrutar de su ritmo y de la diversión que desprende todo el tema, pero para mí es un tema bastante "raro" por los cambios de ritmos durante el tema que me distraen.
NOTA 5

6. Me, My Love and Life: Volvemos a bajar el ritmo del álbum con esta balada que vuelve a ser perfecta gracias a la producción. Sira nos sorprende rapeando con esa voz tan soul que tiene. Es genial como se desenvuelve durante toda la canción, otra de mis canciones favoritas.
NOTA 10

7. Ready For Your Love: Y sorpresa...Llegamos al temazo del disco, la joya de este álbum. Un tema dance, elegante, para disfrutarlo a la orilla del mar entre amigos y que Sira haga una gran performance. Me encanta la base musical, la manera de cantar y la maravillosa producción que viste el tema. Creo que si una gran artista internacional cantará este tema sería todo un hit.
NOTA 10

8. Destiny: Volvemos a lanzarnos de lleno al dance en un tema muy animado y a la vez divertido. Creo que es un tema muy pensando para las pistas de baile, para los bares de ambiente y las noches de fiestas hasta el amanecer. Sira se defiende bien en esta canción pero que no tiene ninguna sorpresa durante los 3 minutos de duración.
NOTA 7

9. Time To Let Go You: Letra fácil de aprender con un gran mensaje, un piano acompañado a la poderosa voz de la cantante y un estribillo perfecto para hacer grande a este medio tiempo que crece y crece durante la canción.
NOTA 9

10. I Keep Dreaming: Llegamos al final del disco con un tema que ya venía en su primer disco (que yo desconocía) y me he dado cuenta de que es un remix bastante más movido y que coqueta con el funky y el dance que hace que el disco cierre de una manera bastante decente. Sira se lo pasa genial en esta pista y se le nota que lo ha pasado genial grabándola.
NOTA 8

NOTA FINAL: 9,67
Una producción genial que gracias a Gilberto Martín deja en muy buen lugar a todas las pistas del álbum dando un resultado muy decente. El disco cuenta con unas canciones que tienen varias fusiones de ritmos y que Sira defiende sensacional. Son de esos discos arriesgados, que muy poca gente se atrevería a lanzar en el panorama musical español ya que es bastante internacional y que mucha gente ve raro aquí en España. Sira se defiende genial en este tercer disco que para mi gusto es el mejor ya que esta bastante cuidado. Espero y deseo que Sira tenga un gran reconocimiento por que se lo merece. 


Puedes comprar el disco en: 





sábado, 27 de mayo de 2017

Lucía Parreño, Puede Ser...

Muy buenas y calurosas tardes a todos. Hoy os traigo una novedad que acaba de salir a la venta pero que me hacía mucha ilusión poder presentaros. Es el primer disco de la joven Lucía Parreño: Puede Ser...
Lucía Parreño García (Madrid10 de febrero de 1991) es una cantante española que saltó a la fama tras su participación en el reality show Gran Hermano 15. En octubre firma contrato con la discográfica RADIAL y lanza junto a Jhota su primer single "Déjame Decirte", consiguiendo multiples visitas en Youtube.


Puede Ser (Piros Comercial Digital), es el primer disco de la joven cantante Lucía Parreño. Un álbum que está enfocado en el genéro pop que contiene canciones compuestas por grandes compositores y hechas con músicos reconocidos. ¿Descubrimos juntos este disco con un track by track?

1. Puede Ser: Abrimos el disco con el tema que da nombre al trabajo discográfico de Lucía. Una melodía pop fresca que me recuerda mucho al grupo donostiarra La Oreja de Van Gogh. Me encanta el estribillo que se queda rápido en la cabeza y como Lucía lo interpreta. Adoro el momento en el que rasga la voz casi al final de tema.
NOTA 9

2. Sin Tu Mitad: Seguimos con los medios tiempos en este segundo corte. Descubrimos a una Lucía mucho más dulce que en el anterior track y con un toque pop rock en el estribillo que sinceramente me parece una delicia. La producción es muy sencilla y eso le da un toque especial a la pista.
NOTA 10

3. Wake Up: Cuando leí el titulo de la canción me imaginé un tema en spanglish rompe pistas y mi sorpresa fue encontrarme con un tema pop con un coro potente y una melodía simpática y totalmente en inglés. Quizás sorprende escuchar a Lucía en este registro pero, se resuelve bastante bien. Sin ser uno de mis favoritos se deja escuchar.
NOTA 8

4. Oscuridad: Un intro de piano se mezcla en una melodía mucho más oscura que las anteriores y nos adentramos en un medio tiempo con toques sutiles de rock y balada con una letra bastante buena. El estribillo coge fuerza y es uno de esos temas que te gusta volver a escuchar una y otra vez. Mi tema estrella desde que lo escuche.
NOTA 10

5. Ya No Más: Otro tema que me ha sorprendido gratamente. Sonido oscuro, letra perfecta y giro radical en el estribillo con esos sonidos electrónicos. Me gusta como el tema crece y crece y Lucía sorprende vocalmente, es un tema que seguro en directo sonará brutal.
NOTA 9

6. Sígueme: En el sexto corte del disco nos adentramos en un tema pop con melodía casi ochentena con sintetizador y estribillo que me recuerda a "Mírame" de Victoria Ribas en cuanto a estructura y melodía. Creo que podría ser un buen single de presentación por el echo de que el coro se pega y mucho.
NOTA 9

7. Recuerdos Del Ayer: Lucía ya nos presentó esta balada con toque R&B que se desmarcaba de los temas más bailables que ya nos había presentado con anterioridad. Creo que la joven la defiende bastante bien y es una canción fácil de escuchar con una melodía casi sin muchos aditivos que la hace muy amena.
NOTA 9

8. Nunca Te Dejaré: En este tramo del álbum llegan casi todos los temas que ya conocíamos de la artista. Otro corte pop con un regusto R&B en una melodía que comienza con palillos y guitarra española con un estribillo que se te queda fácil por las dobles voces que tiene el coro. Lucía defiende el tema con un buen gusto y con buena interpretación.
NOTA 10

9. Ya Me Cansé: Seguimos con los anteriores singles. En esta ocasión Lucía se nos pone mucho más bailable en un tema con toques reggetoneros y letra bastante desafiante. Un tema que se agradece entre tanto medio tiempo pero que no descuadra la línea que mantiene todo el álbum. Creo que son de esos temas que son coquetos y quedan bien para poder mostrar otra faceta de la joven.
NOTA 7

10. Déjame Decirte (Versión Acústica) (Feat. El Jhota): Y el primer tema que Lucía lanzó se nos presenta en su versión más relajada puesto que el tema original era electro latino y muy bailable. Sinceramente me gusta más esta versión para mantener la coherencia del disco pero si nos hubiera colado la versión original lo hubiéramos bailado y mucho. Es un tema al cual le tengo bastante cariño por que me gustó y me sigue gustando y esta versión es bastante decente, eso sí el Jhota le aporta el toque canalla que tenía la pista original.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.10
Un disco que sorprende por lo bien cuidado que está y a pesar de ser un disco de una compañía pequeña la producción es bastante decente. Un disco debut que es fácil de escuchar y que al final se queda corto puesto que solo hay 6 canciones inéditas y el resto ya las conocíamos, pero al contrario de lo que pueda parecer se agradecen esos 6 temas completamente inéditos ya que todo el álbum tiene una linea pop marcada y que entra en otros estilos sin perder la coherencia. Espero que Lucía siga trabajando como hasta ahora y que el próximo álbum sea mucho mejor que este por que se lo merece.


Puedes comprar el álbum en:

O puedes escucharlo en Spotify:

lunes, 1 de mayo de 2017

Lea Michele, Places (Target Edition)

Muy buenas tardes a todos. Hoy empezamos nuevo mes y con ello os traigo una nueva crítica musical. Os presento el segundo disco de estudio de Lea Michele: Places. Os dejo con el track by track del disco...Espero que os guste.


Places es el segundo álbum de estudio de la cantante estadounidense Lea Michele tras su primer álbum "Louder" . Fue lanzado el 28 de abril de 2017, por Columbia Records. Con 11 temas en la edición normal y 2 temas nuevos, junto al autógrafo de la joven en la edición Target, Lea nos presenta este álbum con "Love is Alive" que fue lanzado el 3 de marzo de 2017 y sirvió de aperitivo para el gran estreno del álbum.



1. Love Is Alive: Comenzamos esta nueva aventura musical con el primer single del disco. Lea se nos presenta con una balada sencilla, con un gran desarrollo emocional y que alcanza el punto álgido casi al final de la canción donde podemos descubrir la capacidad vocal de la joven cantante. 
NOTA 9

2. Heavy Love: En El Segundo corte del álbum nos encontramos con otro medio tiempo bastante elegante y sencillo, creo que es de esos temas que tienen el mejor estribillo de todo el disco. Sin lugar a dudas uno de mis temas favoritos.
NOTA 10

3. Proud: Lea vuelve a transportarnos a un lugar precioso, con una melodía cargada de pequeños detalles y una producción excelente la canción crece y crece junto al poder vocal y casi teatral de Lea que consigue que me quede con ganas de más.
NOTA 9

4. Believer: Dejamos atrás las baladas y nos encontramos con un medio tiempo más animado que los tres anteriores cortes del disco. Adoro el estribillo con esos coros y el ritmo que consigue sacarme una sonrisa. Poderosa y con un mensaje positivo que me encanta.
NOTA 9

5. Run To You: Creo que cuando escuche esta canción quedé atrapado. Lea muestra una nueva profundidad en su voz, un nuevo registro y explota en el momento justo para no dejarnos abrumados con tantas notas altas que casi siempre suele mostrarnos. Una canción un poco más oscura pero que le cae como anillo al dedo. 
NOTA 10

6. Heavenly: Otro giro de tuerca al sonido de Lea. Una melodía como una cajita de música, una producción perfecta y un estribillo casi celestial que explota y atrapa por partes iguales. La producción de la canción es quien acaba de redondear para que los 3 minutos y 45 segundos que dura la canción sean una experiencia perfecta.
NOTA 10

7. Anything's Possible: Y llega otro corte promocional y creo que es el tropiezo del álbum. Demasiado azúcar en esta canción que casi siempre pasa de largo en mi reproductor. Pero a su favor he decir que los arreglos de cuerda y la voz de Lea me resultan extremadamente sutiles y se unen a la perfección con ese coro que hace un bonito lazo a esta bomba de azúcar.
NOTA 7

8. Getaway Car: Ya sabéis la adoración que tengo por los pianos y los violines...Y Getaway Car es una de esas canciones que siempre me apetecerán escuchar una y otra vez. Producción cuidada, elegante y comedida, con unos coros y unos giros vocales que me chiflan. Creo que es de los mejores temas del álbum.
NOTA 10

9. Sentimental Memories: Si de algo es experta Lea es en sobre actuar casi cada canción que canta, pues en este corte no se queda corta y explota la vena teatral con muchísimo acierto en un medio tiempo donde el piano vuelve a ser el hilo conductor con algún que otro arreglo de producción para poner la guinda al pastel. Es una canción sencilla donde vuelve a demostrar que posee una gran proyección vocal y unos registros bastantes decentes.
NOTA 8,75

10. Tornado: Lea rompe el silencio acapella sin música hasta que el piano llega junto a los violines para traernos una de las canciones más potentes y bonitas del disco con unas notas altas que me ponen los pelos de punta. Genial el coro y la parte final de la canción que es donde cobra el sentido del título de la canción...Y es que creo que esta canción arrasa todo como un tornado y es imposible no ponerse a temblar...
NOTA 9.75

11. Hey You: Cerramos la versión estándar del disco con un tema dedicado al fallecido Cory Monteith. La letra es sorprendentemente intima, profunda y relevante en el modo en que Lea intenta sobrellevar hoy en día su perdida. Creo que en este corte la cantante explora claramente los últimos momentos con su novio y como se sentía los ultima días que estuvieron juntos antes de la triste noticia de su muerte. Es preciosa y es un cierre perfecto para dejarnos con el corazón en un puño.
NOTA 10

BONUS TARGET

12. Truce: Seguimos con las emociones a flor de piel y nos encontramos con otra poderosa balada, con una letra perfecta y una voz genial. Se me ponen los pelos de punta cada vez que escucho a Lea gritar: "Breath". La canción crece y crece junto a los instrumentos creando una atmósfera que encoge el alma y te obliga a querer respirar para poder afrontar la nueva canción que llegará después. Creo que podría haber sido un buen corte dentro de la versión normal substituyendo a "Anything's Is Possible".
NOTA 10

13. Letting Go: Cerramos el disco con un medio tiempo con una melodía menos asfixiante y con unos coros y un estribillo poderos que me recuerda a la mejor Leona Lewis en "Lover Letter". Mención a parte a la producción del tema que me apasiona. Es un bonus que no debería de serlo...
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.31
NOTA FINAL TARGET: 8.57
Lea regresa con una propuesta alejada de los estereotipos marcados por las radios (el tropical house con el que lo intentó en su anterior disco y no le dio buenos resultados con "On my Way", el dance, etc), es un disco cargado de baladas, salvo excepciones, que tienen emociones a flor de piel, sentimientos y muchos giros vocales que son nuevos para los fans de Lea. Un álbum que tiene una producción excelente y que gana con las escuchas y siempre consigue que vuelvas otra vez a darle al play para disfrutar de las 11 canciones, 13 si tienes suerte de tener la edición TARGET. Y he de decir que me alegro por Lea porque según comentó ella, este es el disco que deseaba hacer, que le daba igual si funcionaba o no en las radios por que se sentía cómoda y a gusto con lo que estaba contando y cantando. Un aplauso por la poderosa voz de la joven y por todos los temas que te atrapan y te arropan. Ganas de tener mi copia física para poder ver el libreto y leer todas las canciones etc...

Debby And The Never Ending, ONE

Feliz lunes de verano...Después de estar de vacaciones he vuelto con ganas de dar a conocer discos. En este caso es un EP de una ex chica D...