sábado, 19 de mayo de 2018

Ana Mena, Index

Muy buenas tardes a todos. Os tenía un pelín abandonados...Pero he vuelto con un disco que me hacía mucha ilusión desgranar. El primer álbum de esta joven promesa del pop: Ana Mena. ¿Conocemos un poco más de ella?


Ana Mena Rojas (Estepona, Málaga; 25 de febrero de 1997) es una actriz y cantante española. Su popularidad comenzó en el año 2006 después de ganar la XII edición de los Premios Veo Veo, aunque su carrera despegó cuando participó en la miniserie Marisol, la película interpretando a Marisol y al ser la ganadora de My Camp Rock 2.​ El 11 de mayo de 2018 publicó su primer álbum titulado Index.

Index es el primer álbum de Ana Mena. Con 12 temas producidos por DABRUK y algún tema compuesto por Paula Rojo (Oh Baby).En el álbum ha colaborado con artistas como CNCO, Becky G, De La Ghetto, Descemer Bueno, Solero y Matt Terry.

1. Ya Es Hora (Feat. Becky G & De La Ghetto): Abrimos con un temazo, una bomba de sensualidad, diversión y ritmo que te atrapa desde la primera vez que lo escuchas. El tándem de las dos voces femeninas son geniales y el toque más urbano lo pone el rapero. El estribillo con ese beat bailable se engancha como un chicle y te deja con ganas de más. Es una canción adictiva que seguro la bailaremos muchísimo este verano.
NOTA 10


2. Mentira (Feat RK):  Seguimos con los temas más urbanos del álbum. Esta canción se me queda a medio gas, le falta la fuerza y la sugerencia del anterior tema. Es una pista divertida, bastante bailable pero no le veo el punto explosivo que consiga atraparme. Quizás el estribillo sea lo que más rápido se enganche, pero las estrofas...Me fallan.
NOTA 8


3. Ahora Lloras Tú (Feat CNCO): Ya sea por que le tengo un cariño especial a esta canción o por que me parece otro temazo, no le puedo poner ningún pero. Melodía, ritmo, letra, estribillo y producción se unen para hacernos bailar y dejarnos sorprender por el sol. Los chicos de CNCO me lo dan todo en sus estrofas...
NOTA 10

4. Entrégame (Feat. Decemer Bueno): ¿Pero...Qué clase de sorpresa es esta?  Desde que comienza hasta que acaba el tema la melodía, los vocales, las dobles voces, la voz sugerente de Ana y el ritmo entre reggaton y reggae con sabor tropical nos adentra en una historia muy, muy sugerente...Creo que debería de ser single sí o sí.
NOTA 10

5. Mama (Matt Terry): Un base un poco más dance, con toques tropicales para una canción que no consigue ponerme a bailar. Supongo que esta canción es de esas que el artista ganador de THE X FACTOR le regala a la joven cantante. Los susurros, las dobles voces en las estrofas y las voces de ellos son bastante sugerentes. 
NOTA 7

6. Las Cuentas: Esta canción me tiene enamorado. A ritmo de trap descubrimos otra faceta de la joven malagueña. La producción del tema me parece sublime y su interpretación me tiene enganchado. Es una de esas pistas que crecen y crecen con las escuchas. Creo que es un acierto haber incluido este genero musical para Ana por que así no se pierde la coherencia urbana que tiene la primera parte del disco.
NOTA 10

7. Aprendí A Olvidar (Feat Solero): El sonido de una tormenta nos adentra a una canción pop con toques de R&B. La melodía me recuerda mucho al sonido del 2000. Ana y Solero se reparten las estrofas y creo que es un acierto y dejar el peso a Ana en el estribillo. Vocalmente en esta canción Ana luce bastante bien. Creo que es la canción favorita de la joven.
NOTA 8

8. Te Deseo Lo Mejor: Un medio tiempo donde el peso interpretativo recae completamente en la joven cantante. Adoro la melodía, la letra (para mí la mejor del álbum) y el ritmo. La producción visten de gala a esta canción que rompe con el toque urbano como ya hicera la anterior canción para hacer de transición con los siguientes temas. 
NOTA 10

9. No Soy Como Tú Crees: Con esta canción conocimos a Ana y con ella yo me interesé muchísimo. El sonido doo wop le sentaba como un guante. Un single mono con el que presentar a la cantante y le fue genial con esta canción. Creo que no hay ninguna duda de que es una canción pop efervescente que se engancha y te hace mover los pies, las caderas y dar palmas...
NOTA 10


10. Loco Como Yo: Ana sigue con el ritmo doo wop pero...si he de ser sincero, el tema me gusta pero...No tiene la misma chispa que su predecesor y por eso paso un poco mas inadvertido para el público. El tema en si, sigue la misma tónica que No Soy... ritmo ochentero, melodía pegadiza y estribillo rápido y eficaz.
NOTA 7


11. Se Fue: Al finalizar el verano Ana nos sorpendió con esta canción con toques sesenteros y sonido de bachata...Que funciona perfectamente. Vocalmente Ana cambia de registro para dar a conocer un poco más sus notas altas y agudos. La producción del tema le dan ese toque aniñado que le hace sonar dulce como los dos singles anteriores.
NOTA 9


12. Oh Baby: Seguimos con ese sonido sesentero, como si de la banda sonora de la película "Grease" se tratase nos encontramos con esta canción con sabor a blues. Adoro la voz de Ana, la letra de Paula Rojo y la producción que sorprende cerrando el álbum con otro cambio de registro pero sin perder el sello de la cantante.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9
El álbum se divide en dos generos musicales, el urbano y latino en las 5 primeras canciones y las 4 últimas el ritmo sesentero con el que se dio a conocer Ana (No Soy Como Tú Crees, Loco como yo...), gracias a las pistas 6 y 7  que sirven de hilo conductor para cambiar de registro no se rompe la cohesión del disco.
Un álbum que se hace corto y casi no sorprende puesto que ya habíamos podido disfrutar de seis temas de los doce que componen el trabajo discográfico. 
Pero creo que es una buena apuesta y que si Ana trabaja duro podrá seguir dando guerra y sacando más discos, cosa que no dudo que pase. 

Puedes comprar el disco en digital: iTunes o en físico El Corte Inglés

O escucharlo aquí:

martes, 17 de abril de 2018

Vega, La Reina Pez

Y sigo con otro disco que salió el viernes pasado. Oss presento un álbum al que le tenía muchas ganas. Por fin Vega vuelve con un disco inédito que lleva por título La Reina Pez. ¿Descubrimos el álbum juntos?
La Reina Pez es el séptimo álbum de estudio (sexto de canciones inéditas) de Vega, en el que se incluyen composiciones 100% propias.
Grabado en octubre de 2017 en los Hansa Tonstudio de Berlín (donde se creó el "Heroes" de David Bowie o el histórico álbum "Achtung baby" de U2) por el equipo de Sebastian Krys. Las voces y los coros fueron grabadas en La Madriguera Studio en Madrid por Kike Fuentes y Vega en noviembre de 2017. Fue mezclado por Sebastian Krys en The Big Top Studios, (Wooddland Hills, California), en diciembre de 2017 y masterizado por Felipe Tichauer en su estudio Redtraxx Mastering en Miami. Vega se rodeó de su banda para la grabación con Laura Gómez a los coros, Kike Fuentes a las guitarras, César Uña a la batería, y Arturo Ruíz al bajo; además de otros músicos que colaboraron anteriormente con ella, como es el caso de Roger Manning Jr a los teclados, Budiño con la flauta y gaitas, Sean Billings a cargo de las trompetas. También contó con Bob Bernstein en el pedal steel y Leah Zeger al violín.


1. Sombras: La batería, la guitarra y las voces de fondo rompen el primer corte del disco. Un tema pop rock con una melodía que se pega fácilmente. Me encanta el estribillo que tiene una de esas letras que te enganchan. Vega vuelve a cantar a la melancolia de esa persona que le dio todo su apoyo y que disipo las sombras cuando más lo necesitaba y esta es la manera que tiene la cantante de darle las gracias.
NOTA 9

2. Después De Ti: Un medio tiempo que te atrapa y te arropa como un abrigo cálido. El lamento de perder a quien amas y te juras y te vuelves a jurar que nadie ocupara ese ático con vistas al infinito donde estaba viviendo en tu corazón. Un lamento, una pena que Vega pone voz y melodía. Creo que esos coros dulces me atrapan y me traen de cabeza.
NOTA 10

3. Eterna Juventud: Esta canción me recuerda al sonido que Vega tenía en "La Cuenta Atrás". En esta canción tengo un problema, es que en el estribillo la música suena mucho más alto que la voz de Vega y no entiendo la letra. Las estrofas me parecen tan perfectas y tan bien escritas (Sobre todo la frase "Fui Tan Feliz que me dí envidia"). Ver a alguien que ha crecido, madurado pero que sigue con esa mentalidad joven y que lucha por no querer perder esa parte de vitalidad.
NOTA 8


4. Santa Cristina (Con Budiño): ¿Puede haber un comienzo más bonito que este? Pues sinceramente...No lo hay. La guitarra casi acústica mientras Vega arrastra su voz para que la batería marque el ritmo junto a la melodía. Vega quiere quedarse perpetua en Galicia y canta en gallego durante el estribillo sin perder su sello. Adoro la gaita de Budiño que vuelve a hacer un tándem perfecto en esta canción que respira mar, aire puro y sobre todo nostalgia y amor a partes iguales.
NOTA 9

5. Sally: Volvemos al pop rock. La batería, el bajo y la guitarra electrica para una Sally que nadie sabe como ni por que ha desparecido...Una Sally que no cree en el amor, no cree en ella misma y que ha decidido dejarse ir sin más, perderse porque por mucho que pregunten por ella, no volverá...Creo que tras la melodía alegre esconde una historia triste de un suicidio anunciado...
NOTA 9

6. When Mary Comes (Con Azahara Mígel): Nos adentramos en un sonido más americano, como si fuera un country dulce para una nana donde las voces de las hermanas se reparten las estrofas y los estribillos (Azahara tiene la voz más grave que Vega) para cantarle a la pequeña María, su sobrina y así hacerle un pequeño homenaje a su otra hermana Ángela. Una canción que es dulce y diferente al sonido que nos tiene acostumbrados Mercedes.
NOTA 8

7. Peces: Nos bajamos de la felicidad para adentrarnos en una canción mucho más oscura y con una melodía asfixiante como cuando un pez se va quedando sin aire...A pesar de esa sensación Vega nos transmite un mensaje muy claro: ella es así, sin tapujos, sin dobles morales...Simplemente ella es VEGA, valiente, luchadora y con energía suficiente para adaptarse al entorno pase lo que pase. Es de esas canciones con una producción interesante y a la vez te atrapa.
NOTA 10

8. Puedes Ser: Esta creo que es la canción que más me recuerda a la época de nuevo de "La Cuenta Atrás", me recuerda a "Sin Dudar" por que casi tienen el mismo patrón, estrofa grave, estribillo con mensaje potente y puente enérgico. No es de mis favoritas pero se agradece una canción que nos saque del estanque donde nos había sumergido con la anterior canción y nos de un poco más de alegría.
NOTA 8

9. Haneke: Bautizada así por el directo de cine Michael Haneke, nos llega esta canción donde el pop rock vuelve a ser la estrella. Creo que es donde más me gusta la interpretación de Vega de todo el disco. Una infidelidad, un maltrato contado por el propio asesino de la mujer y un grito ahogado de todas esas personas que mueren a manos de sus parejas...Un tema crudo y de actualidad pero tratado con crudeza y realidad sin ser escabroso...Es una canción que impacta y te hace pensar.
NOTA 10

10. Buitres: Con un intro dulce nos llega la décima canción del disco. Creo que con esa cadencia en su melodía Vega nos transporta al final de una relación tóxica dónde ella se libera a pesar de que no es fácil de todo ese dolor...Y encima tiene los ojos clavados como buitres que se alimenta de carnaza y se alegran de que finalice la relación por que al final siempre hay uno bueno y otro malo en toda las historias...Otra joya dentro del álbum.
NOTA 10

11. Dónde Estabas Tú: Parece que después de la ruptura vienen los reproches y Vega lo escupe con rabia, con dolor, desde las entrañas...Creer que la persona que esta a tu lado lo estará durante toda la vida es algo que todos hacemos, pero cuando vienen los problemas te das cuenta de que se aleja sin más y por mucho que lo busques solo encuentras el vacío...Una canción que me hizo llorar a pesar de su melodía...La segunda estrofa me parte en dos...
NOTA 10

12. La Reina Pez (con Budiño): Finalizamos el disco con la canción que bautiza el proyecto. Es un himno a todas esas mujeres que día a día luchan por encontrar su lugar, por romper barreras por ser todos iguales...Vega quiere reflejar que remando, luchando y cogiendo las riendas de tu vida sigue de pie, respetada a pesar de lo complicado que ha sido llegar hasta donde esta. El instrumental, la letra, los coros me parecen perfectos.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.25
Vega sigue escribiendo desde las entrañas, sigue removiéndome los sentimientos, haciéndome llorar, disfrutar y sentir cada nota, cada canción como lo hacía desde India hasta ahora...Es un álbum cuidado hasta el mínimo detalle donde las historias nos vuelven a transportar a donde Vega nos quiere llevar. Un álbum que al principio cuesta cogerle el punto pero que con escuchas, teniendo el disco en las manos se tatúan en tu memoria y te atrapan sin más. Gracias Vega por hacer un disco tan redondo y que sigue la estela de Wolverines.

Compra "La Reina Pez" en físico (Versión CD-LIBRO), en iTunes o puedes escucharlo en 


Y por si te apetece te dejo todas las opiniones de sus trabajos anteriores aquí:

Bely Basarte, Desde Mi Otro Cuarto

Muy buenos días a todos, os presento a una artista novel, ella es Bely Basarte. ¿La conocemos un poco?
María de Belén Basarte Mena (Madrid, España 14 de diciembre de 1991), más conocida como Bely Basarte, es una cantante y compositora española.
Comenzó su carrera musical subiendo covers y composiciones propias a YouTube, consiguiendo cientos de miles de seguidores.
En septiembre de 2015 publicó a través de plataformas digitales (YouTube, Spotify, iTunes…) su primer EP con 5 temas propios bajo el título de Si Quieres Pierdes. A finales de año, publicó el sencillo Diciembre y No Estás.


Desde mi otro cuarto es el álbum debut de Bely Basarte. Lanzado el dos de marzo por la discográfica Universal Music. Cuenta con dos single de presentación, No te quiero ver llorar y Mariposas.

1. Miento Mal: Abrimos el álbum con una canción triste bañada por una melodía alegre y sencilla. Me gusta la letra y como usa la referencia de Joaquín Sabina (19 días y 500 noches). El buen rollo se transmite a pesar de que Bely sigue con el dolor de olvidar a esa persona que le ha dañado...
NOTA 8

2. Mariposas: Seguimos con los uptemos. El single de presentación se nos abre como las alas de las mariposas. Me gusta mucho el estribillo y como define hacer el amor de una manera dulce y divertida. Ese cosquilleo en el estomago cada vez que ves a la persona a la que amas. Adoro la canción.
NOTA 10

3. Mientras Tanto: Seguimos con las canciones más íntimas. Los violines me erizan la piel mientras la joven cantante interpreta el tema con la voz casi entre cortada. Saber que todo ha terminado y seguir empeñados en quedarse estancado en esa relación no es buena y más si los recuerdos siguen presentes en todo lo que haces...Me encanta la manera que Bely intenta volver a "reconquistar" al amor de su vida.
NOTA 9

4. No Te Quiero Ver Llorar: Ahora Bely se pone en modo optimista y nos cambia el registro de la música. Suena a diversión a pop fresco con toques country. Bailar sin pensar en más. Esa guitarra del inicio, Bely pidiendote que dejes de estar triste para irse de fiesta y vivir el momento. 
NOTA 9

5. Malditas Ganas (con Rayden): Con una producción diferente a los otros temas llega el quinto corte del álbum. La melodía, la letra y la química de ambos cantando juntos es muy chula. Son de esas canciones que parecen simples a primera escucha pero que crecen y crecen conforme las adaptas a ti. Sensacional la colaboración.
NOTA 8

6. Heridas: Con el "1,2,3..." comienza el tema que me recuerda a Conchita desde el inicio...Y de repente, se hace magia en la canción...La producción, los instrumentos, la interpretación genial de la joven se unen para crear mi canción favorita de todo el trabajo. Es la canción que representa todo lo que estoy pasando ahora mismo.
NOTA 10

7. Somos Fuego: Otro medio tiempo muy eurovisivo. Es como un cambio de registro de nuevo. Enérgica, sin perder el sello de la joven cantante como un grito de fuerza y de ponerte de pie para luchar contra todo lo malo. Ese estribillo me recuerda un poco a Gigantes de Ruth Lorenzo por la producción.
NOTA 9

8. Contigo Aprenderé: La guitarra rompe el silencio y se convierte en un estribillo potente. La letra es preciosa, me hubiera gustado mucho escucharla en modo acústico. Aún así son de esas canciones que les coges el punto y la tarareas sin darte cuenta.
NOTA 8

9. Gris Oscuro: Con un sonido más oscuro, más acústico llega esta canción que me rompió en dos cuando la escuche. La voz de Bely transmite la sensación de ahogo, de llanto...Se me puso los pelos de punta cuando Bely escupe la melodía tan triste, tan gris. El minuto 3:15 cuando la canción llega al punto álgido es lo mejor.
NOTA 10

10. Perpendicular: Otra joya escondida en el álbum. Creo que desde que comienza hasta que acaba es perfecta, sin más...Bely le pide explicaciones a su chico que tiene otra persona y ella sigue queriendo unirse a su piel. La producción, el ritmo, la melodía y la interpretación es brutal...Solo escucharla y dejar que te empape. Adoro la frase "Recuerdo el olor de tu cuarto amaneciendo".
NOTA 10

11. Otra Mitad: Un tema dulce, melódico, delicado. Bely pone punto y final al disco y a la relación. Decide romper los lazos, decide mirar hacía delante a pesar de que sigue pensando que duele olvidar y duele alejarse cuando sigues enamorado de alguien. Creo que es un cierre de lujo que te hace llorar.
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.09
Tan joven y con una manera de escribir e interpretar las canciones que pasan de Bely a tus oidos sin darte cuenta. Cada canción parece un poema que te atrapa, te hace reír, llorar, disfrutar y sentir las diferentes historias. He de reconocer que tenía mis dudas hacía Bely al principio, pero he descubierto a una joven promesa en el mundo de la música. Disco recomendado y sobre todo para escuchar y dejarse atrapar por las 11 mitades de Bely.

Compra el disco digital en iTunes o puedes escucharlo aquí: 

viernes, 6 de abril de 2018

Amaia Valle, Tu Dos Por Ciento

Muy buenos días, no sabéis las ganas que tenía de hacer está crítica...Hoy os presento el primer trabajo discográfico de Amaia Valle...¿Conocemos su primer álbum juntos?
Amaia Valle es una cantante y compositora mitad vasca, mitad asturiana, que decide lanzar su primer trabajo discográfico ella sola junto a sus letras y su guitarra.

Tu Dos Por Ciento, es el primer álbum debut de la cantante Amaia Valle, grabado completamente en el estudio asturiano Distrito Federal, producido por David Feito, con arreglos del mexicano Luis Fernado Chacón, (Alex Ubago, David Feito...). El disco se nos presenta con 10 temas que hablan del amor, de los sueños y de algún que otro corazón roto.

1. Abrázame: El primer single del disco se nos presenta como una canción pop fresca y muy divertida. Con un estribillo fácil de recordad, la cantante empieza regalándonos muchos abrazos de esos que curan el alma. Una carta de presentación perfecta para darse a conocer.
NOTA 9

2. Está Claro: La segunda pista baja un poco el ritmo y se nos presenta en un medio tiempo donde la batería, el piano y la guitarra se abren paso mientras la voz de Amaia casi susurrando empieza a contarnos la historia. Cuando ves que la otra persona a la que quieres empieza a alejarse y ves que todo esta perdido es mejor dejarlo, por que como bien dice está claro que ya no nos une nada. Adoro el puente casi al final...
NOTA 9

3. Estar Contigo: De esas canciones que cuando escuchas el principio te hacen sonreír y transmite buen rollo esa es la tercera pista del disco. Una melodía más alegre, más dulce y con un estribillo que vuelve a repetir la tónica de Abrázame, repetido, sencillo y directo. Es una buena candidata para ser tercer single, o eso creo yo.
NOTA 9

4. Miedo: La guitarra rompe el inicio de este medio tiempo donde Amaia canta como un lamento, esa manera de interpretar la canción es una delicia...Creo que es una de las mejores canciones que contiene el disco, producción, melodía y letra se unen para darnos un tema que sin tener muchas metaforas suena sincero y directo...¿Quién no tiene miedo a enamorarse y salir herido?
NOTA 9

5. Me Miras, Te Miro: Y aquí una de las baladas de este disco. Es mi canción favorita. Amaia nos interpreta una cita romántica de esas de luces tenues, vino, risas y las estrellas como telón de fondo...Amor en estado puro, sin más...Amaia ha encontrado a su media naranja y quiere tatuarse su piel en la suya...
NOTA 10

6. Por Ti, Por Mí: Y por fin llega el segundo single del LP. Es otro corte pop con una melodía fresca como el primer single. Me gusta la letra y la historia que cuenta, me gusta el estribillo que vuelve a ser fácil de recordar y de tararear, pero...siendo sinceros me gusta más otro tema para segundo single...
NOTA 7

7. Besos: Y esta canción es la canción que debía de ser segundo single...¿Por qué? Fácil, mucho más divertida, mucho más cotidiana y con una melodía que se te pega...Y no te deja en todo el día...Amaia quiere besos y muchos y es imposible decir que no, adoro el coro y sobre todo que la cantante parece estar sonriendo mientras canta esta canción y eso se contagia.
NOTA 10

8. Un Adiós Raro: Bajamos el ritmo del disco y volvemos a los uptempos. Con una producción más sencilla, con la batería marcando el pulso de la canción nos damos de bruces con una despedida que suena a trágica, de esas que sin saber porqué se esfuma sin más...Es un adiós, raro...Un adiós que duele.
NOTA 9

9. Volverte A Ver: Amaia contesta a Pablo López...Sí, como lo lees. La cantante le da la replica con esta canción. Con una melodía sencilla y un estribillo arropada por un coro, la joven quiere recuperar ese momento "intimo" (ficticio) entre ella y su amante. Es una canción que te lleva directamente a la historia y eso es fabuloso.
NOTA 8


10. Sólo Contigo: Cerramos el trabajo con una canción a voz y piano, sin más artificios. Dulzura, sinceridad y sentimientos...Es mi canción favorita del álbum y todos sabéis que yo adoro los pianos y los violines (si los hubiera en esta canción sería ya la joya de la corona, por pedir...) pero así tal cual la encontramos en el disco es la manera más bonita de cerrar la carta de presentación de la joven cantante.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9
Lo siento, no he sido casi parcial(por no decir del todo parcial)...Pero todo tiene un por qué...Es que conozco el proyecto casi desde el minuto dos (por que el minuto uno no conocía a Amaia y gracias a su representante lo hice). Se lo que ha luchado por conseguir lanzar este proyecto y se que hay muchas ilusiones puestas en él.
Un trabajo bien cuidado, con una producción perfecta y que sabe sacar todo el partido a las canciones, sin muchos artificios. La voz de Amaia pasa de susurrar a reír en las canciones, pasa del dolor a la felicidad y tu con ella y eso en una cantautora es genial, significa que vives y sientes lo que estas contando. Espero que tenga toda la suerte del mundo y poder seguir a su lado durante mucho tiempo. Gracias Amaia por dejarme conocer "Tu Dos Por Ciento" desde las entrañas.


Hazte con el disco en gatxokitomusic@gmail.com o através de su Facebook Oficial



jueves, 22 de marzo de 2018

Fey, Dulce Tentanción

Muy buenos días a todos. Seguro que a muchos esta artista no os suena de nada...Pero yo que soy algo raro decidí dar una oportunidad y conocer su trabajo a fondo. Os presento a Fey y su séptimo álbum...¿Por qué su séptimo álbum? Pues por que fue el primero que escuché y del que guardo un grato recuerdo.


María Fernanda Blázquez Gil​ (Ciudad de México,​ 21 de julio de 1973)​ conocida como Fey,​ es una cantautora mexicana de música pop y electrónica. Actualmente radica en México aunque un corto período de su niñez vivió en España.​ Desde muy niña manifestó a su familia sus deseos de ser cantante pero no es hasta su adolescencia que se convence de serlo profesionalmente.
Dulce tentación, conocido también por Sweet temptation es el séptimo álbum de estudio de la cantante mexicana Fey. Hasta el momento este seria su único disco promocionado de manera independiente, alejada de las multinacionales discográficas. Fue lanzado en México por My Rey Music el 28 de abril de 2009. Para su descarga digital mundial se lanzó el 5 de mayo de 2009.​ El disco marco distancia con los dos últimos trabajos de la cantante ya que estos incluían estilos musicales como el electroacústico, pero este disco volcó su atención al synthpop, glam pop y música electrónica. El material es una muestra de superación personal para Fey, puesto que desiste de componer (2002) y nuevamente se involucra de lleno en una producción. El disco fue grabado en México y masterizado en New York.

1. Próvocame: El riff de guitarra, el sonido oscuro, opacado por la voz sugerente de Fey nos muestra una canción bastante atrevida. Fey se deshaoga con un amante para hacer realidad sus deseos más osucros y así hacerle pagar a su novio su traición. Una manera explosiva de empezar el disco.
NOTA 8

2. Dulce Tentación: Seguimos con la provocación el que para mí es el mejor tema del disco. Un dance ácido, con guitarras y una letra muy, muy sugerente. Creo que es un experimento bastante agradable al oído.
NOTA 10

3. Lentamente: La canción baila entre el dance, el pop y el house en una melodía que podría recordar a Kyle Minogue. Los "La, la, la" del principio ya se te pegan y te persiguen el resto del tema. La busqueda constante de nuestra alma gemela. Creo que es es una pista directa que te hace mover y divertirte.
NOTA 9

4. Adicto A Mi Cuerpo: La Fey más sexual explota en esta canción donde las estrofas son medio susurradas, medio habladas...Un cocktel molotov donde el dance sexual te atrapa y te hace disfrutar...Es como si tuvieras a Fey en tu cama intentando seducirte...
NOTA 8

5. Cicatrices: Cambio de registro para el track más rockero. Batería, guitarra y piano se abren paso en un tema agresivo y que no acaba de gustarme mucho...
NOTA 5

6. Sirena De Cristal: La joya más grande de todo el disco. Una canción cargada de sexo con la voz de Fey más aguda y más coqueta e infantil...Experimentamos de nuevo sonidos electrónicos, riff de guitarras y esa critica a los estereotipos de la belleza femenina.
NOTA 10

7. La Viuda Negra: Es una de esas canciones que cuando la esuché no le puse mucha atención pero al día de hoy creo que es una canción que ha mejorado a lo largo del tiempo. Bajamos el ritmo y entre sonidos de tacones lejanos y un batareía con swing se abre paso esa viuda que no tiene miramiento en comerse los corazones de sus amantes.
NOTA 9

8. La Fragilidad: Esta balada electrónica me recuerda al grupo OBK. Creo que es de las mejores producidas de todo el álbum.. La melodía, le letra, la interpretación de la cantante hacen de este track un gran experimento que se desliza por tus oídos y te atrapa.
NOTA 9

9. Dolerá: En esta canción la voz de Fey suena más limpia, sin tanto efecto y se agradece. Para mí gusto este medio tiempo no supera al anterior track, la resignación con la que canta Fey, la manera de escupir la letra me parece mucho más plana. Es una pena por que la letra es perfecta.
NOTA 5

10. Borrando La Hisotria: El sonido futurista, las diferentes voces de Fey, pop y dance pegajoso, te atrapa y te hace participe de la canción. Es una manera de volver a poner el ritmo al disco.
NOTA 7

11. Volviendo A Empezar: Cierra el disco esta pista nada pretenciosa. Unos arreglos perfectos, una letra sincera y una producción que la viste de lujo. En según que momentos me recuerda a otra canción pero no consigo encontrar la conexión. Un broche perfecto para cerrar el trabajo discográfico. 
NOTA 9

NOTA FINAL: 8.09
"Dulce tentación" es un disco arriesgado, feminista, sensual, sugerente y con una base clara: hacerte olvidar los problemas y ponerte a bailar, dejándote seducir por la cantante mexicana. Sinceramente Fey no tiene una voz explosiva pero su manera de cantar te atrapan y te dejan con ganas de más. Es un disco hecho a medida por y para ella así que muerde la manzana y déjate llevar por FEY.

Puedes descubrir el disco aquí:

O comprar la versión en inglés en iTunes

martes, 13 de marzo de 2018

Gala Évora, Agua y Luz

Buenos días, hoy me he levantado recordando un disco que tenía bastante olvidado pero que hoy he recueperado y me apetece muchísimo enseñaros. Os presento a Gala Évora y su "Agua y Luz"
Gala Évora (Sanlúcar de Barrameda, Cádiz, 8 de febrero de 1983), es una cantante de flamenco y actriz española. Ex componente del extinguido grupo Papa Levante. 
Agua y luz es el primer disco y único disco en solitario de Gala Évora. Lanzado el 27 de mayo del 2008 cuenta con la producción de Borja Évora. 11 temas escogidos con mimo para que la joven cantante de rienda suelta a su voz.

1. Al Otro Lado Del Mundo: El tema que abre el disco y marca el carácter que va tener todo el trabajo. Sonidos etnicos, un coro de niños, voces surrando el título del álbum y la maravillosa voz de Gala que suena diferente a lo que podíamos haber escuchado con el grupo Papa Levante.
NOTA 8

2. Tengo Un Amor: Sencillez, elegancia y un derroche de piano y guitarra española con unos sutiles arreglos de cuerdas para la carta de presentación del LP. Aquí la voz de Gala se conveirte en terciopelo y te arrulla como una nana...Adoro esta canción y el significado que tuvo para mí durante mucho tiempo.
NOTA 10

3. Me Voy Pa'Cai: Un tanguito entra poco a poco con un bajo, un piano y una caja marcando el ritmo de la canción que recuerda a Cádiz, al sur y es una delicia de canción. La voz de la joven cantante me tiene hechizado en esta canción, es otra de esas canciones que con poquita cosa suena de maravilla.
NOTA 9

4. Moussolou (Con La Colaboración de Salif Keita): La música africana con tintes sureños aparece en esta canción donde Gala se lleva a su terreno y asume cierto reto con elegancia. La guitarra es el punto fuerte del tema que creo que crece con las escuchas. Me gusta el contraste que Salif le da al tema.
NOTA 8

5. Sabre Que Eres Tú: Este medio tiempo suena a bossanova, a Brasil pero sin llegar a ser tan evidente. Dulzura, con esos coros que dan un punto extra a la canción. Es una de esas canciones que son joyas dentro del disco.
NOTA 9

6. Borra De Mi Esta Tristeza: Seguimos con las influencias y nos encontramos con una canción que suena de nuevo a Rio de Janeiro, a Cabo Verde, a un lugar de ensueño que te arrulla y te transporta mientras la voz de Gala hace el resto...
NOTA 8

7. Agua Y Rosas: El coro cantado por Luis Pastor, es una versión de la misma canción que la cantante mexicana Lila Down lanzó tiempo atrás. Sin despeinarse Gala lleva al terreno más andaluz la canción y te deja con ese sabor a las canciones anejas mientras la melodía te mece de lado a lado suave y elegantemente.
NOTA 9

8. Quiero Volar: El momento más flamenco aparece en este enorme tema que descubre los diferentes matices de la voz de Gala. Es la canción que me puso los pelos de punta la primera vez que escuché la canción. No se puede negar que Gala lo hace maravillosamente bien y que te atrapa con esta canción.
NOTA 10

9. Detrás: Creo que esta es la canción más sencilla y elegante del trabajo musical de Gala. Un simple piano, una batería y un bajo hacen de vestido para la balada del disco. La interpretación casi llorada hacen que te adentres en la canción sin casi darte cuenta.
NOTA 9

10. De Haberlo Sabido: Y aquí la joya escondida del LP. Una composición preciosa, una interpretación sutil, diferente y llena de matices. Arreglos de cuerdas, piano y Gala haciendo una de sus mejores interpretaciones para mi gusto.
NOTA 10

11. Ay Pena, Penita (Con La Colaboración de Seu Jorge): Gala reversiona el tema popularizado por Lola Flores y lo hace como broche final del disco. Sin llegar a la copla, la guitarra española nos recuerda al sonido brasileño y la voz de Seu Jorge le da ese toque original que te deja con ganas de más.
NOTA 10

NOTA FINAL: 9.09
Un disco con muchísimos matices, suena étnico, suena a sencillo sin llegar a estar sobre producido, donde descubrimos que Gala es más que una chica que cantaba aquello de "No esta de moda practicar sexo...". Gala es elegancia, sutileza y versatilidad. Es una pena que el disco no tuviera mucho éxito por que la verdad es que se merecía muchísimo más reconocimiento puesto que Gala era joven y traer este sonido podía suponer un reto y así fue. Espero que pronto Gala nos vuelva a sorprender con el retorno a la música, mientras eso ocurre seguiré descubriendo este disco que para mí fue un álbum muy bien hecho.

Escucha el álbum:

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lunes, 12 de marzo de 2018

Ruth Lorenzo, Loveaholic

Muy buenos días a todos. Hoy os presento un nuevo disco que ha salido recientemente. Es el segundo trabajo de la cantante y compositora Ruth Lorenzo. ¿Le damos un repaso a los temas de este esperado disco?

Loveaholic (adicta al amor) es el segundo álbum de Ruth Lorenzo. Se anuncia como un disco más crudo que el anterior, Planeta azul (2014). "Tendrá un sonido muy diferente a 'Planeta azul', ya que eran historias de niña y en este disco hablo más de mi etapa en Londres".
Compuesto entre Los Ángeles, Estocolmo, Londres y Barcelona, mayormente en inglés y producido por Red Triangle (Little Mix, Charlie Puth, Green Day). Ella misma lo define como "12 canciones. 12 historias de amor. Un corazón roto".

1. Bring Back The New: Un giro radical al sonido que teníamos en su anterior disco "Planeta Azul". Toda una declaración de intenciones, romper con lo antiguo, empezar de cero y sacar una garra rockera que gusta y engancha. Creo que ese estribillo es genial, sin más...Empieza una nueva era y esto no hace más que ponerse en marcha.
NOTA 10

2. Good Girls Don't Lie: El primer single del proyecto nos llega como un golpe pop rock (adoro esa guitarra y el comienzo del tema), desafiante en las estrofas y que de sopetón se adentra con un tono oscuro en ese estribillo que me encanta y martillea hasta la saciedad. Creo que es uno de sus mejores temas hasta la fecha y que presenta a esa Ruth que todos añorábamos cuando la vimos en X-Factor.
NOTA 10


3. The First Man: El primer medio tiempo del disco nos llega con esta canción más relajada dónde Ruth se desnuda cuerpo y alma...Una canción dónde la joven experimenta, se deja conocer y explota con un estribillo arropado por una guitarra eléctrica que emociona y gusta a partes iguales.
NOTA 9

4. Ride: Ruth se deja la piel en esta canción...Con una aura fantasmal nos transporta através de ella...Nos volvemos a encontrar a esa Ruth más vulnerable, rota por dentro y con sentimientos...Es de esas melodías que se dejan escuchar y que no se hacen pesadas..
NOTA 8

5. Loveaholic: El tema que bautiza el proyecto nos llega en la quinta pista. Una balada que mezcla el pop y el blues...Crece y crece con las escuchas, engancha, enamora, te deja atrapado a ella, te vuelves adicto/a al amor. Ojito a la manera de finalizar los estribillos, por que en directo lo hace igual y de que manera...Pelos de punta.
NOTA 10

6. My Last Song: Es una de esas canciones que sin tener una gran composición te transporta en su historia...Esa voz, esa instrumentalización y la interpretación son la pieza clave de la sexta pista que se presenta en Loveaholic.
NOTA 9

7. Bodies: Ruth sigue experimentando y lo hace de una manera soberbia. Con una interpretación vocal dónde se descubre su versatilidad, y eso que está más comedida que en otros temas, junto a una base musical más electrónica que las anteriores y ese estribillo que es oro puro nos llega Bodies, el experimento más acertado del disco y que puede ser un gran single.
NOTA 10

8. Moscas Muertas: Tengo cierta debilidad por este tema. Desde los pasos que se escuchan al principio, la guitarra arañando las notas, la voz de Ruth y esos "Ah, ah, ah" del estribillo mezclados con la respiración me transportan a esa oscura habitación llena de moscas y fiestas locas. Creo que lo mejor es cuando explota en el último momento...
NOTA 10

9. Freaks: Una mezcla de Little Mix, la base musical de Prince en Kiss y la voz nasal de Shakira en las estrofas se nos presenta este corte R&B divertido y coqueto pero que no consigue meterme de lleno en la canción. He de decir que dentro del concepto del disco suena coherente y no desentona para nada.
NOTA 7

10. Spanish Guitar: La Ruth más racial, se mezcla entre guitarras españolas, trompetas y letras mezcladas en inglés y español. Sugerente, sensual y sin perder el concepto del disco...El momento en español me recuerda de nuevo a la voz de Shakira y eso me pone mucho más ardiente...Creo que es otro acierto que esta canción este en el LP.
NOTA 10 

11. Another Day (Feat. Jeff Beck): La colaboración soñada por la murciana junto al guitarrista Jeff Beck (que hace una trabajo genial en esta canción) logra contentarla a ella y a nosotros también. Un baladón a la altura de la voz de la cantante que me pone los pelos de punta. 
NOTA 10

12. Amanecer: Entre el blues, la copla y el tango cerramos el disco (que se me ha hecho corto) con otro tema en castellano. Es un tema donde demuestra que la murciana puede hacer lo que le de la gana con su voz, su música y que al final dará un buen resultado, como es este tema...Su voz es miel, ron, aguardiente y un sin fin de adjetivos. He aprendido a amar la canción, y he de decir que en LUBNA de Mónica Naranjo, no desentonaría del concepto del disco...
NOTA 9

NOTA FINAL: 9.33
Este es el disco que pone en el disparadero de salida al a nueva Ruth. Un disco redondo, donde experimenta nuevos sonidos, donde su voz pasa de grave a nasal, de nasal a fuerza...Un álbum dónde ella solita se ha currado todo, desde la composición de los 12 temas, pasando por la producción y la edición del mismo. Se nota que la joven cantante ha trabajado a fondo para que el proyecto saliera redondo y así a sido. He decir que las fotografías del libreto, las portadas de los temas individuales y todo el concepto visual es una maravilla. 

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Ana Mena, Index

Muy buenas tardes a todos. Os tenía un pelín abandonados...Pero he vuelto con un disco que me hacía mucha ilusión desgranar. El primer álbum...